張向東

摘要：音樂類考級是現(xiàn)今較為流行的一種音樂活動，考級單位、組織機構(gòu)和學員都連年增長，已成為一種趨勢。但是學術(shù)界時常會有聲音在質(zhì)問：音樂考級到底利大于弊還是弊大于利？說到底，此問題是一個有關于音樂社會學的問題，有待于音樂學家和社會學家共同得出結(jié)論，但是此問題又是一個復雜的問題，涉及到商業(yè)性和藝術(shù)性的問題，很難多領域、跨學科合作提出對策。本文從藝術(shù)管理學和音樂學結(jié)合的角度來對此提出分析。

關鍵詞：音樂考級 利弊 藝術(shù)管理 音樂學

有關音樂考級現(xiàn)象利弊問題似乎是一個常說常新的話題，從青年學者到學術(shù)巨匠再到專業(yè)權(quán)威都有所涉獵。且都有一套自己的見解和常態(tài)分析，主要有“利大于弊”和“弊大于利”兩種論斷，“利弊參半”的說法至今未現(xiàn)。近期正值國內(nèi)各考級單位繁忙之際，筆者發(fā)現(xiàn)具有考級資格的單位也在驟增，考級學員更是如雨后春筍般。那么，這就勢必會引起我們再一次思考考級現(xiàn)象利弊的問題。

近年來，藝術(shù)事業(yè)開展得如火如荼是毋容置疑的，隨之而來便出現(xiàn)了藝術(shù)類考級現(xiàn)象的火熱，程度尤為火爆。音樂類考級現(xiàn)象更是發(fā)展火速，年齡從幼兒到成人愛好者不等，且有逐年增長之趨勢。一個培訓機構(gòu)因為具有某地域的考級點而占據(jù)了重要資源，眾多學生也會認為這樣的地方應該就是本地域最為專業(yè)的藝術(shù)教育機構(gòu)了，故而機構(gòu)越辦越大，學員越來越多，事業(yè)越來越火，真可謂門庭若市。在很多家長心里，“考級”就勢必會成為一種時髦的代名詞，認為考級是學習藝術(shù)的檢驗方式之一，同時也有機構(gòu)和家長認為這樣可以訓練學員的舞臺表演能力、鍛煉心理素質(zhì)等等。以上云云，似乎不無道理，但是，實際狀況在筆者看來并未完全達到以上效果。

一種“時髦”的學術(shù)理念：學藝術(shù)一定要考級，考級是為了更加專業(yè)或者說是為了獲得一個資格認證，且這種理念極為盛行。單純地、籠統(tǒng)地看這句話其實也是可行的，但是經(jīng)過筆者的采訪和調(diào)查發(fā)現(xiàn)，考級資格證書是拿到手不假，學藝術(shù)的人大多考級了也不假，但是“更加”專業(yè)似乎不然。

筆者認為，音樂考級誠然是音樂學員的福利，能夠體現(xiàn)學員循序漸進的水平增長，更是一種專業(yè)資格認證的外在表現(xiàn)，只有這樣才能使得藝術(shù)水準有一個職業(yè)得評價體系。這個體系一旦得到良性發(fā)展，音樂藝術(shù)就會繁榮昌盛，音樂考級才能更加有意義，才能長期發(fā)展下去。

反之，音樂考級就會混亂不堪，評價體系失衡，致使音樂考級失去原本的意義，這樣音樂考級就不能長久發(fā)展，同時，學員也會逐年遞減，最后導致完全喪失其功能。如果非要用天平來衡量音樂考級利弊的話，那么筆者的答案是：事在人為，用心作樂，方可為。

首先，擺正音樂考級的態(tài)度，包括學員、組織機構(gòu)和考級單位。經(jīng)筆者多年來的觀察發(fā)現(xiàn)，考級單位、組織機構(gòu)和考級學員在逐年遞增，這無疑是令人欣慰的，但各組織機構(gòu)和考級單位大有相互爭斗之勢，對于考級的學術(shù)態(tài)度有待商榷。

考級單位是音樂考級的發(fā)起單位，也是音樂考級的發(fā)證單位。此單位具有制定音樂考級規(guī)章制度、選撥考級評委會成員、開發(fā)組織機構(gòu)、指定考級曲目、制定考級評分標準、具體協(xié)助組織機構(gòu)完成考級工作、為考級學員定級、發(fā)送印制考級單位的考級證書等職能。具有考級單位資格的單位有國家和省級音樂家協(xié)會、各大音樂學院考級辦、部分歌舞劇院、部分音樂研究機構(gòu)（包括群眾藝術(shù)館、文化藝術(shù)學會）、部分藝術(shù)和職業(yè)藝術(shù)學校?？技墕挝皇强技壒ぷ魇欠裾ｉ_展、考級機構(gòu)是否選擇得當、定級是否準確等事項的核心機構(gòu)?？技墕挝粦撌冀K著眼于是否有利于音樂藝術(shù)的常態(tài)發(fā)展，選定考級曲目和考級評委。時下，具有考級資格的單位在逐年增加，筆者認為，考級單位應該始終保持音樂考級的初衷方為妙。否則，對音樂藝術(shù)正常發(fā)展有著極大的阻礙，絕不能提倡。

組織機構(gòu)是為考級單位輸送學員的主要場所。主要分布在各類學校藝術(shù)系、各縣市音樂培訓機構(gòu)，以及部分私人琴行或有資源的個人等。筆者認為這也是音樂考級的資源合理分配、考級學員質(zhì)量的重要機構(gòu)。首先，由于考級學員的逐年遞增，給考級單位帶來人員和場地的壓力，為了緩減此壓力，故部分考級單位把考級工作放到地方進行；其次，為了就近取材原則，更加合理、有效的運用地方專業(yè)教師資源，亦會理所當然的就近安排考級；再則，當一個培訓機構(gòu)具有一定的考級人員時，考級單位為了方便故給予其考級點的資格。正是由于以上幾點，故出現(xiàn)了部分人情世故分、面子分、關系分等加分因素。也正是這樣的情況致使惡性循環(huán)，使得學員底層基礎就出現(xiàn)了塌方，這樣層層加碼便出現(xiàn)了真實水平與所定級數(shù)不相符的現(xiàn)象；級別越高，基礎越薄弱；定級越高，放棄頻率越高三種情況，且越來越嚴重。甚至，有些考級機構(gòu)只需要考級學員的錄音錄像便給定級，個人認為有點牽強，希望有考級點資格的機構(gòu)能夠按藝術(shù)的常態(tài)規(guī)律對待考級，多著眼于考級學員的質(zhì)量和學員的藝術(shù)前景，把有關考級的商業(yè)性和藝術(shù)性作一個有效、長遠的調(diào)整。

學員是考級的主體人員，涉及面極其廣，涉考年齡也較為寬泛。由于考級風的盛行，現(xiàn)今幾乎成為了逢學必考、逢考必過，逢過必……的循環(huán)方式。部分學員為了考級，為了順利通過考級，眼睛盯著的不是自己的實際水平，而是考級要求和考級曲目以及所謂的“考級技巧”，更有甚者盯著的是考級評委老師。其實，學員多注視考級曲目和要求是可行的，但是筆者認為學員應該把更多的精力放在自己的實際水平上。學音樂的大都應該知道，基本功對于一個學員的重要性是不言而喻的，所以應該扎實地鍛煉自己的基本音樂修養(yǎng)才是正道。更不應該盲目的去掌握那些所謂的“考級技巧”以及拜訪那些“評委老師”，這樣對自己的藝術(shù)道路是有百害而無一利的。這是筆者對學員的一點建議，僅供參考。

其次，要盡量改觀學員的音樂理論知識貧乏的現(xiàn)象。理論來源于實踐，且反過來指導著實踐，這是人所皆知的。正是由于音樂學習者有著扎實的音樂理論基礎知識，才能使得音樂實踐具有更高的藝術(shù)性。經(jīng)筆者調(diào)查發(fā)現(xiàn)，恰恰眾多考級機構(gòu)和學員忽視了這一點，就連同部分考級單位也忽略了這一點，真的不可取。近來，聽說有某些考級單位重新設置了考級制度，音樂理論達到某級實踐才能允許報考某級，真是可喜可賀，各音樂考級單位值得借鑒。

音樂理論基礎知識是任何一位專業(yè)和業(yè)余音樂學習者必須具備的基礎知識。試想，一位手持十級鋼琴考級證書的音樂學員都不曾考慮過什么是和弦的問題，都不知道大小調(diào)的區(qū)別是什么，真的很可怕，這樣的學員不是不曾有，而且不在少數(shù)；再試想，一位手捧十級唱法，有著“某歌唱家”證書的學員，竟然不知道滑音記號怎么演繹，不知道何為三段體曲式結(jié)構(gòu)，更不知道如何演唱，其是何等的可怕，這樣的學員也不是沒有。

故，筆者誠摯的呼吁廣大考級機構(gòu)和學員應該重視音樂理論基礎，在理論上認真，實踐中嚴謹，把理論中的藝術(shù)養(yǎng)分充分地演繹到音樂實踐中去，這樣的藝術(shù)才是正確的、常態(tài)的。

再次，拋棄部分雜念，一心撲向藝術(shù)。似乎，吸引部分學員的還有一些其他因素，比如藝術(shù)特長生、高考加分政策、修身養(yǎng)性、陶冶情操等。不否認，如果能通過藝術(shù)考級達到一定的目的也算是有收效的、可以理解的。但是，仔細來看，不管要達到什么目的首先要有藝術(shù)性，藝術(shù)性的前提就是拋棄一些功利的雜念。如果一旦功利雜念占了上風，那么藝術(shù)部分就會發(fā)生傾斜，部分有藝術(shù)天分的學員加之科學的正確的引導后達到了自己的目的；可悲的是部分學員最后學習和藝術(shù)都沒有達標而被淘汰，這是何等的得不償失啊。

經(jīng)筆者觀察，部分藝術(shù)特長生即便在綜合類院校上學，但是憑借自己的真正才藝才能走完藝術(shù)特長生的路；修身養(yǎng)性、陶冶情操也是通過藝術(shù)性來修身、陶冶的，而絕不僅僅是通過能彈什么級別的曲子、能唱什么級別的歌曲來斷定的。因此，筆者建議，不論是出于升學還是“升值”都不能拋棄音樂的藝術(shù)性，更不能摻入其他雜念。那樣的藝術(shù)絕不會成功，即便有點起色也不會長久。

綜上所述，現(xiàn)如今音樂考級現(xiàn)象十分普遍且考級單位、組織機構(gòu)、學員數(shù)量都在逐年增長，但是由于某些原因，質(zhì)量并未提高而有逐年下滑之趨勢。筆者建議，如能夠把商業(yè)價值和藝術(shù)性二者結(jié)合且更傾向于藝術(shù)性，考級單位嚴格把關、組織機構(gòu)嚴謹認真、學員態(tài)度擺正，真正的理論與實踐相結(jié)合，那么音樂考級還是利大于弊的。

另，筆者認為音樂考級是業(yè)余學習向?qū)I(yè)過渡的一個良好時機，只有在業(yè)余學習階段打下良好的基礎才能夠順利地轉(zhuǎn)向?qū)I(yè)藝術(shù)學習。曾有眾多家長提出這樣的問題：為什么孩子剛開始對藝術(shù)特別感興趣，考級的級別越高反而對藝術(shù)的興趣減弱了？為什么考的級別不一樣，但是音樂的味道卻沒變？為什么只能彈音符卻不能解讀樂譜？等等一系列問題。筆者認為，這就是現(xiàn)今大多考級存在的通病，只求過級，只求高一級并沒有把實際水平作為客觀精準的認知；只求彈音符、認音符，沒有理解和把握音符中奧秘所在；還存在著傳統(tǒng)的完全接受老師的手把手傳授，并未主動接受且去了解音符知識、樂譜知識和藝術(shù)學基本常識。以上僅是音樂考級中存在的若干問題之一二，希望廣大學員引起重視。

音樂考級是一件惠澤音樂學員的事情，需要考級單位、組織機構(gòu)和學員三方共同努力才能實現(xiàn)其宗旨。社會考級單位在不斷增多，組織機構(gòu)更是分布密集，隨之學員便出現(xiàn)暴增的局面。從學員的自覺性到組織機構(gòu)的合理性再到考級單位的嚴謹性三者合一，都是能夠體現(xiàn)考級重要性的一面，缺一不可。三者一旦有一方出現(xiàn)問題，考級的真正意義就會失去。

現(xiàn)如今，藝術(shù)考級市場正面臨一個嚴峻的考驗，到底能不能趨于藝術(shù)考級宗旨，能不能體現(xiàn)吾國真正的藝術(shù)水平，就要充分的衡量以上三者的結(jié)合是否得當，得則勝也，失則敗也。