蔣龍俊

【摘要】：費(fèi)欣的素描以線條著稱，他是以強(qiáng)調(diào)形體輪廓的方式進(jìn)行觀察和繪畫，通過對輪廓的強(qiáng)調(diào)建立畫面的基本框架和審美趣味，創(chuàng)造了典型的唯美的“線條”。 ，這種對客體的觀察方式也延續(xù)到他的油畫作品中，費(fèi)欣的繪畫作品色彩明快、 明暗對比響亮， 表現(xiàn)力強(qiáng)。 素描頭像用炭筆畫在堅(jiān)實(shí)光滑的紙上， 自成一家， 刻畫深刻入神。 費(fèi)欣的作品傾向于從生活中直接取材， 追求自然與真實(shí)、 純正與鮮明， 鐘情于肖像畫與風(fēng)俗畫的創(chuàng)作， 顯示出扎實(shí)的基本功和高超的畫面駕馭能力。 他的素描頭像表現(xiàn)技法， 油畫中人物刻畫的生動感，因而引起很多藝術(shù)家的追求。

【關(guān)鍵詞】：費(fèi)欣；線條；繪畫

費(fèi)欣。是俄羅斯著名油畫家，其油畫作品與素描作品都在中國美術(shù)界影響廣泛，特別是他的素描肖像，以清晰生動、剛勁有力的筆觸著稱。而他的油畫作品筆觸寬大奔放，富有厚重肌理，色彩豐富絢麗，又不失挺拔秀麗的造型特色，形色兼?zhèn)洌瑲馔晟褡?。我們都知道，費(fèi)欣的繪畫形式有兩種。一種是：在費(fèi)欣油畫作品中，我們可以以看到筆觸寬大，色彩豐富且互相交融，形體塑造具有模糊性。但是給人的感覺是圍繞著整個造型的嚴(yán)謹(jǐn)性。另一種就是他的素描。他的素描都是以線條而著稱的，通過對外輪廓的強(qiáng)調(diào)。而建立了整幅畫的支架和審美的趣味。這個強(qiáng)烈的造型嚴(yán)謹(jǐn)性，同事也延伸到他的油畫作品當(dāng)中。

在沃爾夫林的《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中，可以知道，線描是按照客觀事物所觀察的，注重的是外形的輪廓和面與面之間的分界線是否清晰鮮明，完整性。那么，費(fèi)欣強(qiáng)烈的造型嚴(yán)謹(jǐn)性和他造型發(fā)審美趣味是否也是這樣的呢？

我們會發(fā)現(xiàn)、費(fèi)欣的素描在早期的素描深受荷爾拜因的素描影響。并且臨摹他的作品。雖然這兩種表現(xiàn)形式有所不同，素描和油畫，但是對于同一位畫家來說，其觀察方式是都是相同的。費(fèi)欣在其油畫創(chuàng)作的過程中，采用的是直接畫法，先用深色將影響造型的結(jié)構(gòu)邊緣用長筆觸標(biāo)注出，然后用吸過油的顏料以寬大的筆觸壓著結(jié)構(gòu)進(jìn)行繪畫，每一筆落在形上，都非常精準(zhǔn)而有力。我們也知道，如果這樣的畫法描繪于中國畫上，就會顯得很僵硬，同而失去了美感。但是費(fèi)欣。即便是筆筆落于形上，卻也不會讓畫面太緊太僵，總有些一氣呵成的大筆觸，十分的瀟灑。帶出很多看似偶然的肌理，同時也顯得十分的自然而然。

畫家們往往總能把我們是視覺重心引向線條所想要傳達(dá)的特征當(dāng)中。同而是我們產(chǎn)生對這整個畫面上的線條去尋找到趣味和唯美。這也可以明白，無論在欣賞荷爾拜因，又或者是丟勒的作品。也是同樣的感受。

在沃爾夫林的《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》我們還知道一個。提到過 線條繪畫方式和圖繪繪畫方式。區(qū)別在于，“清晰與模糊”來加以解釋，同樣，費(fèi)欣的素描中充分顯現(xiàn)了這一特征，這些線條讓人想起琴弦，似乎手指撥上去會響起動聽的旋律。讓人感覺真?zhèn)€畫面很真實(shí)。

但是在他的油畫作品當(dāng)中，即使他利用了各種技法。揉，掃，擦各種筆法。但是費(fèi)欣對整個邊緣線，造型的嚴(yán)謹(jǐn)性的處理不含糊。同時也讓我們在其中感覺到了，即便他是圍繞真?zhèn)€“線”來畫，但是個人的唯美度依舊還在，十分的輕松。就如同他的素描一樣的效果。無論光感，體積，還是色彩鮮艷。在造型的嚴(yán)謹(jǐn)下。他都做到了極致。

無論如何，費(fèi)欣用俄羅斯傳統(tǒng)繪畫理念為基礎(chǔ) 的繪畫方式，在吸收眾多藝術(shù)流派的繪畫技能營養(yǎng)下，充分的發(fā)覺了自己的藝術(shù)才華，同時也探索出了自己的一條別具一格的藝術(shù)道路。費(fèi)欣在繪畫技法上的豐富和成熟，為我們當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作者提供了一個很好的參考。

每當(dāng)我們看到費(fèi)欣的繪畫作品時候，顯而易見的扎實(shí)的基本功、以及極高超的畫面的控制能力，即便是不是每個藝術(shù)家都能夠像他那樣的繪畫方式，但是，至少我們可以在他的作品當(dāng)中可以看出他自然而然控制整個畫面和他心里的自信，因?yàn)槭沟玫恼麄€畫面在松動、豪放的畫面下而又不失掉型的嚴(yán)謹(jǐn)。

隨著近些年眾多的學(xué)生報考美術(shù)專業(yè)的人也在成倍的上漲當(dāng)中，而且，許多的培訓(xùn)班集體或者是機(jī)構(gòu)，都是成為了每一個學(xué)生第一次接觸繪畫的經(jīng)歷。而這個培訓(xùn)班級或者機(jī)構(gòu)，都是以一些針對性的訓(xùn)練來培訓(xùn)學(xué)生，同而快餐式的教學(xué)方法使得學(xué)生來面對各個省的聯(lián)考，我們都知道，冰凍三次非一日之寒。然后，有一些學(xué)生往往會跟不上基礎(chǔ)，簡單的結(jié)構(gòu)，黑白灰關(guān)系都處理的不好，那以后的學(xué)習(xí)就更不言而喻了。畢業(yè)離開學(xué)校，估計(jì)一年左右就會轉(zhuǎn)向和自己專業(yè)不相關(guān)的工作。也或者，有一些人會選擇去教一些從未有接觸過繪畫的人。繪畫不同于其電影，舞蹈或者表演的藝術(shù)表達(dá)方式，他只能是無聲無息的透過在畫面上用視覺傳達(dá)的效果方式傳遞著豐富的信息，是每一個畫家給予感情的筆觸凝結(jié)而成在畫布上的一種靜態(tài)。

費(fèi)欣幼年時跟隨其父刻苦學(xué)習(xí)繪畫和雕刻，并且從9歲起就跟隨者父親為全家的生計(jì)而努力奮斗。正是這種童年時代的經(jīng)歷，培養(yǎng)了藝術(shù)家費(fèi)欣最質(zhì)樸、最直接的藝術(shù)美感，并使大師一生都保留了對“手藝”這個詞語的敬意，這種技能使藝術(shù)家終生受益。雖說不是每個人都要求像費(fèi)欣那樣，從小就接觸繪畫以及被藝術(shù)熏陶在其中。但是相比快餐式的教學(xué)，這與其相比之下，藝術(shù)家與非藝術(shù)家的區(qū)別在于。一般的人接觸繪畫而是為了針對性的考大學(xué)采取的繪畫，而藝術(shù)家也不是天生就是藝術(shù)家，也是透過后天的努力才成功的，扎實(shí)的基本功和狂熱的熱愛繪畫。在教學(xué)上如果我們能夠?qū)⑺哪曛频奈目扑囆g(shù)類提高到 5 年或者 6 年或者更長的話，那么我國許多喜愛繪畫又愿意為此付諸于青春的年青學(xué)子將更為系統(tǒng)的學(xué)習(xí)到與國外傳統(tǒng)繪畫學(xué)校一樣的技法，國外的學(xué)校要花15 年來培養(yǎng)一個藝術(shù)家，而我們四年就是一批的 藝術(shù)家”，數(shù)量和質(zhì)量之間的比例相差也太大了。每當(dāng)來到畢業(yè)季的時候，我過又有多少畢業(yè)生即將踏入社會。而這里面又有多少個是從事藝術(shù)事業(yè)的呢？假如，全國高校美術(shù)為6年制，而這里面又有多少個人能成為中國的費(fèi)欣呢？

偉大的人總有偉大之處，所有對于畫面的控制和書寫都成得了氣候，行得出風(fēng)格。展覽過后留下的思考，也讓我的繪畫思路清晰很多。繪畫之路漫長，不可懈怠，青年時對費(fèi)的喜愛綿延至今日，自有道理。無論后輩的繪畫技藝發(fā)展如何超越精進(jìn)，也恐怕是少了前輩的氣度與格調(diào)。自以為非，不斷揣摩總有新的收。