王柄權(quán)

【摘要】：倫勃朗是荷蘭17世紀的著名畫家，他以肖像畫最為著稱，他筆下的光影、肌理等都一直是后來學者們的研究對象。自本世紀國內(nèi)的學者主要研究倫勃朗的光影、肌理、筆觸、色彩、自畫像、群像以及他的幾個不同時期的作品及其生活經(jīng)歷等。少數(shù)的幾個學者還研究了倫勃朗藝術(shù)中的東方元素，他的理念以及倫勃朗的藝術(shù)與圖像學的聯(lián)系。

【關(guān)鍵詞】：倫勃朗;油畫;肖像畫

一.關(guān)于倫勃朗幾個不同時期的創(chuàng)作研究

本世紀國內(nèi)學者們研究倫勃朗的幾個不同時期主要分為三個時期。一般情況分為倫勃朗的青年時期、中年時期（成熟期）、老年時期（巔峰期）。倫勃朗的青年時期（1625-1631），他這一時期的作品能強烈的感受到倫勃朗蓬勃向上、對未來充滿希望的內(nèi)心情感。成熟期（1632-1642）是28歲的倫勃朗與薩斯琪亞結(jié)為夫妻，同時，他的作品《蒂爾普教授的解剖課》（又稱《杜普教授的解剖學課》）也是這一時期的標志。巔峰時期倫勃朗破產(chǎn)，生活上的貧困與內(nèi)心的苦悶推動了他藝術(shù)上的爆發(fā)。艱巨的生活沒有將他打敗，反而隨著年齡的增長，心智的成熟，他對人生有了新的理解，此時的畫面更加注重自我內(nèi)心世界的表達。但不同的研究者研究還有所不同。

（一）時期和時間鑒定上的研究

2014年8月15日湖北科技學院報第34卷第8期李建的《倫勃朗自畫像的藝術(shù)探究》記載倫勃朗的青年時期是1625-1631年，成熟期是1632-1642年，巔峰時期是1648-1669年;2008年9月15日美術(shù)之友王勝選和劉鳳霞的《缺失性體驗鑄就藝術(shù)大師》第90頁記載的三個時期為平抑期、興奮期、抑郁期，第一個時期是1625-1632年，第二個時期是1632-1642年，第三個時期是17世紀40年代初到50年代中期;2013年9月南京師范大學出版社出版的由我國著名美術(shù)教育家曹意強，尹少淳等編寫的《外國美術(shù)史》第163頁和第164頁記載倫勃朗的藝術(shù)生涯可分為四個時期：萊頓時期（開創(chuàng)期）、阿姆斯特丹前期（17世紀30年代），生活事業(yè)達到頂峰、轉(zhuǎn)型期（1640-1647），成熟期（1648年之后到去世）;2009年10月20日美術(shù)史研究劉麗榮的《與倫勃朗的色彩對話——脫去情節(jié)的抽象繪畫》第35頁則記載倫勃朗的藝術(shù)創(chuàng)作可分五個時期：1606-1627年，成長和學習階段;1627-1632年，準備進入繪畫角色時期;1632-1642年，黃金時代;1642-1657年，衰落時期;1658-1669年，垂暮寂寞時期。

（二）不同時期繪畫風格的研究

2014年8月15日湖北科技學院報第34卷第8期李建的《倫勃

朗自畫像的藝術(shù)探究》記載在倫勃朗在他的青年時期十分擅長用強烈的光感來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，這在一定程度上是借鑒了米開朗基羅的手法，這一時期的作品能強烈的感受到倫勃朗蓬勃向上、對未來充滿希望的內(nèi)心情感。在其成熟期，《蒂爾普教授的解剖課》是這一時期的標志。在1642年，妻子的去世給倫勃朗沉重的打擊，他的生活也發(fā)生翻天覆地的變化，同時他與貴族也出現(xiàn)了矛盾，巔峰時期倫勃朗破產(chǎn)，生活上的貧困與內(nèi)心的苦悶推動了他藝術(shù)上的爆發(fā);2008年9月15日美術(shù)之友王勝選和劉鳳霞的《缺失性體驗鑄就藝術(shù)大師》第90頁記載倫勃朗的抑郁期是他的高峰期，認為缺失性體驗促使其最偉大作品的誕生;2014年3月30日美術(shù)與設(shè)計李式方的《從“戴頭盔的男子”分析倫勃朗的藝術(shù)語言》第63頁從筆法、筆觸、構(gòu)圖等形式語言的表現(xiàn)技法來分析倫勃朗的前期，并認為倫勃朗的晚年注重對人物精神內(nèi)涵的表現(xiàn)，筆觸風格更自由，構(gòu)圖更簡潔;2013年8月25日赤子創(chuàng)新論壇郭銳的《感受大師藝術(shù)人生——以倫勃朗的自畫像為例》第261頁記載倫勃朗青年時期關(guān)注現(xiàn)實，關(guān)心最底層大眾疾苦的仁愛之心，這個時期倫勃朗意氣風發(fā)，充滿激情。他的中年時期以《杜普醫(yī)生的解剖學課》標志其成熟期，同時，他的另一幅名作《畫家和他的妻子》受到了巴洛克影響。老年時期，倫勃朗破產(chǎn)，他的名作《夜巡》遭到上層社會的否認，他開始關(guān)注人性的本質(zhì)，通過自畫像來宣泄自己的無助與惆悵。

與上面有所不同的研究如2012年9月25日賈昌娟的《鏡子里的微笑倫勃朗自畫像藝術(shù)研究》則記載倫勃朗的青年時期的風格比較唯美，《杜普醫(yī)生的解剖學課》是這個時期的作品，也是他最輝煌的時期。中年時期是倫勃朗的頂峰時期，注重人物內(nèi)心世界，反映人們的精神世界，《夜巡》是其轉(zhuǎn)折點，倫勃朗開始遭受否定，受到打擊，但沒有打敗他的創(chuàng)作熱情。倫勃朗的晚年則是他沉思的時期，這一時期倫勃朗比較孤獨，沉默。

關(guān)于倫勃朗的幾個不同時期的研究，盡管大部分分為三個時期，但在這三個時期中不同的學者在時間上的歸類也有所不同，甚至有的學者將倫勃朗的不同時期分為兩個，四個或五個。在關(guān)于倫勃朗幾個時期的問題上存在著異議，有待進一步研究。

二.關(guān)于倫勃朗繪畫技法及其風格的研究

倫勃朗用簡約，闊大的筆觸來表現(xiàn)他的內(nèi)心世界，注重表現(xiàn)人物的內(nèi)在氣質(zhì)及其精神世界，尤其他的光線的處理，被人們稱為“光影魔術(shù)師”，倫勃朗早期在光線上的處理受卡拉瓦喬的影響，亮部主要集中在主要形象的突出部位，而其他形象則處于忽明忽暗的陰影中，他通過光線、陰影與空氣等不可捉摸的視覺特性來喚起人們的心靈深處與精神的神秘交匯。倫勃朗把色調(diào)控制在狹小的范圍內(nèi)，只用土紅、赭石、黃等幾種顏色，大面積的暗色與亮部金黃色形成了強烈的對比，在補色關(guān)系的基礎(chǔ)上運用冷灰色、冷暖色加以平衡，色域窄，明暗跨度大，同時又為中間調(diào)子留出了足夠的空間，協(xié)調(diào)筆觸和肌理，使整個畫面關(guān)系和諧。倫勃朗的作品更多的表現(xiàn)中下層市民的生活和普通勞動者的精神面貌，體現(xiàn)了人文主義，反映了人性，即使在表現(xiàn)宗教題材如畫圣母，也用普通人的形象來進行表現(xiàn)，被人們稱為“按照荷蘭農(nóng)婦來畫圣母的”。在群像表現(xiàn)方面，倫勃朗主次分明，打破了以往呆板的平均處理的表現(xiàn)形式，倫勃朗群像畫中最具代表性的作品是《夜巡》，這也成為他藝術(shù)風格形成的分界線，作品遭到否定，生活開始走下坡路，但厄運并沒有打到倫勃朗，反而進一步推動了他的創(chuàng)作靈感。

持以上觀點的有2014年3月30日美術(shù)與設(shè)計李式方的《從“戴頭盔的男子”分析倫勃朗的藝術(shù)語言》;2007年12月28日上海文博胡江的《從超越到創(chuàng)新——論倫勃朗藝術(shù)的本質(zhì)》;2015年3月4日張笑非的《從倫勃朗的“圣家族”解析倫勃朗的強烈色彩》;2010年12月15日張志強的《鏡子里的倫勃朗以圖像學解讀倫勃朗自畫像》;2010年10月15日沈泓的《倫勃朗的表現(xiàn)技法研究》;2002年3月30日安徽農(nóng)業(yè)大學學報（社會科學版）第11卷第2期詹學軍的《倫勃朗和他的自畫像》;2012年4月20日藝術(shù)研究文立磊的《淺析荷蘭派倫勃朗繪畫的藝術(shù)特點》;2014年8月15日湖北科技學院報第34卷第8期李建的《倫勃朗自畫像的藝術(shù)探究》;2013年9月南京師范大學出版社出版的由我國著名美術(shù)教育家曹意強，尹少淳等編寫的《外國美術(shù)史》第163-166頁;2007年8月中華書局出版的楊琪的《你能讀懂的西方美術(shù)史》第197-199頁。

除了上述，也有一些從其他方面分析倫勃朗繪畫技法和風格的研究。

（一）技法類的研究

1.光影的研究

2014年8月15日湖北科技學院報第34卷第8期李建的《倫勃朗自畫像的藝術(shù)探究》第156頁、2010年10月28日作家雜志藝術(shù)空間陳保軍等的《論倫勃朗油畫中的肌理美》第239頁、2013年6月15日鄭州輕工業(yè)學院學報（社會科學版）第14卷第3期林攀科的《倫勃朗繪畫中的光影魅力》第110頁記載倫勃朗的“舞臺式光影”; 2006年10月30日崔興無的《光影與技法的完美結(jié)合》記載倫勃朗的光影使觀者有一種身臨其境的感覺;2012年12月15日孫錫祝的《魯本斯與倫勃朗色彩藝術(shù)比較》記載倫勃朗的光是流動多變的而非靜止的，他的光線經(jīng)由反射后會繼續(xù)流走，光走到邊緣會稍作停頓并繼續(xù)前行;2013年6月15日鄭州輕工業(yè)學院學報（社會科學版）第14卷第3期林攀科的《倫勃朗繪畫中的光影魅力》記載倫勃朗的光影服從畫面的需要而自由設(shè)置出現(xiàn)了單光源、多光源，甚至人或物體本身也可以成為光源，畫面反復(fù)罩染，他的光影具有秩序和節(jié)奏的律動，注重畫面氛圍。

2.筆觸及肌理的研究

2008年9月15日美術(shù)之友王勝選和劉鳳霞的《缺失性體驗鑄就藝術(shù)大師——從倫勃朗自畫像中看其精神元素》第90頁記載倫勃朗運用“紫金色的黑暗”的渲染法;2012年12月15日孫錫祝的《魯本斯與倫勃朗色彩藝術(shù)比較》記載倫勃朗亮部的顏色較厚，暗部顏色比較透明，他通常會在厚顏色上罩染形成色垢產(chǎn)生獨特的肌理效果;2011年2月15日齊魯藝苑山東藝術(shù)學院學報2011年第1期孫錫祝的《倫勃朗油畫筆觸之演變》從倫勃朗前期的隱性筆觸和后期的顯性筆觸來解析倫勃朗的油畫藝術(shù);2010年10月28日作家雜志藝術(shù)空間陳保軍等的《論倫勃朗油畫中的肌理美》記載了倫勃朗創(chuàng)立了透明與不透明、厚薄疊加的肌理畫法、特有的舞臺光影，其早期畫面光滑平整，深入精細，用色較薄，肌理比較細膩精致，后期主要采用厚涂法。倫勃朗一生的夙愿是將人類感情以一種由眼可見的形式表現(xiàn)出來。

3.其他技法的研究

2012年6月15日中國美術(shù)學院學報雙月刊邵宏的《倫勃朗藝術(shù)中的東方元素》記載了倫勃朗直接借用印度藝術(shù)，采用“簡略法”，并認為這種方法直接來源中國明朝晚期的青花瓷，倫勃朗的厚涂法也受漸隱法一定的影響。還介紹了倫勃朗銅版畫中的“腐蝕線刻”和“干刻法”并體現(xiàn)出倫勃朗對線條的興趣。倫勃朗大部分淡彩素描主要用癭墨，偶爾用色料褐，他從1640年開始喜歡使用水性媒介，所以在他的一些素描中容易發(fā)現(xiàn)中國水墨畫的筆意;2013年9月南京師范大學出版社出版的由我國著名美術(shù)教育家曹意強，尹少淳等編寫的《外國美術(shù)史》第164頁主要從刻法和線條方面簡單介紹了倫勃朗版畫的制作方法。

（二）非技法類的研究

1.思想和理念的研究

2015年3月4日《從倫勃朗的“圣家族”解析倫勃朗強烈色彩》記載倫勃朗繪畫顯示出社會生活的普遍意義和本質(zhì)方面的東西;2008年1月15日展會胡江的《從倫勃朗的肖像畫看改變世界藝術(shù)的第三種力量》從“天”、“地”、“人”的概念中解析倫勃朗的繪畫藝術(shù);2009年10月20日美術(shù)史研究劉麗榮的《與倫勃朗的色彩對話——脫去情節(jié)的抽象繪畫》記載倫勃朗嘗試把思想融入色彩，用明暗技法詮釋感情及他的創(chuàng)作理念：律法和理性無法規(guī)范人信念中的色彩明暗，他用黑暗尋找光明，用丑來探索美。

2.圖像學與符號的研究

2010年12月15日張志強的《鏡子里的倫勃朗以圖像學解讀倫勃朗自畫像》從圖像學、美學與社會、象征和符號的角度解析倫勃朗的繪畫藝術(shù); 2015年10月15日沈泓的《倫勃朗的表現(xiàn)技法研究》第120頁記載倫勃朗對光的感受不只限于自然和藝術(shù)方面，他還有超自然和符號化的特質(zhì)。

綜上所述，倫勃朗的光影、筆觸、肌理、色彩及他的創(chuàng)作風格已經(jīng)用很多人都研究過了，而且研究的內(nèi)容沒有存在太大的爭議。而關(guān)于倫勃朗繪畫中的東方元素，如“簡略法”，癭墨，線條，素描中帶有中國畫的筆意等研究的很少，還有關(guān)于倫勃朗的創(chuàng)作理念也比較小，我認為關(guān)于這一方面的研究還可以繼續(xù)。

三.關(guān)于倫勃朗自畫像的研究

倫勃朗一生畫了數(shù)量極大的自畫像，他的一生沒有留下自傳性文字，但我們通過他的自畫像就可以了解他不同時期的人生狀態(tài)。盡管倫勃朗自畫像的研究可以放到關(guān)于他不同時期和技法的研究中去，但由于國內(nèi)專門研究倫勃朗自畫像的文章比較多，所以在這里單獨列出關(guān)于倫勃朗自畫像的研究。（一）技法的研究

2002年3月30日安徽農(nóng)業(yè)大學學報（社會科學版）第11卷第2期詹學軍的《倫勃朗和他的自畫像》記載倫勃朗每一幅自畫像都是倫勃朗對光影世界的一次探索，他的自畫像沒有兩幅完全相同的光影安排和明暗處理;2014年8月15日湖北科技學院學報第34卷第8期李建的《倫勃朗自畫像的藝術(shù)探究》第156頁記載他的自畫像中的光影藝術(shù)在初期承襲了卡拉瓦喬的光影技法，同時加入自己的創(chuàng)作構(gòu)思形成自己的風格，并具有“舞臺式光影”的效果，他將色調(diào)拉的很開，為中間的調(diào)色提供足夠的空間;2010年10月28日藝術(shù)空間作家雜志陳保軍等的《論倫勃朗油畫中的肌理美》第240頁記載倫勃朗晚年自畫像的肌理運用達到了巔峰時期，用可見的肌理來描繪人類更深層更豐富的情感世界;2013年9月南京師范大學出版社出版的由我國著名美術(shù)教育家曹意強，尹少淳等編寫的《外國美術(shù)史》第164頁記載畫面大部分都在深褐色背景襯托下隱約閃現(xiàn)，唯有頭部刻畫的細致入微、色彩明亮，傳神的眼睛則透露出畫家的內(nèi)心情感。

（二）關(guān)于表現(xiàn)內(nèi)心世界的研究

2008年9月15日美術(shù)之友王勝選和劉鳳霞的《缺失性體驗鑄就藝術(shù)大師——從倫勃朗自畫像中看其精神元素》記載倫勃朗沒有留下自傳性文字，但他的自畫像可以向人們訴說他一生的遭際和藝術(shù)體驗，每個時期的自畫像都是其內(nèi)心世界的一次真實呈現(xiàn)，這讓我們看到了倫勃朗的藝術(shù)發(fā)展歷程，他把自己的經(jīng)歷和人類生存的普遍不安因素緊密地聯(lián)系起來;2002年3月30日安徽農(nóng)業(yè)大學學報（社會科學版）第11卷第2期詹學軍的《倫勃朗和他的自畫像》第105頁也這么認為，但除了這些，還記載他通過研究自己來研究人的情感和人的內(nèi)心世界;2014年8月15日湖北科技學院學報第34卷第8期李建的《倫勃朗自畫像的藝術(shù)探究》第156頁記載在倫勃朗巔峰創(chuàng)作時期他的自畫像更加注重自我內(nèi)心世界的表達;2012年9月25日賈昌娟的《鏡子里的微笑倫勃朗自畫像藝術(shù)研究》記載倫勃朗一系列自畫像如同一部人生傳記，表現(xiàn)了他不屈不撓的性格，他不同時期的自畫像可以體會他內(nèi)心世界及情感變化;2010年12月15日張志強的《鏡子里的倫勃朗以圖像學解讀倫勃朗自畫像》記載倫勃朗的自畫像對自己內(nèi)心深處潛在精神的宣泄與審視，通過他的自畫像來領(lǐng)略他不同時期的心情與境遇，從圖像學、象征、符號來解析倫勃朗的自畫像;2007年12月28日上海文博胡江的《從超越到創(chuàng)新——論倫勃朗藝術(shù)的本質(zhì)》第95頁記載倫勃朗的自畫像的藝術(shù)精髓在于無所謂無與無所謂有的心智去揭示靈魂的本質(zhì)。

關(guān)于倫勃朗自畫像研究的肌理、光影、筆觸、表現(xiàn)內(nèi)心世界等方面已經(jīng)有很多人研究過了，而且他們得出的結(jié)論也都比較接近，所以我認為在這幾個方面就沒有太多的研究價值了。而從圖像學、符號，以及關(guān)于人的本質(zhì)，人類社會的普遍性方面來研究倫勃朗自畫像的學者還比較少，我認為這些可以深入的研究。

結(jié)語

本世紀以來國內(nèi)學者主要研究了倫勃朗的不同時期，倫勃朗的繪畫技法以及他的繪畫風格和倫勃朗的自畫像。在倫勃朗不同時期的研究方面大體的研究內(nèi)容沒有太大分歧，但在時間上存在著不同，在時間上還可以進一步的研究。在倫勃朗油畫中的光影、筆觸、肌理、色彩等技法方面沒有太大的研究空間，但關(guān)于他與東方元素、線條、圖像學、符號、象征，創(chuàng)作理念以及他的作品中關(guān)于人性本質(zhì)及人類社會普遍性等方面的研究非常少，還有很大的研究空間。倫勃朗的作品以其表達出強烈的內(nèi)心世界和精神氣質(zhì)而著稱，而我國的顧愷之以“傳神寫照”，“遷想妙得”，“以形寫神”著稱，也注重表達人物的內(nèi)在情感。他們之間有什么異同，以及什么原因產(chǎn)生的這些異同，能給我們帶來什么啟示等，我認為可以去研究。

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