王玫

摘要：雙重樂感培養(yǎng)是學校在音樂教育中所實施的，并且必須是以教育者對學校音樂教育本質的正確認識作為首要前提條件的。要讓雙重樂感培養(yǎng)獲得實效，就需要對雙重樂感有清晰的認識。本文就張歡教師的《雙重樂感的理論與實踐》一書進行探討，以期為雙重樂感的培養(yǎng)奠定基礎。

關鍵詞：雙重樂感 《雙重樂感的理論與實踐》 張歡

《雙重樂感的理論與實踐》是新疆師范大學音樂學院院長張歡教授的專著之一。專著論基于20 世紀 60 年代美國音樂家曼特爾·胡德所提出“雙重樂感”（bi-musicality）或“雙重音樂能力”，是指音樂學家在研究某個特定民族或風格的音樂時，必須具有完全參與該種音樂體系的能力，應該具有參與該種音樂體系的能力，能夠參與兩種音樂體系的訓練，能夠演奏一種自己所研究的民族文化的樂器，而不是只停留在純粹理論的層面。此理論強調“實踐操作的技術能力及感性認知”，認為“只有通過本身的實踐理解了他文化的音樂基礎后，才能更好地用語言來描述該音樂”。這個理論要求音樂研究者在研究過程中要努力擺脫建立在歐洲音樂體系之上的聽覺“偏見”，用全球化的音樂視野要求自己，才能對所研究的音樂文化得以真正的理解。這個理論自誕生以來便被音樂學家們廣泛的應用。不僅僅運用于音樂學家的研究能力，還被擴展到了整個音樂領域，例如多元音樂文化的教育等，它倡導在平等基礎上的文化相互尊重、理解、欣賞和包容，但是該理論至今仍停留在理論和極少教學中，《雙重樂感的理論與實踐》（以下簡稱《雙重樂感》）的出版具有一定的開拓意義，尤其為多民族地區(qū)，多元文化地區(qū)的音樂發(fā)展找到了方向，也為民族音樂的保護、繼承發(fā)揚開辟了新的道路。

一、廣泛的適用性

《雙重樂感》的理論不僅僅適用于民族音樂學研究，還適用于多元音樂文化現象下的中國的音樂教育現狀，還適用于不同的地域的音樂文化教育，這是一個統(tǒng)稱，是一種全觀論研究方法的實際體現。

民族音樂學的學科性質及其研究對象和范圍的指向確定了這門學科是一門注重實際音樂生活調查，它與相關的諸學科（人類學、民族學、民俗學等）一樣，在研究方法上特別強調要進行實地調查，通過實地調查親自獲得盡可能詳實的科學研究資料。也就是說民間音樂學家要想真正深刻地認識到他所研究的音樂對象，只有進入調查對象現實生活中去親自觸摸所要調查的音樂事象的各個側面和感受具有生命力的動態(tài)形象，這樣才可能使研究不會成為一個拼湊的枯燥事實，胡德的雙重樂感正是基于這樣一個要求提出的?！峨p重樂感的理論與實踐》在胡德的基礎上運用“融入”與“跳出”即“主位”與“客位”結合的“雙視角”研究方法，提出以親身體驗的主位法認清研究對象的本質，以客位分析法得出最客觀實際的規(guī)律，即用“融入”的切身體驗，建立“本我”，用“跳出”尋找“超我”，用“超我”狀態(tài)思索和追尋“本我”的文化根源，以此來探究文化中的音樂和音樂中的文化。

《雙重樂感》理論更適用于音樂教育。在中國20世紀末隨著對各個民族文化的重視和復興以及多元文化教育觀念的提出，文化教育理念引起了教育界的反思。民族文化的教育，除了國家政策性的干預和政府的引導，我們還必須要有主動自覺的文化態(tài)度。

回顧我們百年來的音樂教育歷史，自學堂樂歌以來，我們一直使用的是西方音樂學科教育體系，雖然也培養(yǎng)了一大批的音樂家，可是民族音樂文化的荒蕪現狀，讓我們深深體會到了這種體系在民族土壤中的先天不足。我們的孩子不了解我們的民族音樂文化，不愿意接受民歌，聽不懂戲曲，生疏，甚至徹底排斥。專業(yè)音樂院校的民族音樂學生更是左右為難，最后成了“四不像”。非物質文化保護中教育實施的方法也是舉步維艱。這種現狀只有在文化自覺的基礎上才可能有所改善，《雙重樂感》的是中小學教育、高校教育的開頭軍，它的實施和取得的良好的成果都說明，這種思維方式是唯一可以找回自己，發(fā)現自己，博彩眾生，美美與共的路徑。

《雙重樂感》雖然產生的土壤在新疆多樣文化的語境中，但是同樣適用于不同的地域。當下學生因為媒體的廣泛影響，每個人對音樂、傳統(tǒng)音樂的認識都有一定的差異性，故而所得到的樂感也有所不同。在這種狀態(tài)下，首先保留各自最深刻的民族文化記憶尤其是音樂記憶是首要的目標。在此基礎上增加他們對不同音樂概念的理解、接受，最終使他們全面深入地學習各種優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，從而達到文化多元一體，具有認識和分析不同音樂文化的能力。

二、多重的實踐性

《雙重樂感》的寫作具有一定的實踐性。作者張歡是土生土長的新疆人，在教育工作崗位上三十余年，他從一個“不識廬山真面目”的盲從，到“忽如一夜春風來”的思索，再到“路漫漫其修遠兮”的實踐，一步步的走來，他組建“雙重樂感實踐藝術團”，他組織出版一系列民族音樂教材，他立足新疆本土音樂文化開展民族樂感訓練，培養(yǎng)學生多元音樂的音樂思維和審美情趣，實現用“母語音樂的耳朵” 無障礙的欣賞“世界音樂”。他帶領“雙重樂感實踐展演”在香港、澳門、臺灣、美國、哈薩克斯坦、新加坡等地演出，輾轉北京、大連、延邊、蘭州等國內高校演出交流、講學，所到之處反響強烈，新加坡《聯合早報》以“燃燒”形容展演樂隊，中央電視臺等各大媒體多次關注他的團隊，不同領域的多個權威專家學者認為：“雙重樂感理論與實踐展演團隊”因為不斷的“出走”呈現出了一種獨特的“氣質”，這就是不同民族之間親如一家的理解、尊重、欣賞、包容的氣質，這種對當前，尤其是新疆社會的和諧發(fā)展都有著積極的經驗和價值?！弊髡叩膶懽鞑皇强障?，是他在長期教學實踐中得出的反思性的歸納，如他所說，《雙重樂感》是一個巨大的“坑”，他用了三年時間一點點的摸清思路，理清頭緒，爬到了坑外。這是一個艱難的過程，因為背負著民族的使命和文化的使命。

在《雙重樂感》第六章、第七章，作者詳盡的論述了雙重樂感教育課程體系的構建和雙重樂感理論教材分析。在體系課程設置中，借鑒了管建華教授提出的音樂課程立體三維建構：1.母語課程源遠流長；2.世界音樂寬似海洋；3.文化統(tǒng)領高屋建瓴。作者還通過對《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》的分析，得出教學大綱明確提出多元文化教育的要求，也要求授課內容的民族性、本土性、世界性，但是在實際的教學中，西方音樂至今仍占有非常大的比例，民族音樂教學更是以漢族音樂為主。《雙重樂感》正是針對多樣文化音樂教育而實行的有益的嘗試。在教學方法中，作者提出堅持多樣文化平等的教學理念，正確處理音樂文化與音樂教育的關系，在音樂教育文化的傳遞中，相互理解、尊重，建立起開放、平等的文化觀，使人類音樂文化在統(tǒng)一性與多樣性中達到平衡。這不是空中樓閣，作者以新疆教育為例，不僅給出了課程體系的實施方案，還詳盡的例舉了教材《新疆維吾爾族音樂文化》的個案，從族源、生活習俗、宗教信仰到維吾爾族傳統(tǒng)音樂文化以及傳統(tǒng)音樂的特征，無不清晰的給我們指出前行路應該怎樣走，雖然路途漫漫，但是前面已經有了腳印。

在樂感訓練和術科文化章節(jié)中，作者除了理論的內容，更是使用了大量的實例，用“融入”的音樂風格，“跳出”的分析方法，使得學生不但理解了本民族的音樂文化，也通過科學的學習更好的認識自己，樹立自信心，提高學生對自身文化的認同和對多元文化的欣賞。強調術科文化性的習得，對音樂的理解更深刻，最終使學生成為一個具有雙重音樂文化觀、具有有修養(yǎng)的耳朵、有修養(yǎng)的頭腦、有修養(yǎng)的內心的和諧的人。這里作者注重的不僅是術科的學習方法，還提示作為教師，教授學生技術固然重要，但是更重要的還有文化，還有修養(yǎng)，還有一顆民族之心。

三、清晰的可讀性

《雙重樂感》雖是一本理論著作，但是具有很強的可讀性。在各種理論名詞和方法論名詞中，作者引用了眾多中國典籍和名人之言，孔子、費孝通、季羨林、錢穆頻頻出現，在閱讀中沒有絲毫違和感。

在書中作者還談到了大量的具有可實踐性和可操作性的教學方法，這些方法對一個音樂教師來講是值得認真思考和引用的，從另一個側面來說，這還是一本實用的教學法教程。

該書實用于與音樂或者藝術相關的任何一門學科，因為它包含“雅”和“俗”，它還包含了“深”與“廣”，它不僅是雙向的，還是多向的。要做一個和諧的人，我們追求“雅”，但是生活離不開“俗”，我們追求“深”，深刻的思考，深刻的生命意義，可是生命的過程就是在“廣”中。這不僅僅是一本關于音樂文化的書，這還是一本關于生命哲理的書。

中華文化博大精深，中華文明的一體多元，中國各民族的“和而不同”的差異所帶來的美麗，在新疆和諧的生活中盡顯一切。我們說《多重樂感》的誕生有著豐厚的土壤，50多個民族成分，12個世居的少數民族，豐富的樂舞文化歷史悠久，但是，不管土地條件多么優(yōu)越，如果沒有勤勞栽種培育的人，再好的土地也只能任其荒蕪，作者的開拓精神不由使人深深欽佩，這不是一朝一夕的空想，這是三十余年“眾里尋她千百度”的執(zhí)著。

“立于坑上，我未有如釋負重，倒是突然明白，這似乎正像一個生命體的自然歷程，出生時居于底處，不覺然周遭的異樣，如今我經年成長，立于底邊上，我開始詰問：我是誰，我從哪里來，我將要去何處，又將怎樣去……”作者的這番話，是不是也讓我們思考，我們要去哪里，怎樣去？答案似乎已經是有的，那就是，“有樂感的人是快樂的人，有雙重樂感的人將是和諧的人”。

參考文獻：

[1]張歡.雙重樂感的理論與實踐[M].烏魯木齊：新疆美術攝影出版社，2012.

[2]伍國棟.民族音樂學概論[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[3]張歡.文化融合造就樂舞之鄉(xiāng)[N].光明日報，2015-06-18.