魏穎琦

【摘要】：由于電影市場缺乏正確引導(dǎo)，過分依賴于創(chuàng)作者與觀眾兩大主體的主觀能動性，使得國產(chǎn)電影時常面臨質(zhì)量與票房難以雙收的困境，因此評論者的參與和引導(dǎo)對當(dāng)下電影發(fā)展顯得尤為重要。

【關(guān)鍵詞】：票房;評論者;話語權(quán)

自2013年6月第一部《小時代》上映，到2015年7月上映的《小時代4》，看似漫長的兩年時間，卻幾乎從未讓這部備受爭議的系列電影淡出大眾的視野。然而，一部影片所受重視的程度并不一定與質(zhì)量高低成正比，不論是評論家還是觀眾，都很難將《小時代》定義為一部出色的電影。僅從青年小說家做導(dǎo)演，到演員表演不到位，再到情節(jié)脫離生活以及價值觀的錯亂，便足以令這一系列影片飽受詬病。然而這些“差評”并沒有促使《小時代》走向末路，相反，在“罵聲”中成長起來的前三部《小時代》已締造出近13億元的票房，成為中國電影史上票房最高的系列電影。2015年6月20日，《小時代4》通過微博和淘寶電影兩個平臺提前預(yù)售，僅兩天時間就已鎖定超過2000萬的票房。導(dǎo)演郭敬明表示“越來越多的人覺得《小時代》還不錯，也得到好多前輩的鼓勵?！边@或許會令人感嘆，《小時代》所處的時代，影片質(zhì)量與票房總量之間似乎沒有多少關(guān)聯(lián)，盡管被指稱為“粉絲電影”、“腦殘電影”，但是仍然改變不了其票房“贏家”的事實(shí)。

與《小時代》相反，曾在海外頗受關(guān)注的《闖入者》于2015年4月30日在中國大陸上映后，卻在票房方面令人堪憂，甚至因排片過少遭受到市場“一日游”的慘狀。值得肯定的是，《闖入者》無論從劇作還是演員表演等，都在科班出身的“第六代”導(dǎo)演王小帥的把握下表現(xiàn)的十分到位，而影片所引發(fā)出的對于歷史與現(xiàn)實(shí)的反思更是在思想深度上遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過《小時代》。然而，這樣的佳作“闖”進(jìn)了銀幕卻“闖”不出好票房，更“闖”不進(jìn)中國觀眾的生活，只能獲得極少觀眾的青睞和認(rèn)同，使王小帥導(dǎo)演高呼道：“這可能是商業(yè)片最好的時代，也可能是嚴(yán)肅電影最壞的時代?！?/p>

我們發(fā)現(xiàn)，在當(dāng)今中國電影市場上，“叫好不叫座”與“叫座不叫好”的案例頻頻出現(xiàn)，宛如一個“魔咒”，禁錮著電影實(shí)現(xiàn)名利雙收的步伐。然而，面對這樣的現(xiàn)狀，電影評論者們卻只能道出其中的緣由，卻難以改變這樣的結(jié)果。

目前，全世界的電影觀眾年齡層次都在不斷地下降，我國大約為20.7歲。這就意味著，主導(dǎo)今天中國電影市場的消費(fèi)者為95后，甚至更年輕。而這一群體的大多數(shù)通常還是在校學(xué)生或剛步入社會，閱歷較少，思想和性格尚不成熟穩(wěn)定，對于電影的喜好也更加偏向于浪漫的愛情片、青澀的青春片或是酷炫的動作片。因此，盡管《小時代》系列影片有諸多不盡人意的地方，但是與嚴(yán)肅深沉的《闖入者》相比，郭敬明和帥氣靚麗的演員陣容顯然更加引人注目也更加符合青少年觀眾的審美需求。對于廣大觀眾而言，所謂的好電影并不見得要立意深刻、發(fā)人深思，而是需要有迷人的演員和搞笑的情節(jié)。畢竟在觀眾眼中，看電影更多的是一種娛樂方式，而非回顧歷史、接受教育。

早在1965年，鐘惦棐在《電影的鑼鼓》中就指出：在有關(guān)電影藝術(shù)還存在的問題中，“最主要的是電影與觀眾的聯(lián)系，丟掉這個，便丟掉了一切！”正是由于電影是一門大眾藝術(shù)更是一門商業(yè)藝術(shù)，所以對創(chuàng)作者而言，以觀眾為本、滿足觀眾需要才是影片“制勝”的關(guān)鍵。而觀眾的層次又在一定程度上決定了電影的品質(zhì)，有什么樣的觀眾就有什么樣的電影。這也就是為什么在電影觀眾“低齡化”的時代有如此之多含金量不高的商業(yè)片紛來沓至，卻鮮見高品質(zhì)的文藝片問世，而且即使這些文藝片已經(jīng)走向銀幕、面對大眾，也仍然難以引起觀眾的共鳴，票房結(jié)果更是與預(yù)期相差甚遠(yuǎn)。

觀眾與創(chuàng)作者之間影響與被影響的關(guān)系是顯而易見的，但是人們有時會忽略二者間還存在著另一個中間人，那就是評論者。從來沒有一個時代像今天這樣如此需要文藝評論者介入，它對于消費(fèi)者來說是消費(fèi)指南，對創(chuàng)作者來說是方向指南。然而，評論引起作用的過程并非一帆風(fēng)順，有時甚至舉步維艱，因?yàn)樵u論所波及的不僅是創(chuàng)作者，也包括其背后龐大的觀眾群。特別是在這樣一個信息開放的時代，評論的影響力、信任度以及專業(yè)性都面臨巨大的危機(jī)和挑戰(zhàn)。今天的中國電影已經(jīng)走向了一個前所未有的境地，學(xué)院派所推崇的經(jīng)典電影理論已不足以應(yīng)對和解決電影現(xiàn)狀，反而票房成績卻在無形之中影響著評論者的判斷。在觀眾眼中，評論者似乎始終處于“說教”模式，其眼中的好壞與自己并無多少關(guān)系，也不會影響觀眾對電影的選擇。尤其是在互聯(lián)網(wǎng)的廣泛應(yīng)用下，專業(yè)的評論方式和渠道逐漸被邊緣化，遠(yuǎn)不及觀眾影迷之間的互動更具影響力。觀眾的話語權(quán)在不斷提升，可是評論者卻開始迷失自我。

如果說在過去，我們首要關(guān)注的是觀眾與創(chuàng)作者之間的關(guān)系，評論者與創(chuàng)作者之間的關(guān)系，那么現(xiàn)在，觀眾與評論者之間的關(guān)系更需要被重視起來。如何站在創(chuàng)作者的角度去引領(lǐng)電影的發(fā)展方向，如何以觀眾可以接受的方式幫助他們欣賞，是評論者急需解決的問題。

首先，評論者需要站在創(chuàng)作者和觀眾的角度看待問題。不可否認(rèn)，在評論者、創(chuàng)作者和觀眾三者之間，評論者所具有的視野和思想似乎更加寬廣，但是這并不意味著評論者可以居高臨下，過分主觀地挑剔創(chuàng)作者的能力和輕視觀眾的審美趣味。特別是在中國，大多數(shù)評論者都缺乏實(shí)踐創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，但仍有小部分評論者想當(dāng)然的對創(chuàng)作者評頭論足，一味地拿國產(chǎn)影片與歐美影片做比較，全然沒有顧及到我國目前的實(shí)際拍攝能力與劇作水平。而這些評論者對于觀眾的欣賞趣味非但沒有加以引導(dǎo)，反而大力抨擊。實(shí)際上，觀眾對于影片做出的任何選擇都無可厚非，評論者也無需按照自身的欣賞水平去要求觀眾。對于評論者而言，最重要的方式仍然是正確的引導(dǎo)創(chuàng)作者和觀眾，最好能夠與創(chuàng)作者進(jìn)行溝通，了解廣大觀眾的真實(shí)感受，通過所學(xué)的專業(yè)知識，以專業(yè)的態(tài)度去引領(lǐng)電影創(chuàng)作者走向更加開闊的創(chuàng)作方向，以更加淺顯易懂的方式帶領(lǐng)觀眾了解什么才是好電影。

其次，評論者需要端正立場、提高自身。作為一個評論家最基本的前提是堅(jiān)持職業(yè)道德，堅(jiān)持客觀公正，進(jìn)行自我規(guī)范，避免對市場和人情的依附，盡可能地摒棄主觀意識的影響。如今，很多影迷的觀片量和專業(yè)知識比專業(yè)評論者還要多，視角也更加獨(dú)特。這就需要專業(yè)評論者與時俱進(jìn)，不斷更新自己的知識儲備，以更加全面的視野看待電影，特別是要將評論一分為二，明白哪些是針對創(chuàng)作者的，哪些是針對觀眾的。創(chuàng)作者需要被要求，而觀眾更需要的是被引導(dǎo)。

現(xiàn)今，國產(chǎn)電影已步入大數(shù)據(jù)時代，面對的機(jī)遇和挑戰(zhàn)越來越多，評論者所肩負(fù)的使命自然也越來越重。正如《闖入者》，雖然是一部優(yōu)秀的電影，但歷史文化的斷層和它所做出的文藝片定位，實(shí)際上為其受眾帶來了局限性，而評論者雖然清楚它的文化價值卻無力為其言說，只能讓導(dǎo)演自己為電影拉票房;反觀《小時代》，一個郭敬明自己創(chuàng)建的“世界”，卻以最通俗的方式打出品牌、贏取市場，而評論者雖然不斷強(qiáng)調(diào)它的庸俗但仍然阻止不了觀眾的熱情。然而，好壞不是絕對的，我們無需評價二者孰是孰非。也許對于今天的中國電影市場，既需要《小時代》這樣的電影，需要它帶動國產(chǎn)電影市場的發(fā)展，需要它引導(dǎo)更多的年輕人參與電影;也需要《闖入者》這樣的電影，需要它提高觀眾的欣賞水平，需要它提醒我們不斷地回顧歷史、反思自己;當(dāng)然，更需要專業(yè)的評論者重拾“話語權(quán)”，幫助創(chuàng)作者了解觀眾，幫助觀眾了解電影，從而推動電影的新發(fā)展。