李雨桐

摘要：二胡藝術(shù)的繁榮推動了二胡專業(yè)化水平的提高，從如今的二胡樂曲中可以發(fā)現(xiàn)，樂曲中涉及到的技術(shù)技巧和難度越來越大，如想要達到理想的演奏水平就必須要有扎實的基礎(chǔ)和熟練的技巧，此時作為基礎(chǔ)性和技術(shù)性訓(xùn)練的練習(xí)曲就顯得格外重要。因練習(xí)曲訓(xùn)練比較枯燥，不容易立竿見影，很多人把學(xué)習(xí)重心都轉(zhuǎn)移到了樂曲的學(xué)習(xí)上，從而忽略了練習(xí)曲的重要性。本文透過對二胡練習(xí)曲的深入探究，對二胡練習(xí)曲進行分析梳理、歸納總結(jié)，以便更多的二胡學(xué)習(xí)者能夠深入的了解二胡練習(xí)曲的重要性，從而重視對二胡練習(xí)曲的學(xué)習(xí)。

關(guān)鍵詞：練習(xí)曲 來源 技巧 功能 方法

在中外器樂創(chuàng)作、表演、教育史上，練習(xí)曲作為一種為掌握某種樂器演奏的基本技巧或特定的技術(shù)及表現(xiàn)手法的樂曲，為各類器樂演奏藝術(shù)日臻完善起到了極為重要的作用。二胡從民間伴奏樂器中脫穎而出成為一門獨奏樂器，發(fā)展至今已有近百年的歷史，與其他著名的樂器比較，二胡藝術(shù)還很年輕。雖然二胡藝術(shù)發(fā)展起步比較晚，但因為有許多熱愛二胡藝術(shù)的前輩們?yōu)橹^斗，積極探索敢于創(chuàng)新，使得二胡的發(fā)展如今有了一套相對完善的教學(xué)體系，將二胡這門學(xué)科帶入了專業(yè)化的發(fā)展道路。

一、二胡練習(xí)曲的定義與來源

在西方音樂中練習(xí)曲的定義：它是一種專門為掌握某種樂器演奏的基本技巧或特定的技術(shù)及表現(xiàn)手法而設(shè)計的樂曲。這類樂曲可以具有一定的旋律藝術(shù)性，也可以是只為鍛煉手指的各類技術(shù)而提供的技法訓(xùn)練的素材。可以通過這些練習(xí)曲來改善在二胡演奏技巧中存在的不足，從而提高演奏者的演奏技術(shù)，更好的服務(wù)于樂曲的演奏及表達。

在20世紀之前，中國的傳統(tǒng)樂器都是以“口傳心授，以曲代練”這一民間傳統(tǒng)教學(xué)模式來教授，并沒有科學(xué)的練習(xí)曲。直至20世紀20年代，我國偉大的民族音樂教育家劉天華先生借鑒西方樂器的教學(xué)體系及經(jīng)驗，為二胡編寫了47首規(guī)范性的練習(xí)曲，把小提琴的科學(xué)訓(xùn)練移植到了二胡上，才打破了中國樂器的民間教學(xué)模式。隨著時代的發(fā)展，由王國潼，趙硯臣等名家豐富發(fā)展，二胡藝術(shù)有了一套系統(tǒng)，科學(xué)的教學(xué)模式，從而促進了二胡教育逐步的規(guī)范化、專業(yè)化。

二、二胡練習(xí)曲的主要功能

（一）練習(xí)曲的基礎(chǔ)性

學(xué)習(xí)樂器是一個長久的過程，在這個過程中花費時間最多的就是基本功訓(xùn)練。許多練習(xí)曲主要訓(xùn)練右手的運弓和弓法及兩手配合的訓(xùn)練。雖然這些在二胡教學(xué)和演奏中都是最乏味的東西，但是這些基礎(chǔ)性的練習(xí)曲可謂是重中之重。從劉天華先生的47首練習(xí)曲開始，作為二胡基礎(chǔ)性訓(xùn)練的練習(xí)曲發(fā)展至今依然很受重視，占據(jù)著練習(xí)曲教材的較大部分。

（二）練習(xí)曲的針對性

在整個二胡的學(xué)習(xí)過程中，從最基本的入門學(xué)習(xí)到后來的樂曲學(xué)習(xí)以及演奏，隨著學(xué)習(xí)內(nèi)容級別的提高，演奏技術(shù)也越來越難。每一首練習(xí)曲都有它的目的性和針對性，這時，演奏者應(yīng)該找出自己的不足，通過練習(xí)曲進行有效的訓(xùn)練，來改善在二胡演奏技巧中存在的問題。

1.針對基礎(chǔ)技術(shù)技巧的練習(xí)曲

如：音階練習(xí)、指法練習(xí)、弓法練習(xí)、換把練習(xí)、節(jié)奏練習(xí)、換弦練習(xí)及兩手配合練習(xí)等。這些都是我們在二胡學(xué)習(xí)過程中必須掌握的基本技術(shù)技巧，透過這些技巧可以豐富樂曲的表現(xiàn)力。

（1）音準對于二胡來說既是重點也是難點，由于二胡是一種多律制混用樂器，沒有品位和指板，這就給演奏者帶來了音準方面的困難。除了平時要進行嚴格的聽覺訓(xùn)練外，還應(yīng)勤練各個調(diào)式調(diào)性的音階練習(xí)，熟練每個調(diào)式在不同把位的指距關(guān)系，能夠熟練地掌握每個音的準確位置，由而改善音準問題。

（2）右手的運弓技巧是完成樂曲和表現(xiàn)音樂的重要手段之一，樂曲中靜與動及其緩、急、輕、重、抑、揚、頓、挫的變化，樂曲優(yōu)美的音色、純凈的音質(zhì)和風(fēng)格都要通過右手的運弓技巧來體現(xiàn)。運弓最基礎(chǔ)的就是長、短弓，換弓，換弦這三方面的技術(shù)練習(xí)。針對運弓練習(xí)有閔慧芬的《長弓練習(xí)》、趙硯臣的《十一種換弦練習(xí)》、王國潼的《混合弓法練習(xí)》、張韶的《四種換弦方法練習(xí)》等各個弓法練習(xí)。

（3）兩手配合主要是節(jié)奏、力度、音色這三個方面的配合和動作協(xié)調(diào)平衡的問題，這要求我們的兩只手在配合過程中要達到高度的統(tǒng)一。這方面的練習(xí)曲有王國潼的《兩手配合練習(xí)》、周耀錕的《兩手配合練習(xí)》、張韶的《兩手配合練習(xí)》等。練習(xí)時我們要找出配合好壞的關(guān)鍵問題，對癥下藥，以勤補拙。

2.針對地方風(fēng)格的練習(xí)曲

如：《豫劇風(fēng)格練習(xí)》（楊永林編曲）、《河南音樂風(fēng)格練習(xí)》（張澤倫曲）、《河北梆子風(fēng)格練習(xí)》（譚明才曲）、《湖南花鼓戲風(fēng)格練習(xí)》《廣東音樂風(fēng)格練習(xí)》等等。在眾多的二胡作品中，民間樂曲和創(chuàng)作樂曲比例非常大，而這些樂曲大多取材于各地的民間音樂。各種不同風(fēng)格的民間音樂在滑音、裝飾音、揉弦、壓弦以及特色音程關(guān)系等方面都存在著一定的差異性。所以，想要演奏好這些具有地方性的音樂作品，就必須要掌握好全面的風(fēng)格性技巧。

（三）練習(xí)曲的音樂性

隨著社會的發(fā)展和時代的進步，二胡樂曲的演奏技法仍在不斷創(chuàng)新，其技法越來越復(fù)雜、艱深、學(xué)術(shù)含量和技術(shù)含量也越來越豐富，二胡練習(xí)曲的表現(xiàn)形式及內(nèi)容也越來越多樣化，發(fā)展至今練習(xí)曲已不單是純技術(shù)的練習(xí)。練習(xí)曲在以技術(shù)訓(xùn)練為目的的基礎(chǔ)上，逐漸加入了音樂元素，豐富了練習(xí)曲的音樂性。練習(xí)曲由原來單一的音型變成多種音型相結(jié)合、速度從前后統(tǒng)一到不斷變化、音樂情緒從無到有，這些變化都逐漸呈現(xiàn)在我們的練習(xí)曲中。

三、科學(xué)的練習(xí)方法及步驟

學(xué)習(xí)與練習(xí)練習(xí)曲是兩個不同的概念，在學(xué)習(xí)了練習(xí)曲之后，更多是要練習(xí)。需要一個科學(xué)的方法和步驟，才能有效的練習(xí)練習(xí)曲。

（一）做全面的分析

在平日練習(xí)過程中，有很多學(xué)生一拿著曲譜就沒有計劃，不動腦地亂練習(xí)，效率低下。所以在練習(xí)時首先應(yīng)該做的是對其全面分析，重點注意以下三點：

第一，練習(xí)曲中的各個調(diào)號、拍號、速度、力度記號、變音記號、表情提示記號等，這些記號都是先要辨別清楚的。

第二，要學(xué)會分析樂句、樂段的結(jié)構(gòu)，分析音符的組合規(guī)律。以及在一個練習(xí)曲中它的調(diào)式、調(diào)性、織體等變化情況。

第三，確定練習(xí)曲中需要解決的一個或多個技術(shù)難點和重點。

通過對練習(xí)曲整體細致的分析，能使練習(xí)者對練習(xí)曲總體內(nèi)容有個初步印象，對需要解決的難題做到心中有數(shù)，從而為正確順利的完成練習(xí)曲做好充足的準備。

（二）學(xué)會慢練

在學(xué)習(xí)任何新的練習(xí)曲時，開始都必須放慢速度練習(xí)。這樣可以減輕技術(shù)上的壓力，這樣才能有充分的精力去處理好難點和音色上的問題，保持正確的演奏方法。在新的練習(xí)曲中，如有沒能掌握的技術(shù)技巧，慢練能加快大腦與演奏器官的神經(jīng)聯(lián)系，有利于大腦與演奏器官的協(xié)調(diào)性。隨著反復(fù)的練習(xí)至熟練，這些信息便沉淀在大腦中，一旦某種音樂信號出現(xiàn)，大腦就會自動指揮演奏器官正確的把它演奏出來，這種協(xié)調(diào)一致的演奏行為也就標志著技能的練習(xí)已經(jīng)基本掌握和完成。

（三）攻克難點

每首練習(xí)曲都有它的技術(shù)難點，練習(xí)時我們可以將難點分解出來一句句反復(fù)練習(xí)。如趙硯臣的《活指換弦練習(xí)》，這首練習(xí)曲的難點就在換弦技術(shù)上?！皳Q弦練習(xí)”目的是為掌握各種不同弓序和弓向的快速換弦技術(shù)。四種不同組合方式，再加上推拉弓變化就有了八種。在練習(xí)換弦時可以先拋開音符，用空弦練習(xí)這八種不同弓序組合的換弦練習(xí)，通過空弦練習(xí)過后再將整個曲子連接起來練習(xí)，掌握了換弦技術(shù)那這個練習(xí)曲的難點也就攻克了。

（四）完成練習(xí)

難點的攻克只是局部的練習(xí)，當(dāng)技術(shù)難點解決之后，就應(yīng)該將練習(xí)的重點轉(zhuǎn)移到全曲的完整性上。練習(xí)曲中要求的速度、每個音符、每個力度記號、表情符號等都要有所體現(xiàn)，然后將這些帶入其中完整地演奏，這樣才算是完成了一首練習(xí)曲的練習(xí)。

（五）帶入情感

學(xué)習(xí)演奏技能的目的是為了提高樂曲的表現(xiàn)能力，但好的音樂是離不開情感的投入，所以演奏者在學(xué)習(xí)練習(xí)曲時也應(yīng)該注重情感表現(xiàn)的培養(yǎng)。練習(xí)曲現(xiàn)在可分為兩大類：一種是旋律型的練習(xí)曲，這類練習(xí)曲多蘊含著情感與意境，在學(xué)習(xí)這類練習(xí)曲時比較容易培養(yǎng)情感的表現(xiàn)：另一種則是技術(shù)型的練習(xí)曲，這類練習(xí)曲缺乏旋律感，不容易帶入情感練習(xí)。但是只要認真的去聆聽去感受，仍可以在這類練習(xí)曲中捕捉到某些音樂氣質(zhì)和情感，這些樸素的情感同樣能喚起我們的某些聯(lián)想，從而使內(nèi)心產(chǎn)生情感上的觸動。

豐富的情感培養(yǎng)不是一天兩天就能形成的，它是從學(xué)習(xí)生活中的點點滴滴積累而來的。所以，在練習(xí)中一定要力將樂曲所蘊涵和捕捉到的音樂情緒、意境、情感表現(xiàn)出來。只有日積月累使自己的情感豐富起來，才能成熟地表達樂曲的內(nèi)涵，提高和豐富樂曲的表現(xiàn)力，使演奏技術(shù)得到升華。

四、結(jié)語

二胡技術(shù)的學(xué)習(xí)、鞏固和提高，都是從無數(shù)次的重復(fù)練習(xí)中才能達到熟練的程度，即使是最優(yōu)秀的二胡演奏家，也必須不斷的重復(fù)練習(xí)二胡的基本技能，才能使自己的演奏技術(shù)穩(wěn)固在最佳狀態(tài)。二胡練習(xí)曲不僅僅是入門技術(shù)的學(xué)習(xí)材料，在日后的學(xué)習(xí)過程中，通過練習(xí)曲的訓(xùn)練還能夠改善我們在二胡演奏技巧中存在的不足，對掌握各種技術(shù)技巧和音樂表達能力有明顯的促進作用。因此，無論是在教學(xué)研究中還是實際的學(xué)習(xí)過程中，二胡練習(xí)曲都是具有實用價值和重大意義的，它更是二胡這門學(xué)科不可或缺的重要組成部分。

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