陳靜

【摘要】：中國花鳥繪畫史在各個歷史時期都呈現(xiàn)出不同的技法和形態(tài)，具有歷史的相對獨(dú)立性。但不同畫風(fēng)與風(fēng)格的產(chǎn)生又都是基于繼承前人基礎(chǔ)之上有所創(chuàng)新而具有新時期的藝術(shù)生命力，各個階段都呈現(xiàn)出鮮明的時代特征。 在明代宮廷花鳥畫中，邊景昭是影響較大的工筆花鳥畫家，在繼承和弘揚(yáng)了宋院體花鳥畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出屬于他自己的風(fēng)格，對后代的花鳥畫發(fā)展也產(chǎn)生了很大的影響。

【關(guān)鍵詞】：宋院體花鳥畫；邊景昭；繼承；發(fā)展

第一章

（一）宋院體花鳥畫的形態(tài)特征

“院體畫”又稱“院體”“院畫”一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫，有時也專指南宋畫院作品或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。在這我們主要談一下宋院體花鳥畫，宋院體花鳥畫工筆形態(tài)特征大致分為兩點(diǎn)，一是注重寫實的風(fēng)格，深入細(xì)致的觀察所描繪的物象，并且在畫面中精確地交代此物象；二是在畫法上的精謹(jǐn)細(xì)微，以骨線，暈染和設(shè)色精微的畫法主旨突出富貴氣息而感覺雍容華貴。邊景昭作為明代院體花鳥畫的代表畫家，繼承并弘揚(yáng)這兩點(diǎn)，他以一系列作品的成熟風(fēng)格，再次成為繪畫史上院體工筆花鳥的亮點(diǎn)。本文以宋代院體花鳥畫對明代宮廷畫家邊景昭影響略談已見。

（二）邊景昭簡介

邊景昭 ，字文進(jìn)，祖籍隴西，福建沙縣人。永樂朝宮廷畫家，為武英殿待詔， 善畫花鳥。他主要繼承宋代“院體”工筆重彩的傳統(tǒng)，在黃荃的工筆寫生法，并在此基礎(chǔ)上有一定的創(chuàng)新，從《竹鶴圖》、《三友百禽圖》、《百喜圖軸》、《春花三喜圖》這些作品中，能夠反映出他的畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，其作品工整清麗，筆法細(xì)謹(jǐn)，賦色濃艷，高雅富貴。有“花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊(yùn)藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜” 之說。 邊景昭的墨線氣力十足，變化豐富，精謹(jǐn)細(xì)微，柔韌相宜。他精畫禽鳥、花果；在宋代的影響下，深入生活，體察細(xì)微，注重物象的形神特征，其筆下的花鳥，飛鳴之態(tài)均艷麗生動，工致絕倫。

第二章 宋院體花鳥畫對邊景昭的影響

宋院體花鳥畫對邊景昭所產(chǎn)生的影響體現(xiàn)在他工筆花鳥畫中的繼承與發(fā)展，在發(fā)展這一方面，邊景昭改變了宋院體花鳥畫給人予柔弱的印象，如清代方薰《山靜居畫論》云：“邊鸞（指邊景昭---筆者注），呂紀(jì)，林良，戴進(jìn)，存以宋院體為法，精工豪素，魄力甚偉”而由“魄力甚偉”產(chǎn)生的新畫法值得我們注意。在此，本文從畫幅，畫法，題材三方面進(jìn)行探索：

（一）畫幅

邊景昭的作品“魄力甚偉”，首先體現(xiàn)在畫幅方面。邊景昭的作品大幅是基本格調(diào)，而在宋代花鳥畫作品中多為一平方尺左右的小幅現(xiàn)象。例如藏在故宮博物院的《雙鶴圖》的尺幅，縱180厘米，橫118厘米，還有《花鳥圖》等在此不一一列舉，這也表現(xiàn)出邊景昭不在局限于宋人小尺幅作品中，傳達(dá)出的區(qū)別于宋小品的雅致和給人以柔弱之感，這種的大尺幅作品給人以巨人大震撼力。

（二）畫法

作品的大尺幅，也為邊景昭在繼承中發(fā)展工筆的傳統(tǒng)花鳥畫鋪設(shè)了前提。而在發(fā)展這一方面值得我們注意的是其畫法工筆勾染法呈現(xiàn)恢弘的氣度，這是邊景昭在對宋院體畫法繼承中加以創(chuàng)新的結(jié)果。在本學(xué)期對《雙鶴圖》的臨習(xí)中，感觸頗深的是邊景昭的《雙鶴圖》用白粉染羽毛的厚重的表現(xiàn)。因其大尺幅，畫面中鶴的造型甚至稍大于真鶴，由于采用了那種一般畫鶴染羽毛難以達(dá)到的畫法，使人站在原作前能夠到白鶴頗有分量的體重。我們仔細(xì)觀察所染的白粉，不是一般步驟所能達(dá)到的，他是通過層層疊疊的反復(fù)層染，其中既有單片羽毛的多次加染，又有分組染法，如背羽、腹羽的整片染，更有難以說清的染法，才達(dá)到了我們看到的渾重大氣的效果。宋人白粉畫的鳥禽與之相比，白粉處理上比較理性，其染法一般都保持了每片羽毛的完整形狀基本上可見面面俱到的細(xì)節(jié)處理，如宋人佚名的《子母雞》便能很好的看出。而邊景昭《雙鶴圖》的白粉染法用一種不多清晰與大面積含混之厚的適當(dāng)對比中，這種畫法在視覺效果上更有沖擊力，同時也恰到好處的表現(xiàn)了像鶴那樣大體量感的鳥禽。邊景昭對此技法運(yùn)用的得心應(yīng)手，在《雪梅雙鶴圖》中因用同樣的方法將鶴表現(xiàn)的淋漓盡致。

（三）題材

在不同朝代，有著不同的階級意識和審美情操，不論是宋代還是明代的花鳥畫作品，都不是為了單純的來欣賞，它也曲折隱晦的表達(dá)出一定的寓意。邊景昭在題材處理上的思想基本上繼承了傳統(tǒng)政教功用而宣傳儒家義理的特點(diǎn)。他的花鳥作品基本上表現(xiàn)了傳統(tǒng)的富貴祥和的天下的思想，在前面提到的《雙鶴圖》、《三友百禽圖》都能體現(xiàn)，這點(diǎn)與宋花鳥畫所表現(xiàn)的思想大致相同，有所不同的是在邊景昭的花鳥畫作品中用比較熱鬧的的場面，例如《三友百禽圖》里用上百只鳥齊聚來表達(dá)，改變了宋代花鳥畫相對鳥禽安排較少的寧靜的感覺來表達(dá)這一思想。

結(jié)語

總的來說，邊景昭對宋代院體畫風(fēng)的繼承與發(fā)展，其藝術(shù)追求既承繼宋院體花鳥畫的傳統(tǒng)特色，不論宋院體花鳥畫的造型嚴(yán)謹(jǐn)，嚴(yán)格的寫實要求，還是加入了明代皇室平民化的貴族品味，邊景昭的作品在取材、畫法、立意、格調(diào)等方面都有所反映，開創(chuàng)了明代“院體”花鳥新風(fēng)。對明代花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，也對林良、呂紀(jì)的花鳥畫創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響。

參考文獻(xiàn)：

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[2]孔六慶.《繼往開來——明代院體花鳥畫研究》

[3]單國強(qiáng).《中國美術(shù)明清至近代》