程青

【摘要】：倪瓚的題跋多是以題畫詩的形式出現(xiàn)，主要以小楷為表現(xiàn)形式，其書法在汲取晉唐的基礎(chǔ)上，又參以隸書、寫經(jīng)體，形成了自己的獨特風格，并以書入畫，以畫入書，形成了書法與繪畫相得益彰的面貌。

關(guān)鍵詞：倪瓚;書法;題畫書法

一、倪瓚生平及其藝術(shù)思想

1.倪瓚的生平

倪瓚（1306——1374），元代畫家、詩人，與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱“元四家”。原名珽，字元鎮(zhèn)，號云林，又署云林子、云林生等。有朱陽館主、蕭閑仙卿、如幻居士、無往齋主等十余個別號，自稱倪迂、懶瓚。詩畫題名常用“云林”。

元成宗大德十年（1306），倪瓚生于無錫梅里祗陀村，長兄倪昭奎是當時道家的上層人物，特賜“玄中文節(jié)貞白真人”，地位很高，享有種種特權(quán)。倪瓚早年喪父，自小被長兄撫養(yǎng)，生活富裕，安逸。兄長為其請家庭教師，受家庭生活和教育的影響，養(yǎng)成了他不同的生活態(tài)度，清高孤傲，潔好自身，不思政事，沉浸于書文詩畫中。家里有座藏書樓，名為“清閟閣”，內(nèi)藏典籍千余卷，還有前代朝廷的的書法繪畫，每日浸淫其中，對書法繪畫進行把玩、臨摹，繼承前人的技法，汲取各家的優(yōu)點，形成了自己獨特的面貌。

倪瓚二十三歲的時候其兄去世，不久之后，他的母親也去世了，他不得不掌管家業(yè)，因長期沉浸書畫中，不善營生，生活窘迫，生活壓力劇增。至正初年，社會動蕩不安，不得不舍棄家業(yè)，四處游蕩，泛游太湖周圍。明洪武七年，身染脾疾，于十一月十一日死于夏家停云軒，享年七十四。

2.藝術(shù)思想

倪瓚的藝術(shù)思想，只是在少數(shù)的詩文、繪畫跋中有所提及。從繪畫思想中，倪瓚早期比較重視事物的形似。其追求不在于事物的外在形式，而是通過外在，排遣心中逸氣，來自娛。

“逸氣說”是最能體現(xiàn)倪瓚藝術(shù)思想的，他在詩中曾寫到：

“余初學揮染，見物皆畫似，郊行及程游，物物歸畫笥，為問方厓師，孰假孰為真？墨池挹滴，寓我無邊春”。

在給朋友的信中說道：“圖寫景物，曲折能盡狀其妙處，蓋我則不能之。若草草點染，遺其驪黃牝牡之形色，則又非為圖之意。仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！?/p>

從倪瓚的詩與給朋友的信中，可以看出來，其追求的并不都是事物的外在相似，更是經(jīng)過自己的再加工創(chuàng)造，將自己心中的逸氣與事物本身的的風格特征相互融合，來抒發(fā)自己的思想情感。欣賞其書法與繪畫作品，可以看出來，倪瓚學習古人，但是不僅僅局限于古人，汲取對自己有用的點，在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，與自己的性格特征相互融合，形成了自己的獨特的藝術(shù)風格特征，來張揚其性格，更是通過書法與繪畫作品，將自己的藝術(shù)思想揮灑的淋漓盡致。

二、倪瓚題畫書法

在趙孟頫復古思想的影響下，元代的繪畫呈現(xiàn)出了詩、書、畫密切相連的局面，書法與繪畫更是相互影響，相互借鑒，相互融合，成為了元代書畫的新特色。張彥遠最早在《歷代名畫記》中，提出“書畫同源”。

趙孟頫題《秀石疏林圖》一詩中提出：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！敝赋隼L畫時所畫的石頭要用書法中的飛白與籀的筆法，在畫竹子的時候要懂得書法中的“永字八法”，如果懂得繪畫與書法是源自于同種根源，便能更好的理解書法與繪畫的藝術(shù)思想了。

在元代復古思想的影響下，倪瓚更是將趙孟頫“書畫同源”的思想發(fā)揮的淋漓盡致。其書法與繪畫的完美結(jié)合，書法落款與繪畫的留白布局相得益彰，更能抒發(fā)作者的思想情感。倪瓚的書法多是以題寫在畫上來出現(xiàn)的。其書法，取法晉唐書法家，融入分隸遺意，參及六朝的寫經(jīng)，筆法輕松明快，線條秀潤而勁爽，形成了與繪畫風格相統(tǒng)一的古媚冷逸，疏淡蕭散的風格。以書入畫，畫與書相統(tǒng)一的風格在元代尤為突出。

倪瓚以書入畫，重在強調(diào)作品中“寫”的意味，以書法的用筆融入繪畫中，以書法來寫繪畫。從詩句中便可看出，在《題曹云西畫松石》中說：

“搖毫動筆長風起，葉藏戈法技如籀”。

在《題柯敬仲竹》中說：

“檢韻蕭蕭人品系，篆籀渾渾書法俱”。

倪瓚的題畫書法多是以小楷的形式出現(xiàn)的，書法蕭散簡遠，早期書法取法歐陽詢、褚遂良，取歐陽詢書法的方勁秀峭、又得褚遂良書法的清麗瀟灑，再融入寫經(jīng)體，筆畫入鋒，挺拔之姿。書法的用筆融入倪瓚畫中表現(xiàn)出筆墨簡潔、提煉明凈，很好的體現(xiàn)倪瓚“寫胸中逸氣”的藝術(shù)主張。倪瓚在繪畫用筆上，筆意枯峭而松潤，簡略而深厚，耐人尋味。常用干筆皴擦，尤其是折帶皴，此種用筆意在用力和不用力之間，看似幼稚但又尤為蒼勁老辣，輕淡的筆觸，精煉的筆法，是以書入畫，以畫入書的完美結(jié)合。

元代的繪畫從形式上較宋畫更上一層樓，在繪畫上題跋的習慣已經(jīng)被廣泛運用，以書入畫、以畫入書，使得繪畫的內(nèi)容更豐富。

倪瓚的詩、書、畫在整幅作品的布局上體現(xiàn)出了高度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。首先，倪瓚的書法與繪畫的用筆都是疏簡秀峭，看似枯瘦的線條當中流露出秀潤挺拔之感。作詩題跋使得整幅繪畫的章法多為簡潔嚴整，以《秋林山色圖》為例，題跋共190余字，題跋內(nèi)字與字錯落有致，生動自然，與典型的“一河兩岸”三段式的構(gòu)圖形成強烈的對比，而又不顯得呆板僵滯。此幅作品視野深遠，近實遠虛的處理手法將人的目光引向遠方，而畫面右上方的長段題跋又與最遠處的虛景形成筆墨上的虛實對比，其書法工穩(wěn)雅致，與蕭散的畫風不同，形成一種別樣的美，整幅作品層次回環(huán)迭起?！稘O莊秋霽圖》是倪瓚獨特構(gòu)圖方式的典型形式的典型代表，其書法題跋落于中景開闊的湖面，自然的連接了近景與遠景，成為了整幅作品有機地組成部分，使畫面顯得疏靈而不散。再次，是詩與畫的關(guān)系，《漁莊秋霽圖》，其詩跋云：“江城風雨歇，筆硯晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慷慨。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑披對石床。此圖余乙未歲戲?qū)懹谕踉破譂O莊，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍棄捐，感懷疇昔，因成五言，壬子七月廿日，瓚”。從其題畫詩的意境上可以理解作者當時的心境，“風雨歇”、“晚生涼”流露出絲絲的悲涼之感，畫面近景的幾株枯木與低矮荒涼的遠山正呼應詩中之境，完美的體現(xiàn)出了“詩中有畫，畫中有詩”的文人特色，其詩的凄涼與畫的疏簡相應的呈現(xiàn)出來。

三、倪瓚題畫書法對后世的影響

元代山水畫大變革，文人畫日益成熟并興盛起來，倪瓚以一種蕭散簡逸的畫風完美的詮釋了“寫胸中逸氣”、“聊以自娛”的藝術(shù)思想，開啟了文人畫的新境界，以筆墨抒發(fā)個人性情的創(chuàng)造，深深的影響了明清兩代，被視為文人畫的典范。明代的董其昌、清代“四僧”之一的石濤都將其作為鼻祖。

倪瓚題畫書法上來看，石濤、弘仁的題畫書法深受其影響，石濤題畫書法較為豐富，行書與楷書一路較為瘦勁的題畫書法從整體韻致上與倪瓚書法相似，尤其是撇捺的舒展連帶更為相似。弘仁的書法楷書學顏真卿，行書學倪瓚，被寓為詩、書、畫三絕，其書不論從瘦硬疏簡的整體風格，還是字的結(jié)體、撇捺以及長橫的點畫來說，都是以倪瓚為書的。

倪瓚的題畫書法豐富了作品的形式，真正體現(xiàn)了詩、書、畫相結(jié)合的繪畫風尚，其書法與繪畫從整體上表現(xiàn)的高度協(xié)調(diào)，書畫精神相得益彰，為后世書家提供了可鑒賞的藝術(shù)經(jīng)驗。

參考文獻：

倪瓚 《清閟閣集》 西泠印社出版有限公司