裴家月

【摘要】：中國動畫藝術在國際上獲得的褒獎總體體現(xiàn)在顯著的名族特色上，這也是中國動畫在整個發(fā)展過程中一直保持的方向和道路。20世紀60-80年代，中國動畫達到了民族風格的高潮，有一大批民族特色突出、藝術個性強烈的動畫作品在國際上獲獎，這種成就是幾代動畫藝術家努力與追求的結果。因此，中國動畫藝術的重要特點是“民族化”。本文將本國結合美國、日本兩個國家?guī)в兄袊氐膭赢嫿巧?，來分析如何將中國元素與中國新興的動畫產業(yè)相結合，試圖從中找到重新振興動畫道路，讓我們的動畫產業(yè)重新走向世界。

【關鍵詞】：經典動畫， 動畫

一、中國動畫發(fā)展歷程

中國動畫發(fā)展史最早可追溯至20世紀20年代中期，此后，盡管面臨長期戰(zhàn)亂以及建國后的十年動亂，深受資金短缺、技術落后、體制不暢等因素的制約，中國動畫人一直沒有停止艱難探索，特別是在上世紀五六十年代出現(xiàn)過《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等經典之作，體現(xiàn)了極高的制作水平和藝術水平，在國際上產生了廣泛影響。中國動畫自20世紀20年代初以來，歷經了艱難曲折的發(fā)展歷程，大致可以分為4個時期。

1.萌芽與探索時期

1922年，萬氏兄弟就勝利的制造出了中國第一部廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》。其后拍攝的動畫長片《鐵扇公主》更是達到勝利。這在當時，除美國的長片《白雪公主》而外是絕無僅有的，這也算我國動畫創(chuàng)作的萌芽吧。建國后，著名漫畫家特偉指導樹立了上海美術電影制片廠，在60年代和80年代兩度呈現(xiàn)藝術創(chuàng)作的高潮，大批優(yōu)秀動畫片相繼出世，如《大鬧天宮》，《哪吒鬧海》等關于我們都能耳聞能祥。但是在動畫開展到20世紀90年代，中國動畫創(chuàng)作相關于世界動畫開展呈現(xiàn)遲緩趨向。

2.穩(wěn)定、繁榮發(fā)展時期

在五、六十年代，中國的動畫片，迎來了第一個高潮，可以說是黃金時期啊—除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫制作，一大批技術和藝術方面的人才也在這個時候涌現(xiàn)出來。1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現(xiàn)在了一部片子里等等。

3.復蘇時期

70年代后期，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。在這個新的創(chuàng)作高潮時期，我們的動畫制作，不但數(shù)量上增加很快，而且形式和題材也不斷的創(chuàng)新，這其中最值得一提的，就是動畫片1979年《哪吒鬧?！??！赌倪隔[海》是一部大型的寬銀幕動畫，是根據(jù)古典神話小說《封神演義》改編的。

4.轉型時期

時光機進入了85年，在85年到2009年這二十多年間，這二十多年，應該說是中國動畫的一個轉折時期，可惜不是一個好的轉折。這段時間，咱們的國產動畫也出現(xiàn)了一些好作品，比如《葫蘆兄弟》，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了后來的學院派，而產業(yè)化模式制作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從89年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。《變形金剛》、《花仙子》、《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想象奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎。

二、分析中國傳統(tǒng)“民族”特色在國外動畫角色中的運用

1.歐美動畫對中國傳統(tǒng)運用及創(chuàng)新

相對比中西方的文化，國外動漫企業(yè)在選材角度上和中國的傳統(tǒng)觀念還是有所不同。以《花木蘭》為例，中國強調木蘭的“孝”、替父從軍;而在美國則是把花木蘭變成了一個英勇的戰(zhàn)士，弱化了中國“孝”的概念?！豆Ψ蛐茇垺返某晒t在于能夠把中國的“道”融會貫通，還利用了現(xiàn)代最高端科技3D技術，這是之所以能被眾多中國觀眾所接受的一個深層次的緣由。

2.日本動畫對中國傳統(tǒng)運用及創(chuàng)新

日本動漫受眾廣泛，忠實觀眾遍布世界各地，動漫的相關產品也為日本商業(yè)帶來極大的利益。從取材角度講，日本動漫的題材極為寬泛，現(xiàn)代社會里幾乎沒有不能成為動漫素材的東西，其中自然也包括很多源于中國的文化元素材料。同時日本動漫創(chuàng)作者在運用這些中國文化元素時也不是一味照搬，而是大膽對其進行改動，使之符合動漫劇情的需要。日本民族的唯美是很執(zhí)著的，在動畫中就可以看得出來，動畫人物外形上的精致造型，日本動畫思想內斂而深沉，而善于描摹人物間微妙感情的特點則更適合東方觀眾。

三、中國“動畫學派”的缺失

1. 面向的群體是兒童不是大眾

一直以來，中國動畫的受眾群體定位是兒童;過度遷就低齡兒童的理解能力也使得影片缺乏懸念和感染力。故事情節(jié)老套，主人公都必須是善良正直勇敢憨厚的，不能帶有一點離經叛道。隨著生活節(jié)奏的加快，動畫的受眾群體發(fā)生了改變，動畫已經從單一的以兒童為主的接收對象擴展到成年人層面，對于成年人來說，能夠漫游在動畫片所創(chuàng)造的自由王國中，無疑是最大的享受和審美的熏陶。美國的迪士尼和日本宮崎駿的作品就可以體現(xiàn)到這一點。另一種就是依托歷史題材、歷史故事，這樣雖然作品很有中國民族風格，但更多的是停留在形式層面，而沒有深入挖掘中華文化的精髓，并且很容易走入僵化的老舊模式中區(qū)，缺少創(chuàng)新的新意。

2.說教化嚴重，了無新意

中國動畫創(chuàng)作一直秉承“寓教于樂”的宗旨，但在這一過程中，過分強調“教化”意義，主題先行使創(chuàng)作受到阻礙，思想僵化。動畫片是用來教育兒童的，缺乏讓觀眾思考的過程，因此會出現(xiàn)主人公年紀不大去滿口大道理的情況。反之，歐美、日本等國的動畫片，有一個共同的特點;他們從不直接向觀眾講道理，而是將思想性蘊含在生動的藝術形象中，通過新奇、幽默的故事，將社會中出現(xiàn)的問題融入動畫情節(jié)中，讓觀眾自己去思考、判斷如何選擇，使動畫與觀眾直接對話與溝通。

3.重模仿，輕原創(chuàng)

當老一輩動畫創(chuàng)作者們的成就和輝煌已成為歷史的時候，新一代的動畫創(chuàng)作者們卻遲遲沒有交出令人滿意的答卷。雖然，在政策的扶持下，中國動畫出現(xiàn)了回暖的跡象，動畫總量不斷提高，創(chuàng)作素材不斷增多，但是動畫總體質量不高是不得不承認的現(xiàn)實，其中重模仿，輕原創(chuàng)的痕跡比比皆是。

進入20世紀90年代以來，我國與西方以及其他國家的文化交流日益增多。文化沖突實際上是不同文化異質性成分的沖突，他可以促成人們在比較中產生取長補短的心理，努力吸取新東西，充實自己，或是利用它激活本民族文化，使之產生新的轉機，走向更新和重建。

總結：

當然，注重歷史感和民族感本身并沒有錯，但是傳統(tǒng)觀念和文化風俗已經變遷，民族文化也是一個不斷演化的過程。其實我們并不是要舍棄歷史感，也不是要放棄民族性，中國動畫還是可以從古典文化中吸取養(yǎng)分的，但關鍵是我們不應該被這種歷史感和民族性所束縛，而是應該在歷史感和民族性中注入現(xiàn)代精神，適之獲得新的生命力。所以，在某些富于時代精神的題材方面，我們也許并不應該過分強調一定要具有中華民族的歷史感和民族性，而應該適當更新觀念，以時代感來強調民族性，而不是將民族性僅僅理解為狹隘的古老傳統(tǒng)文化。

參考文獻：

【1】中國動畫的民族性研究，中國傳媒大學出版社，李朝陽 編著

【2】動漫與媒體藝術，浙江大學出版社，常虹 編著

【3】中國藝術動畫30年，浙江大學出版社，常虹 薛燕平 編著

【4】動畫百家創(chuàng)意，廈門大學出版社，黃鳴奮 編著