梁翰

【摘要】：儲望華將中西音樂文化及演奏技法充分融合，作品呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的風(fēng)格。本文從其幾個(gè)代表性的作品，對其鋼琴音樂創(chuàng)作進(jìn)行分析從而探究其創(chuàng)作風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】：儲望華；鋼琴作品；創(chuàng)作風(fēng)格

儲望華，自幼熱愛音樂，對音樂有很強(qiáng)的感悟力，創(chuàng)編出《解放區(qū)的天》、《翻身的日子》、《南海兒女》、《二泉映月》、《南海小哨兵》、《紅星閃閃放光彩》、《瀏陽河》等膾炙人口的優(yōu)秀作品，這些作品集中了中西方音樂文化的精華，反映出了儲望華創(chuàng)作手法的日漸成熟。

一、儲望華鋼琴作品創(chuàng)作技法

1、二度音程的運(yùn)用

二度音程能夠表現(xiàn)一種空靈、清淡的意境，儲望華正是覺察到了這一點(diǎn)，在其作品中大量運(yùn)用二度，其最具代表性，把二度運(yùn)用到及盡其所能的作品，是其2003年創(chuàng)編的《茉莉花》，在主旋律出現(xiàn)前，右手運(yùn)用不同的二度音程跳躍在高音區(qū)，配上“五連音”節(jié)奏型，營造出一種茉莉香飄萬里、花瓣紛紛落下的意境，以此來襯托左手優(yōu)美的旋律，把江南特有的美好氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致。

除了《茉莉花》，二度在其作品《翻身的日子》、《二泉映月》、《情歌》、《劉?？抽浴分幸灿羞\(yùn)用；其中二度在《翻身的日子》中是用來模仿板胡的音色，主要運(yùn)用了小二度；而在《二泉映月》和《情歌》中是為了表現(xiàn)中國的民族韻味和民族色彩。在《劉?？抽浴分杏枚茸鳛樾傻囊徊糠郑枚纫舫虂肀憩F(xiàn)一個(gè)音響的效果，用在強(qiáng)拍強(qiáng)調(diào)了節(jié)奏重音，突出了民族韻味。

2、裝飾音

在中國器樂作品中，適量使用裝飾音，對塑造不同的音樂形象，增加樂曲樂句的藝術(shù)感染力，有“畫龍點(diǎn)睛”或“錦上添花”的作用。儲望華對裝飾音的運(yùn)用，總的來說是吸取西方精華，繼承中國傳統(tǒng)，一切都為突顯中國民族風(fēng)格，在鋼琴上奏出中國式的音調(diào)和韻味。如在《蕭箏吟》中，用倚音來模仿民族器樂“箏”和“蕭”的音色，在這里裝飾音起到了主要作用；《二泉映月》中用大量琶音、短倚音、波音來表現(xiàn)泉水叮咚的意境?？傊b飾音已成為儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作的一部分，成為其展現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的一部分。

3、七和弦的運(yùn)用

七和弦有豐富和強(qiáng)化三和弦色彩和緊張度的作用，儲望華在其作品中大量使用七和弦來達(dá)到理想中的效果，他在《新疆隨想曲》的第1小節(jié)用減七和弦彈奏第一個(gè)音，隨后是減七、屬七和弦連續(xù)使用，加上前16后8的節(jié)奏型和重音符號、強(qiáng)弱記號，塑造出哈薩克民族熱火朝天、干勁十足的勞動(dòng)場景；在14-22小節(jié)大量使用各種七和弦，這時(shí)的七和弦已經(jīng)成為曲調(diào)的一部分，氣勢宏偉，襯托出左手優(yōu)美的旋律。整首作品除了八度下行音階的部分，幾乎用上了所有的七和弦，成功的塑造出新疆少數(shù)民族能歌善舞的特點(diǎn)。

七和弦作為鋼琴和聲的一部分，儲望華自然在其作品中也會大量運(yùn)用。不同的七和弦能夠表達(dá)不同的內(nèi)容，如在改編曲《二泉映月》的結(jié)尾處用了半減七和弦，用來表現(xiàn)樂曲中的幽怨、凄楚和傷感的情緒。在《幽谷潺音》中用了七和弦的分解和弦，通過音符的上行、下行來表現(xiàn)潺潺的流水聲。在《在那遙遠(yuǎn)的地方》中，最后連續(xù)不斷的使用各種七和弦，把全曲的情緒推向了高潮。

二、儲望華鋼琴作品創(chuàng)作風(fēng)格

1、民族風(fēng)格

傾聽儲望華的鋼琴作品，我們很容易就會被其作品中濃重的民族風(fēng)格所吸引，無論是他的改編曲還是原創(chuàng)曲，都很有民族民間音樂的韻味。如《二泉映月》、《翻身的日子》、《解放區(qū)的天》等都是在中國民間音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)編出來的、具有民族風(fēng)格的優(yōu)秀鋼琴作品。

1.旋律

在旋律上，儲望華擅長從民間音樂、戲曲等中國傳統(tǒng)音樂中尋找靈感，以提取有用的曲調(diào)和素材，從而創(chuàng)作出具有中國風(fēng)格又富于個(gè)人特色的鋼琴作品。這主要體現(xiàn)在其鋼琴改編曲中，如其鋼琴作品《猜調(diào)》是根據(jù)云南同名民歌改編而成的，原曲是云南廣泛流傳的一首兒歌，歌詞描述了一種有趣的猜謎游戲，呈對唱形式，一問一答；旋律生動(dòng)而易于歌唱。儲望華在改編時(shí)采用了原旋律，又加入了前倚音和跳音符號，在節(jié)奏上比原曲慢半拍，左手配上跳音和弦進(jìn)行伴奏，既充滿了兒歌的趣味性又豐滿了和聲，這樣旋律聽起來就更加柔和生動(dòng)，而且云南當(dāng)?shù)氐泥l(xiāng)土氣息和民族韻味也都顯露無遺。

2.音色節(jié)奏

在旋律音色和節(jié)奏方面，儲望華熱衷于從中國不同的民族器樂中獲取優(yōu)秀素材，以在鋼琴上彈奏出不同民族器樂的聲音，令其作品呈現(xiàn)出一種別樣的民族風(fēng)格。中國的民族器樂曲自古以來資源豐富、歷史悠久，讓人百聽不厭，因而儲望華在鋼琴創(chuàng)作中對它也有借鑒。如作品《夕陽簫鼓》形象地在鋼琴上模仿出了很多民族器樂的音色及技法。

而在節(jié)奏上儲望華模仿了打擊樂器的節(jié)奏型，如《新疆隨想曲》的主要節(jié)奏形式有三種：其一是前8后16或前16后8，這種節(jié)奏給人一種急迫感，又不如連續(xù)的十六分音符般急，快中有慢，慢中有快，塑造出哈薩克民族熱火朝天、緊趕慢趕的勞動(dòng)場景；其二是均分節(jié)奏，這種節(jié)奏很舒緩，固定節(jié)拍，給人一種舒適、有組織有紀(jì)律的感覺；其三是切分節(jié)奏，這種節(jié)奏型出色地表現(xiàn)出新疆少數(shù)民族能歌善舞的特點(diǎn)，民族氣息十分濃厚。

3.和聲

在鋼琴作品的創(chuàng)作過程中，選擇和運(yùn)用何種形式的和聲直接關(guān)系著作品的風(fēng)格與派別。儲望華在選擇和聲時(shí)，為使其鋼琴作品趨向民族化，常以西洋傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)，而后添加一些民族和聲因素（如五聲調(diào)式等），這樣組合起來的和聲既獨(dú)特又富含民族性，充滿了別樣的新奇。如在《春江舟影》60-62小節(jié)中，運(yùn)用了加音三和弦，和五聲性和弦來豐滿和聲，聽起來既新鮮又具有吸引力，同時(shí)旋律音在橫向和縱向的結(jié)合上，出現(xiàn)了很多具有民族特色的四、五度和弦，這就凸顯了整首作品的民族風(fēng)格；同時(shí)96小節(jié)調(diào)式的轉(zhuǎn)換，使得音樂的色彩變得明亮起來，表現(xiàn)了春江中舟影的斑駁，安靜祥和。雖然在這首作品中也有印象派風(fēng)格的影子，但儲望華充分運(yùn)用了民族音樂創(chuàng)作技法，旨在創(chuàng)作出具有中國風(fēng)格的作品。

另外在改編曲《二泉映月》中為了能夠細(xì)致地刻畫瞎子阿炳凄慘的一生，儲望華從第9小節(jié)開始用了很多七和弦、九和弦以及四五度音程，通過和弦的不斷變化來豐富和聲，增加了作品的民族韻味，強(qiáng)化了民族風(fēng)格，把民間藝人悲涼的生活描寫得細(xì)致入微，聽起來也不禁要為主人公的命運(yùn)扼腕嘆息。

4.曲式結(jié)構(gòu)

在曲式結(jié)構(gòu)上，儲望華繼承了中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)：曲終性、漸變性和衍展性，并運(yùn)用了變奏這種民間傳統(tǒng)發(fā)展手法。如其鋼琴改編曲《二泉映月》，是對二胡曲《二泉映月》做了“必要的剪裁和壓縮”[3]，把二胡曲的主題加5次變奏改編為鋼琴曲中的主題、三個(gè)變奏加上一個(gè)尾聲，這就沿襲了中國傳統(tǒng)音樂“散起、入調(diào)、入景、復(fù)起、尾聲”（即散、慢、中、快、散）的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。如下圖所示：

其次，儲望華遵從了中國民間音樂發(fā)展手法中的“句定恒尾”原則，把其作品中的中心樂思和主題旋律在全曲的末尾作了再現(xiàn)，如作品《瀏陽河》、《解放區(qū)的天》、《正月新春》在末句突出和強(qiáng)調(diào)了第一句旋律。

以上這些作品大部分是儲望華在創(chuàng)作初期，即出國前完成的作品，由于國內(nèi)環(huán)境影響，學(xué)習(xí)的、接觸到中國作品很多，因而作品中充滿的是濃郁民族風(fēng)格。

（二）多元化風(fēng)格

儲望華經(jīng)過在澳大利亞全面的學(xué)習(xí)，知識面得到很大的擴(kuò)展，作品不再局限于改編民間原有的歌曲和器樂曲，不再像創(chuàng)作初期那樣用民間旋律配上和聲，開始走上了一條自主創(chuàng)作的道路。他綜合以前所學(xué)技法，大膽創(chuàng)新，揉合了中西方各種風(fēng)格和派別，作品呈現(xiàn)出“多元化”的特點(diǎn)，在形式上除了鋼琴改編曲、獨(dú)奏曲外，還包括交響曲《灰燼星期三》、《秋之泣》，大合唱《華夏情懷——旋律與變奏》以及其他器樂曲、大提琴與鋼琴《隨想曲》，小提琴與鋼琴《海島之歌》《第三鋼琴協(xié)奏曲》，由此可見其創(chuàng)作領(lǐng)域也趨于廣泛和多樣化。

儲望華認(rèn)為，“現(xiàn)在作曲家是不甘于‘重復(fù)浪漫派的，但我想把浪漫派風(fēng)格、現(xiàn)代手法及中國的民族風(fēng)格都溶于一爐，‘揉在一起?！盵4]《鋼琴前奏曲六首》是儲望華此種想法的集中體現(xiàn)，而《幽谷潺音》是其中最具代表性的一部作品，儲望華在這部作品中借鑒了印象派作曲大師德彪西的音樂作曲手法，將它與中國民族調(diào)式融和在一起，形象地描繪出一幅山澗清幽、溪流潺潺的畫面。如德彪西在作品《水中倒影》中運(yùn)用連續(xù)的分解和弦來表現(xiàn)水面上的波光粼粼，而《幽谷潺音》也采用了這種手法并加入了民族調(diào)式中的五聲音階來填充。

晚年儲望華的很多曲子都有印象派風(fēng)格的影子，但他本人是喜歡浪漫派風(fēng)格和古典樂派的，又在澳大利亞學(xué)到了現(xiàn)代技法，他把所有這些風(fēng)格因素與民族風(fēng)格充分融合，多元化風(fēng)格由此產(chǎn)生。儲望華認(rèn)為“民族化的問題，并不是民族風(fēng)格本身的問題，實(shí)質(zhì)上是如何繼承我國從古至今的優(yōu)秀藝術(shù)遺產(chǎn)；如何借鑒吸收外國優(yōu)秀的藝術(shù)遺產(chǎn)，以及如何不斷吸收新的時(shí)代音調(diào)，有助于民族風(fēng)格的發(fā)展和創(chuàng)新的問題”[5]。因此，其作品在很大程度上是為了發(fā)展中國的音樂，即使在晚期，他創(chuàng)作風(fēng)格的多元化中也還是清晰可見一些民族風(fēng)格的因素。

從儲望華的第一部作品問世，50多年來他對鋼琴音樂的創(chuàng)作從未間歇過。他所創(chuàng)作的許多作品至今仍廣為流傳，深得人們喜愛?，F(xiàn)雖然身在海外但他無時(shí)無刻不在牽掛著生他養(yǎng)他的祖國，始終把“發(fā)展中國的鋼琴事業(yè)”作為其刻苦學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)和立足點(diǎn)，“中國風(fēng)格”貫穿在他整個(gè)鋼琴音樂創(chuàng)作的過程中。

坎坷而又豐富的人生經(jīng)歷磨練出儲望華堅(jiān)韌的性格和對人生樂觀向上的態(tài)度，中國傳統(tǒng)文化對他的熏陶和他對當(dāng)今世界文明的深刻認(rèn)識，民族文化的繼承和世界的多元化使他的作品既富有中華民族長久以來的含蓄美，同時(shí)又不乏時(shí)代精神的開放與包容。在儲望華的身上和作品中我們可以看到民族和世界對一個(gè)有責(zé)任感的中國鋼琴音樂家的深遠(yuǎn)影響，及他完美的將民族與世界通過音樂緊緊的聯(lián)系在一起。

儲望華不停的用大量文章來表達(dá)他對鋼琴音樂的理解，內(nèi)容涵蓋了鋼琴教學(xué)、鋼琴創(chuàng)作等多方面的內(nèi)容。即使在他60歲的高齡，仍然參加音樂會的巡回演出，仍然致力于中國鋼琴音樂的傳播和推廣，對中國鋼琴音樂的發(fā)展以及中國鋼琴音樂文獻(xiàn)的積累做出了巨大貢獻(xiàn)，他的作品既豐富了中國鋼琴音樂資源，為以后的作曲家們提供了珍貴的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，也對中國鋼琴音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]焦奕博.儲望華鋼琴作品創(chuàng)作風(fēng)格研究[J].文學(xué)界（理論版）2012.08.25

[2]王軍.儲望華鋼琴音樂研究.中國藝術(shù)研究院[J].2003.05.01

[3]黃芳.儲望華鋼琴作品在中國鋼琴音樂發(fā)展中的地位[J].歌海.2009.07.10