楊清

摘要：文藝復(fù)興是歐洲從對神的崇拜轉(zhuǎn)變到對人及人的內(nèi)心情感的關(guān)注的重要轉(zhuǎn)折，其對中世紀(jì)束縛人性的各種思想和制度進(jìn)行了無情的鞭撻。由此引發(fā)歐洲現(xiàn)代社會進(jìn)程，并影響到文化的各個層面。歐洲音樂的美學(xué)思想，就出現(xiàn)了“主調(diào)音樂與古典和聲體系”，它其實(shí)是一種對人的情感價值的肯定。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興 情感論 音樂美學(xué)思想

經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展和積累，為歐洲文藝復(fù)興的出現(xiàn)提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。文化方面，隨著自然科學(xué)的發(fā)展，唯物主義思想盛行。文藝的世俗化更能體現(xiàn)人的情感與精神追求。因此當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)此前中世紀(jì)的文藝是如此的僵化，不食人間煙火的時候，不由得開始進(jìn)行新的變革與追求，由此形成了歐洲繼古希臘之后的另一個文化與思想的高峰，并開始了更新的思想層面乃至制度層面的追求。文藝復(fù)興時期是西方思想的一個分水嶺，其思想與文化形態(tài)逐漸由古典過渡到現(xiàn)代社會。所謂“文藝復(fù)興”便是“當(dāng)時的人因?yàn)榻柚芯抗畔ＥD的文藝，引起希臘人的思想、人生態(tài)度。把一副向天的面孔又轉(zhuǎn)回到人類世界來了?！蔽乃噺?fù)興雖然繼承與發(fā)揚(yáng)了中世紀(jì)基督教文化，但也對其壓抑、束縛人性的一面有著強(qiáng)烈的反抗意識。并且借復(fù)興古希臘文明之際，掀起了一場深刻的人性解放運(yùn)動，發(fā)揚(yáng)了古希臘思想中與當(dāng)時社會流行趨勢相吻合的人文精神。創(chuàng)造出一種以人文主義精神為核心的新文化。其基本思想是：肯定人的自然本性、使人們認(rèn)識到人性的重要性，強(qiáng)調(diào)人的價值：將人們從神的禁錮下解脫出來，這種被稱為“人本主義”的藝術(shù)思潮在藝術(shù)領(lǐng)域的直接影Ⅱ向，便形成新的文化行為方式，將藝術(shù)從宗教的殿堂里解放出來，真正走向民間、走進(jìn)人們的生活。自此，逐步確立了以人為本、以情為主的現(xiàn)代音樂美學(xué)的主體原則和思想。并確立了主調(diào)音樂及其理論等諸多近代音樂形態(tài)的雛形。同時在理性思想的影響下，形式論音樂美學(xué)思想開始逐漸明朗，同時在一定程度上開始影響音樂的發(fā)展。

一、情感論音樂美學(xué)思想的具體體現(xiàn)：主調(diào)音樂與古典和聲體系

文藝復(fù)興時期承接了中世紀(jì)對于音樂的思考和研究，仍然將數(shù)與和諧理論作為一種重要理論對待。但在此基礎(chǔ)上已經(jīng)有所突破，并且在理論與思想層面逐漸占據(jù)上風(fēng)。那就是對音樂中的情感以及人對音樂感性的認(rèn)知。已經(jīng)逐步開始了新的理論體系的建立。對于音樂的認(rèn)識，早已從中世紀(jì)的“理式音樂”、“宇宙音樂”的理論中脫離開來。開始認(rèn)知音樂的節(jié)奏、調(diào)式、旋律、和聲等形態(tài)特征事物。開始對音樂的本體進(jìn)行思考和研究，由此也開始了西方音樂“本體論”理論的輝煌。正因?yàn)檫@樣，音樂形態(tài)上也有了很大的變化與改變。這種改變絕不是“一個音樂技術(shù)理論范圍內(nèi)的簡單問題，在這個現(xiàn)象的背后有著深刻的美學(xué)觀念上的轉(zhuǎn)化過程，具體地說，是那種迫切需要以藝術(shù)的方式宣泄情感、表現(xiàn)人生乃至現(xiàn)實(shí)生活的美學(xué)觀念?！币?yàn)橹惺兰o(jì)復(fù)調(diào)由于過于復(fù)雜，人們對于形式、技巧方面的興趣大大超過了對于音樂表現(xiàn)力的追求。當(dāng)時尼德蘭作曲家沃克漢姆創(chuàng)作的一首36聲部卡農(nóng)曲，因?yàn)檫^于復(fù)雜根本無法表現(xiàn)人的情感。復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂的轉(zhuǎn)化以及和聲理論的出現(xiàn)，都與情感的表現(xiàn)有著密切的關(guān)系。這些音樂美學(xué)活動中快樂是當(dāng)時創(chuàng)作音樂的主要指導(dǎo)思想，而這種快樂的體驗(yàn)自然來自于聽覺上的感受。意大利音樂理論家、作曲家查理諾認(rèn)為“音樂的審美首先依賴于耳朵，聽音樂的耳朵能夠在感官上發(fā)現(xiàn)諸于大三和弦的愉快感和小三和弦的悲痛感之間的對比，以及各種調(diào)式的不同類型和特征。在對音樂表現(xiàn)感情的追求上，他要求和聲與節(jié)奏在感覺上適應(yīng)歌詞題材的總的富有表情的調(diào)子”。瑞士音樂理論家格列利安明確提出“音樂是快樂之母”，指出民間“不論是單聲部旋律也好，單聲部調(diào)式也好，都比多聲部歌曲的應(yīng)用廣泛”。主調(diào)音樂早在15世紀(jì)中期就“孕育于世俗民間音樂之中，一種名叫‘弗羅托拉的短歌就流行于意大利北部，這種樂曲采用了和弦進(jìn)行式的結(jié)構(gòu)方式，三至四個聲部的排列，著重追求縱向的和聲效果，高聲部旋律性較強(qiáng)，其他聲部則起著襯托作用，節(jié)奏明快，很適于表現(xiàn)輕松、幽默的情調(diào)?！碑?dāng)然在主調(diào)音樂風(fēng)起云涌的時候，復(fù)調(diào)音樂并沒有因此消失，在此后的幾百年，這兩種音樂形態(tài)不斷交替發(fā)展，為人類提供了豐富而精美的音樂作品。當(dāng)文藝復(fù)興時期的主調(diào)音樂不斷發(fā)展的時候，和聲理論也因主調(diào)音樂的發(fā)展而不斷完善和豐富。文藝復(fù)興時期的音樂相對于中世紀(jì)的音樂更為飽滿，低音域開始出現(xiàn)并大量運(yùn)用，音域擴(kuò)展到四個八度以上。對低音的重視與技巧性運(yùn)用，使得和聲更加豐滿，又由于對協(xié)和的三和弦的偏愛，導(dǎo)致不協(xié)和和弦的較少運(yùn)用，使音樂顯得相對柔和，使人感到舒適與放松。和聲理論的不斷發(fā)展也影Ⅱ向到器樂藝術(shù)的發(fā)展。在此之前，器樂是從屬于聲樂藝術(shù)的，其只是替聲樂做伴奏或演奏那些為聲樂譜寫的樂曲。而在文藝復(fù)興時期越來越多的器樂獨(dú)奏作品應(yīng)運(yùn)而生。大量的魯特琴和管風(fēng)琴作品開始出現(xiàn)，并發(fā)展出純器樂曲式，如主題與變奏等。形成了歐洲音樂創(chuàng)作的一個高峰。和聲理論的出現(xiàn)更是西方理性思維的主要體現(xiàn)。這個時期，理性（形式）與感性（內(nèi)容）二者緊密地聯(lián)系在一起，對情感的表達(dá)共同發(fā)揮著作用。

中世紀(jì)及以前的人們一直將藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)作自然界的一種物理現(xiàn)象，人們只是發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)的形式和韻味，沒有創(chuàng)作、創(chuàng)造以及創(chuàng)新的成分。尼德蘭樂派的音樂理論家廷克托里斯曾說：“我不能默認(rèn)許多哲學(xué)家，包括柏拉圖、畢達(dá)哥拉斯，以及更近的奧賽羅、馬克羅比烏斯、波依修斯和伊西多爾與的觀點(diǎn)，他們聲稱天上的行星是在和諧轉(zhuǎn)調(diào)的指引下運(yùn)轉(zhuǎn)的，也就是與不同音符的和諧混合相一致……我寧愿相信亞里斯多德和他的解說者，以及許多當(dāng)今的哲學(xué)家，他們非常清楚地表明了天空中根本沒有音符，不論是潛在的還是現(xiàn)實(shí)的?！?/p>

因此當(dāng)文藝復(fù)興時期從思想層面對音樂的本質(zhì)與情感進(jìn)行思考的時候，自然會影響到其音樂形態(tài)的發(fā)展與變化。在理性地反思中世紀(jì)的傳統(tǒng)中，必然會建立起一種與之截然不同的音樂思想與音樂體系。由此形成了主調(diào)音樂與新型的和聲理論。并對后來的巴洛克音樂乃至古典、浪漫音樂產(chǎn)生了重大的影響。

二、“人文主義”情感論音樂思想

“文藝復(fù)興”一詞的原意是指“希臘、羅馬古典文化的再生”。藝術(shù)家們仿照古典作品進(jìn)行創(chuàng)作，古典文化的研究蔚然成風(fēng)，后來這一思想逐漸影響到其他領(lǐng)域，由此揭開歐洲人類歷史上的一次偉大變革。因此，與其說是“復(fù)興”，不如說是“創(chuàng)新”?！拔乃噺?fù)興”在歐洲社會文明發(fā)展上是一個偉大的轉(zhuǎn)折，是當(dāng)時政治、經(jīng)濟(jì)制度期望進(jìn)行徹底改變的一種反映。其實(shí)質(zhì)是在新文化運(yùn)動基礎(chǔ)上的一場求新求變的革命運(yùn)動，是對舊有社會制度的不滿導(dǎo)致新的資本主義社會制度逐步建立的新運(yùn)動，它以“人權(quán)”反對“神權(quán)”，用“人性”反對“神性”，即“人性的解放”，核心思想是“人文主義”。

所謂人性的解放，可以從兩方面理解，一是感性的拓張，二是理性的弘揚(yáng)，亦即追求的是人在情感和思想這兩個方面的徹底解放。在中世紀(jì)，理想的人應(yīng)該是聽從神（其實(shí)質(zhì)是掌握著神權(quán)或是與神溝通的人）的安排，沒有自主的思想，人性及人的價值在世界上的意義微不足道。通過文藝復(fù)興運(yùn)動，先知先覺的思想家和藝術(shù)家們首先發(fā)現(xiàn)了人以及人性才是社會中的基本屬性，因此對人性的尊重才是社會最應(yīng)該滿足的基本要素，并大力提倡重視人的創(chuàng)造力、重視人的價值。正是因?yàn)橹匾暳巳说膫€體性、創(chuàng)造力與自由，徹底解放了壓抑已久的人的創(chuàng)新精神與求知欲，同時也將人性的情感解脫出來。從而使歐洲逐步走向近代資本主義發(fā)達(dá)社會，形成了經(jīng)濟(jì)、文化的多重繁榮。作為音樂這一重要的藝術(shù)形式，同樣受到人文主義思想的影響。這一時期音樂開始注重抒情，顯示了對人的內(nèi)心情感表達(dá)的關(guān)注。這一時期盡管還未建立起功能和聲的理論體系，但已經(jīng)有了初步的和聲功能的運(yùn)用傾向，如在終止部分的和聲出現(xiàn)了由協(xié)和到不協(xié)和直至協(xié)和的功能進(jìn)行，通過協(xié)和與不協(xié)和亦即音響的緊張度來表達(dá)情緒的變化以及音樂發(fā)展的動力感。同時已經(jīng)出現(xiàn)了局部的主調(diào)和聲思維。開始形成了現(xiàn)代和聲理論的雛形。這些實(shí)踐領(lǐng)域的變化，說明文藝復(fù)興時期音樂思想已經(jīng)確立了以人為本、以情為主的近代情感論音樂美學(xué)思想的基本原則。

以人為本，以現(xiàn)世的、世俗的價值標(biāo)準(zhǔn)看待世界，以人的意志、人的情感來決定人的行動，這一人文主義思想實(shí)際上是對中世紀(jì)神學(xué)家長期鼓吹的“宇宙音樂”、或“天體和諧”這些形而上學(xué)神秘主義的否定。文藝復(fù)興時期的人文主義音樂家們不再將音樂視為神學(xué)的附屬物，更不愿意將音樂作為宣傳宗教教義的工具。將以神為中心的音樂思想追求轉(zhuǎn)變?yōu)楸磉_(dá)人性，宣泄個人情緒和內(nèi)心活動的美學(xué)思想。當(dāng)時的音樂較之以往出現(xiàn)了很大變化，就其形態(tài)特征而言，有兩點(diǎn)：一是單旋律音樂開始出現(xiàn)并逐漸流行：二是注重音樂與其他藝術(shù)門類的關(guān)系。特別是注重音樂與歌詞語言的親密關(guān)系，通過音樂創(chuàng)作強(qiáng)化歌詞的意義與表達(dá)的情感。通過旋律的走向與音符的密集程度來表達(dá)歌詞所描繪的畫面，使音樂更具畫面感。音樂家們嘗試著開始使用單旋律音樂形式。當(dāng)然，因?yàn)樘幵趶?fù)調(diào)音樂高度發(fā)達(dá)的時代，這種單聲部旋律還是保留了多聲部的某些特征。如這一時期音樂作品中的數(shù)字低音就是一種簡約化的多聲部音樂形態(tài)。文藝復(fù)興時期的音樂相較以往中世紀(jì)以神為中心的音樂產(chǎn)生了巨大變化，這一時期的音樂主要以人為中心，以表現(xiàn)人的內(nèi)心情感為主要追求。以此為出發(fā)點(diǎn)，開始了現(xiàn)代音樂的初步嘗試和發(fā)展，為現(xiàn)代音樂的發(fā)展奠定了扎實(shí)的理論和技術(shù)基礎(chǔ)。