段興民

一、引言

若我們談及現(xiàn)代英國繪畫，相信很多人會不約而同地想起弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和盧西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）這兩個如雷貫耳的名字。但除他們之外，尤恩·烏格羅（Euan Uglow）也值得關注。他一般被人們稱為“繼培根和弗洛伊德之后的又一位大師”。他生于1932年，16歲學習繪畫，并受到畫家威廉·孔德斯居姆（William Coldstream ）的影響。在校學習期間，他經(jīng)歷了表現(xiàn)主義、立體主義以及他的老師孔德斯居姆的影響，隨之確立了自己寧靜、堅實的紀念碑式風格。在他成熟期的作品中，我們能看到那強有力的、撲面而來的圖式感，極度理性的特征容易使人想起肅穆有序的埃及藝術、樸素莊嚴的希臘藝術、科學嚴謹?shù)奈乃噺团d藝術，同樣我們也能感受到塞尚（Paul Cézanne）等巨匠的氣韻和風骨。他的繪畫個性十足，與潮流無關，堪稱是凝固在時間迷霧之中的一座豐碑。

二、三角形圖式的應用

烏格羅的作品大多以簡潔的、不同面積的矩形、三角形等構成，具有一種幾何化的美感，給人以樸素、靜謐的遐想。如他風格正在形成期的作品耶爾的三角鹽，作品中藍色天空占據(jù)了較大的面積，視平線位于畫面下方四分之三處，在它之上則有一塊狀如三角形的亮色沖擊著我們的視覺。他采用了幾乎對稱的構圖方式，又在“三角形”的兩側布置著了不同的形狀來打破視覺的絕對均衡造成的單調(diào)。這件作品也容易使人聯(lián)想到現(xiàn)代建筑物，嚴整、和諧而又壯觀。

在尤恩·烏格羅成熟期的作品中我們看到了他幾乎所有的品質(zhì)。第一次看見金字塔這件作品時我非常驚訝，因為我瞬間就想到了埃及的金字塔。畫這件作品的想法起源于他去埃及之后，當時他曾試圖制作一些金字塔模型，但都失敗了。于是他便用繪畫的方式把它表達出來。這件作品中金字塔式的人物位于畫面中央靠左偏下的位置，矩形格子的黃色背景占據(jù)了較大面積，綠色地面上鑲嵌著白色的環(huán)形圖案，這給人以簡潔、有序的美感。

這件作品最使我感興趣的還是那狀如金字塔的“三角形”人體。他在很多作品中都有意無意地使用了三角形這一經(jīng)典圖式，但在這件作品中“三角形”成為了獨立的、可以言說的形象主體。這件作品仿佛又回到了古埃及時代，自那時起三角形就以其穩(wěn)定、寧靜、堅固、永恒的特點不斷出現(xiàn)在西方各個時代的藝術之中。在古埃及三角形表現(xiàn)為金字塔、文藝復興時期三角形成為繪畫中經(jīng)典的構圖、近現(xiàn)代三角形則又置身于塞尚的圣維克多山系列繪畫中。然而在他這里，“三角形”被重新提煉出來，似乎是他在向金字塔、向古代藝術致敬。

金字塔是古埃及精神的象征。他在作品中將三角形、人、金字塔融為一體，我們似乎難以分辨這件作品究竟描繪了什么，是三角形、人、金字塔？還是人制作的三角形或金字塔？或許他是在將古埃及人建造金字塔的行為與他創(chuàng)作這幅名為金字塔作品的行為相比較，以闡明自己作為一位藝術家的某種價值觀?；蛟S在他這里作品只是他的某些觀念在一定意義上的顯現(xiàn)，這件作品似乎也在闡釋著他對生命和社會的一些理解和感悟。它使我們不斷地猜測畫家對于生命和宇宙永恒的理解，并試圖找出一些自我心靈期許的答案，這些猜測又構成了這件作品在一定意義上的神秘性特征。當然回到繪畫，我們也只能感慨他畫面中各元素之間精妙的配合。

三、“理性”的描繪方式

尤恩·烏格羅繪制作品金字塔用時三年之久，但面對這件作品時，我們很難看到那種咬文嚼字的痕跡，畫面仍鮮活有力，保持著畫家最初的感受。畫面上有大量他曾經(jīng)標記過的痕跡，這如同他三年來的日記一樣記錄了他生命的過程。他曾說：“畫畫是件很嚴肅的事情，不能受到輕慢，我認為一個人對待繪畫的態(tài)度應該有道德”。

初見他的作品，我們好像能覺察到一種極度的“理性”，這種感覺應該源自于他畫面中眾多的標記以及幾何化、嚴整的類似于建筑的造型。但筆者認為這種“理性”也應該可以被理解為某種程度上極度的感性。在這的“理性”多指他采用的觀察與繪畫方式所造成的畫面表層的圖式效果，而從他完成的作品上來說，我認為他的作品實際上是各“理性”的方式交織的相對感性的繪畫。因為，他畫中之物與我們?nèi)粘Ｋ娭锞嚯x遙遠，但這又是建立在我們?nèi)粘ＵJ識的事物基礎之上。這種與日常事物既相像又令人陌生的感覺，豈不是畫家所賦予作品的某種感性？就作品本身來說，它是畫家感性思維的結果，只是他以相對“理性”的手法與態(tài)度把它描繪出來，以達到他所認為的“真實”。當然，繪畫來自藝術家的極度控制，在繪制作品時我們需要不斷分析畫面、整理思路，這就要求我們要采取理性的態(tài)度去對待它，或許在理性的分析中感性便自然而然地顯現(xiàn)出來。一件作品的產(chǎn)生其實經(jīng)歷了無數(shù)的感性、理性的斗爭，作品的成功與否也涉及到感性、理性之間的協(xié)調(diào)程度，但總體上一件繪畫作品仍然會帶有較大感性的成分，因為它和文學作品一樣，都源自于藝術家心靈的感受。所以，我認為尤恩·烏格羅作品上體現(xiàn)出來的極度的“理性”也可以被認為是極度的感性。當然，這種感性是建立在理性的繪畫手法與思考方式之上的感性。

四、對筆者的啟發(fā)

初見尤恩·烏格羅的作品時筆者非常驚訝，因為他的作品與筆者曾見到的以往和現(xiàn)代畫家的作品都有很大的區(qū)別。他的畫面在視覺上給人以完整的感覺，圖式感極強并有平面化的特征。雖然他的作品得力于簡潔單純的平面化構建，但是在物的處理上他又用較小的塊面建立起物體的物質(zhì)特征，這一點非常巧妙地使他游走于平面和立體之間。他的作品多以幾何的方式構建，我們能看到大量的三角形、矩形、圓形等等，這在暗合了西方偉大的建筑藝術傳統(tǒng)的同時也有別與其他畫家的作品。并且他的繪畫由于某種程度上的“精確性”造成了一些痕跡，這也讓很多觀者著迷。他的作品使我又一次拓寬了對繪畫的認識，我開始意識到不同面積的平面性色塊在畫面中的作用，意識到物象的外形變化對整個造型的影響。他的作品也讓我重新認識了巴爾蒂斯（Balthus）、莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、塞尚（Paul Cézanne）及文藝復興早期的繪畫作品，我發(fā)現(xiàn)了他們在畫面的一些平面化的處理以及造型方式上的共通之處，甚至我還覺得他們的色彩體系也有一定的聯(lián)系。他還使我認識到藝術家的創(chuàng)作應該與時代聯(lián)系到一起，即我們現(xiàn)在已經(jīng)無需再去畫出像巴爾蒂斯等那樣的作品，我們應該用自己的修養(yǎng)與個性畫出這個時代之中的自己的作品。

在當今文化多元化的時代，繪畫在媒介、形式、語言等方面都有很大的自由度，但這同時也導致了我們選擇的盲目性、甚至是“被選擇”。當然，烏格羅的探索給筆者提供了一個優(yōu)秀的范式，它使筆者明白堅持自身理念與繪畫語言的重要性，不過自身理念的形成需要深厚的知識素養(yǎng)與生活體驗來支撐，繪畫語言的建立則需要長期的探索。烏格羅的繪畫告訴筆者堅持自己繪畫道路的重要性，也使筆者認識到在多元化的時代中保持自身繪畫語言與繪畫品質(zhì)獨立的重要性。