馬寧

摘要：音樂(lè)這種藝術(shù)門(mén)類，無(wú)時(shí)無(wú)刻都會(huì)給人帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)美的藝術(shù)體驗(yàn)，從某種意義上來(lái)說(shuō)，美存在的意義在音樂(lè)的各個(gè)學(xué)科之間是相通，相互關(guān)聯(lián)的。筆者認(rèn)為如果可以結(jié)合自身專業(yè)，運(yùn)用音樂(lè)美的構(gòu)成要素，予以指導(dǎo)結(jié)合聲樂(lè)演唱中的藝術(shù)審美，那么對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)學(xué)習(xí)愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，將會(huì)有巨大的幫助作用，具有深遠(yuǎn)意義。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)美 構(gòu)成要素 歌唱 審美

一、象征——歌唱的“意味”美

（一）關(guān)于意味作用

音樂(lè)是用不同的音樂(lè)符號(hào)，變化的節(jié)奏，賦有色彩的調(diào)式調(diào)性去意味著不同的思考、概念與感情，這是很顯然的。所有的意味作用，都需要有感性的媒介物。而幻想、思維、表象之類的內(nèi)在作用，如果詮釋者自己沒(méi)有看得見(jiàn)、聽(tīng)得到或接觸到的感覺(jué)作媒介，就無(wú)法傳達(dá)給別人。所以說(shuō)，學(xué)習(xí)音樂(lè)的人都應(yīng)該是感性的！但是，在保持感性的同時(shí)，我們也需要理性去控制我們的聲音去向，因?yàn)槁曇羰强床灰?jiàn)摸不著的，只能去自我感知，有時(shí)只是一種個(gè)人感覺(jué)，一種肌肉的記憶，很難用語(yǔ)言表述。筆者認(rèn)為，這也許恰恰也是音樂(lè)藝術(shù)的魅力所在吧。

卡西勒認(rèn)為：“通過(guò)語(yǔ)言獲得概念，這是其他動(dòng)物所不具備，而人類所特有的一種能力?！痹谝魳?lè)的藝術(shù)殿堂里，語(yǔ)言恰恰只有在聲樂(lè)藝術(shù)中可以將其作為傳達(dá)象征意義，表述意味作用的載體。結(jié)合聲樂(lè)藝術(shù)來(lái)講，我們?cè)谘莩鞣N語(yǔ)言的藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)時(shí)，就必須把語(yǔ)言發(fā)的非常到位，元音要保持，輔音要提前準(zhǔn)備（包括清濁輔音，這要求歌者清楚的了解，在不同的語(yǔ)言中，什么時(shí)候發(fā)清輔音，什么時(shí)候發(fā)濁輔音），做到字正腔圓。這樣，才可以準(zhǔn)確的轉(zhuǎn)達(dá)我們的思想感情，使意義賦予更為深刻的內(nèi)涵。

（二）傳達(dá)象征與體驗(yàn)象征

在音樂(lè)中表演中，如果想真正的把自己需要詮釋的作品，達(dá)到精神需求的高度層面，演唱者必須深刻的把握作曲家的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作背景，理論支持及進(jìn)行精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亩葎?chuàng)作，而不是內(nèi)心蒼白，不負(fù)責(zé)任的演唱。

（三）超越象征與內(nèi)在象征

在舞臺(tái)上演唱時(shí)，我們大多數(shù)人只是注重著怎樣去表現(xiàn)作品，但是在表現(xiàn)作品的高度感性的同時(shí)，卻需要我們把理性的思想抽離出來(lái)，去考慮聲音的位置，氣息的控制，腔體的運(yùn)用，并不輕易被觀眾察覺(jué)，能夠做到這一點(diǎn)，是相當(dāng)困難的。從某種意義上說(shuō)，學(xué)習(xí)音樂(lè)表演的同學(xué)需要有比理科同學(xué)更為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，與更為復(fù)雜的敏感度，因?yàn)?，學(xué)習(xí)理科的同學(xué)只需要專心的解出一道題，得出一個(gè)結(jié)論就可以了，而音樂(lè)學(xué)習(xí)者，尤其是聲樂(lè)學(xué)習(xí)者，需要在同一時(shí)間，同一空間，穿插進(jìn)行八九項(xiàng)完全不同的復(fù)雜工作。比如：呼吸、音準(zhǔn)、節(jié)奏、語(yǔ)言、氣口轉(zhuǎn)換、情感、表演、風(fēng)格把握等等，這所有的一切必須有效的協(xié)調(diào)好！

二、音響美——歌唱的“音形象”美

樂(lè)器和自然界物體發(fā)聲的機(jī)制是相同的。不同的是，樂(lè)器聲音是美的，演奏家使用的樂(lè)器更是百里挑一。樂(lè)器發(fā)聲頻寬有平衡的音量，樂(lè)器的共鳴箱有完美、和諧的共振。優(yōu)美的音質(zhì)、音色，聲音應(yīng)該有很強(qiáng)的穿透力。聲樂(lè)也是如此！我們應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的是整身歌唱、整身共鳴，即高中低頻的音響泛音都要有，這樣的聲音自然是圓潤(rùn)飽滿有光澤的。我們不應(yīng)該單獨(dú)抽離的講胸聲頭聲，那只是在不同的音區(qū)，比例協(xié)調(diào)的問(wèn)題，協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)還是氣息跟腔體的配合是否到位。在追求音響的效果美時(shí)，我們應(yīng)該注重三點(diǎn)：

第一是“高”，指聲音位置（頭腔共鳴）要高，即始終保持在高位置上演唱，獲得演唱的良好聲音，美聲唱法應(yīng)是整身共鳴，實(shí)際上在演唱時(shí)不同的歌曲、不同的音區(qū)，在共鳴腔的運(yùn)用上是有側(cè)重的。我們要求共鳴的位置統(tǒng)一而高，用頭腔共鳴，不應(yīng)該倒在喉嚨里。

第二是“輕”，這里需要強(qiáng)調(diào)的是，輕不代表虛不用氣，只是音量需要根據(jù)作品的風(fēng)格加以控制，不能千篇一律。 “輕”是相對(duì)的，演唱中，這種鍛煉就是掌握正確的發(fā)聲和共鳴的方法。而高位的演唱，必須有強(qiáng)有力的氣息支持，這是達(dá)到對(duì)輕聲控制自如的基本點(diǎn)。這樣的輕聲是積極的，且音樂(lè)有流動(dòng)感，情緒是飽滿的。

第三是“柔”，反映了音色和音量的控制，聲音不過(guò)亮也不過(guò)暗。音色，從聲音的角度講與泛音有關(guān)。 “柔”不是軟，不是無(wú)力，是音色和音量的控制。與基音的純及共鳴的方法密切相關(guān)，而這又與氣息的支持密切相關(guān)。 “柔”還包含了聲音的一種流動(dòng)感，彈性感。

三、空間美——腔體和氣的配合

提到空間，讓我們來(lái)聯(lián)系一下聲樂(lè)中的空間一詞。在上聲樂(lè)課時(shí)，老師經(jīng)常說(shuō)的一句話就是，打開(kāi)得再多些、打著哈欠唱、小舌頭拎起來(lái)……，所謂打開(kāi)得多些，其實(shí)就是指腔體打開(kāi)的更充分，從而使空間更大，共鳴泛音更充分而已。怎么樣才能打開(kāi)腔體呢？那就只能靠呼吸，吸氣越足越深，腔體的空間打開(kāi)的回越充分，兩肋會(huì)有擴(kuò)張的感覺(jué)。呼吸對(duì)于歌者是最為重要的，任何脫離了呼吸的歌唱都是無(wú)源之水，早晚會(huì)干涸。

不管在什么場(chǎng)合，什么地點(diǎn)，大歌劇院，小房間，音響效果吸音的場(chǎng)所，泛音共振本身充分的地點(diǎn)，我們都應(yīng)該利用人本身腔體的泛音和有氣息支持的演唱。而不應(yīng)該在大的歌劇院就用嗓子大聲的喊，在小的房間就省嗓子，脫離氣息虛著唱。有的房間吸音，再演唱時(shí)，歌者的內(nèi)聽(tīng)覺(jué)會(huì)更加聽(tīng)不到自己的聲音，這時(shí)大多數(shù)人會(huì)為了避免聽(tīng)眾聽(tīng)不到自己的聲音，而選擇大聲喊叫，這樣的聲音恰恰更加不會(huì)傳遠(yuǎn)。在大的歌劇院，我們唱弱聲時(shí)，為什么最后一排的聽(tīng)眾一樣可以清晰的聽(tīng)到我們的聲音？那是由于唱弱聲表面上要唱弱，但是需要聲音在高位置進(jìn)入頭腔，發(fā)出頭聲比例更多的聲音，這樣的聲音需要的氣息支持量反而是唱強(qiáng)音、大聲需要?dú)庀⒘康膸妆哆€多。所以，我們?cè)谌魏尾煌膱?chǎng)合，都應(yīng)該唱自身“樂(lè)器”的共鳴，而不是唱嗓子，因?yàn)榧∪獾穆曇舭l(fā)出來(lái)就像打鐵，是不會(huì)傳遠(yuǎn)的。我們應(yīng)該像編鐘一樣，輕輕被敲擊，卻可以整身共鳴，以至于很遠(yuǎn)的地方都可以聽(tīng)到悅耳的聲音！

四、運(yùn)動(dòng)美——?dú)庀⒌膭?dòng)力支持與保持

音樂(lè)的體驗(yàn)是運(yùn)動(dòng)的體驗(yàn)，這是自古以來(lái)就被承認(rèn)了的。音運(yùn)動(dòng)不是根據(jù)運(yùn)動(dòng)感覺(jué)就可以把握的主體性的運(yùn)動(dòng)，無(wú)疑它是作為客體的運(yùn)動(dòng)而被知覺(jué)到的。就聲樂(lè)表演中的運(yùn)動(dòng)，除了音樂(lè)的流動(dòng)性以外，需要特別就氣息的動(dòng)力支持方面予以強(qiáng)調(diào)。那么氣息到底在聲樂(lè)演唱中起到多么大的作用呢？“歌唱的藝術(shù)，是呼吸的藝術(shù)”，“誰(shuí)懂得了呼吸，誰(shuí)就懂得歌唱”。

五、感情美——情感的二度創(chuàng)作

無(wú)論在美聲、民族或是通俗的演唱形式中，聲樂(lè)中的二度創(chuàng)作都是至關(guān)重要的，尤其是對(duì)情感因素的把握。為什么有的演唱者所演唱出的歌曲能感人至深，而有些演唱者在舞臺(tái)上唱得淚水漣漣，臺(tái)下觀眾卻哄堂大笑？這些，與聲樂(lè)二度創(chuàng)作中情感因素的把握有著密不可分的聯(lián)系。 當(dāng)然，最理想的歌唱是“聲情并茂”。但如何才能做到"聲情并茂"？首先，必須學(xué)習(xí)了解作品的風(fēng)格，動(dòng)機(jī)創(chuàng)作，手法創(chuàng)作，歌詞的思想性、哪些地方有難度需要特別注意，做到全面了解作品。其次，具備各種情感的體驗(yàn)，要能夠體會(huì)到作品的情感是一種什么樣的感受。通過(guò)翻閱收集資料，仔細(xì)分析“樂(lè)感”的本質(zhì)含義，應(yīng)區(qū)分為：“淺層生理反應(yīng)”和“深層審美表現(xiàn)”。 “樂(lè)感”中主要的部分應(yīng)該是一種音樂(lè)審美的體現(xiàn)，是理解情感，通過(guò)技巧來(lái)準(zhǔn)確地再現(xiàn)情感，準(zhǔn)確表現(xiàn)風(fēng)格，是一種綜合文化素質(zhì)的反映。

六、主客合一——把以上的各種美綜合的表達(dá)、再現(xiàn)

在此，不得不說(shuō)的一點(diǎn)，模仿，在聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中的重要性。我們?cè)谀７聝?yōu)秀的歌唱家或老師的演唱時(shí)，聲音總是悅耳的！就像是車(chē)子行駛在了正確的軌道上，聲音的位置，氣息的支持與腔體的開(kāi)度是合適的時(shí)候，聲音的質(zhì)量應(yīng)該是一致的！但是，我們不可以單純的模仿所有人的音色，比如你是一個(gè)輕型抒情男中音，就不能模仿低男中音的音色，模仿的最終結(jié)果就是失去你自己的本有的美麗的音色，聲音空洞的散掉。多明戈是一個(gè)比較較大號(hào)的男高音，跟卡魯索還有很多不同之處。所以，我們應(yīng)該模仿是一種感覺(jué)，這種情感的感覺(jué)是相當(dāng)抽象的，具有極度的渲染力，需要歌者具備高度的敏感度，類似于第六感的神經(jīng)元。但是，大多學(xué)習(xí)音樂(lè)的人其實(shí)是不具備這種高度敏感度的。

其次，教師應(yīng)該努力指導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)他們自己的聲音，而不去模仿任何其他人。因?yàn)槊總€(gè)人的生理構(gòu)造不同，即使是同一聲部的人，也會(huì)有不同的音色，如果刻意的模仿，就會(huì)破壞掉自身的音色，造成聲音的單一模式。大多數(shù)人都會(huì)覺(jué)得（包括個(gè)別專業(yè)方面的老師），認(rèn)為高音聲部都應(yīng)該輕巧明亮，中低音聲部都應(yīng)該厚重，壓撐！這樣是不對(duì)的，中低音聲部在演唱過(guò)程中到達(dá)高音區(qū)時(shí)，也應(yīng)該有漂亮的頭聲，而不是一味的假、大、空！那樣會(huì)失掉任何美妙的色彩！也許在氣息運(yùn)用跟腔體配合恰當(dāng)時(shí)，會(huì)出現(xiàn)人與人某些音色相似的現(xiàn)象，那只是共性的東西，我們要在共性的基礎(chǔ)上發(fā)展自己的特點(diǎn)。所以，在學(xué)生學(xué)習(xí)演唱的過(guò)程中，要時(shí)刻認(rèn)識(shí)到，要唱自己的音色，自己能力范圍內(nèi)的音域，循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)。

再次，聲音必須在人的想象中有所記憶，然后才能再現(xiàn)它！這要求，聲樂(lè)學(xué)習(xí)者必須要有對(duì)聲音極其的敏感度，和對(duì)音樂(lè)的記憶能力。學(xué)生必須能監(jiān)視自己的內(nèi)部感覺(jué)，（也就是所謂的內(nèi)聽(tīng)覺(jué)），老師告訴哪些地方做得對(duì)時(shí)，應(yīng)該可以記憶自己當(dāng)時(shí)發(fā)聲時(shí)是一種什么感覺(jué)，什么狀態(tài)，并可以有能力再現(xiàn)之。提到內(nèi)聽(tīng)覺(jué)，這里不得不多解釋一點(diǎn)，我們應(yīng)該盡量少用這種聽(tīng)覺(jué)，因?yàn)閮?nèi)聽(tīng)覺(jué)是自己聽(tīng)自己的聲音，往往自己聽(tīng)起來(lái)很大的聲音，恰恰是不傳遠(yuǎn)的，而自己聽(tīng)起來(lái)很小的聲音，卻都已經(jīng)傳出去了，只是離自己的內(nèi)耳膜遠(yuǎn)了而已。所以，我們應(yīng)該辯證的理解這個(gè)問(wèn)題！

除此之外，我們必須明白，人類的樂(lè)器腔體，是一個(gè)軟腔體，它不像器樂(lè)的腔體，往往是固定好的，你擠壓它一下，不會(huì)有明顯變化。而人的腔體則是會(huì)不斷變化的，如果在不同的音區(qū)，不去調(diào)整氣息與腔體比例的協(xié)調(diào)搭配，發(fā)出來(lái)的聲音自然不悅耳！打個(gè)比方，鋼琴的腔體就是那么大，按照型號(hào)的不同來(lái)區(qū)分，它的音高只需要變化敲擊里面不同粗細(xì)的琴弦；而人的軟腔體則與氣息有著直接的關(guān)系，之所以要保持住氣息也就是這個(gè)道理，因?yàn)槿说那惑w是被氣息控制的，如果不保持腔體，人的腔體就會(huì)癟了，自然共鳴不會(huì)豐富，聲音也就不會(huì)悅耳。音高越高，則需要更加加深的氣息支持去進(jìn)行聲帶的邊緣震動(dòng)，腔體需要開(kāi)的更大，以至于聲音不會(huì)由于泛音不足而發(fā)干甚至喊叫。

總之，在學(xué)習(xí)音樂(lè)藝術(shù)的道路上，我們要時(shí)刻保持積極的熱情，清醒的頭腦和擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的耳朵，只要我們勇敢堅(jiān)定的去實(shí)現(xiàn)對(duì)自身藝術(shù)的高標(biāo)準(zhǔn)的要求，最終就會(huì)詮釋好內(nèi)心的熱愛(ài)，達(dá)到美的藝術(shù)表現(xiàn)。

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