丁鈴

摘要：作曲主課是作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)學(xué)生的主專業(yè)課程，傳統(tǒng)的一對一教學(xué)模式已經(jīng)不能滿足當(dāng)今社會對作曲專業(yè)學(xué)生的要求，作曲主課教學(xué)模式改革勢在必行。本文將從作曲主課教學(xué)模式改革項(xiàng)目實(shí)施的過程中進(jìn)行的嘗試為出發(fā)點(diǎn)，談?wù)劰P者對作曲主課教學(xué)模式改革的思考。

關(guān)鍵詞：作曲主課 教學(xué)模式 改革

中圖分類號：J604 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）16-0137-04

作曲主課，是一門創(chuàng)造性很強(qiáng)的音樂類專業(yè)課程，用于訓(xùn)練和培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)作能力。傳統(tǒng)的作曲主課教學(xué)，是以師傅帶徒弟的模式，一對一授課來完成的。作曲主課教學(xué)模式，在新的社會競爭條件下，開始顯現(xiàn)出一定的弊端，如學(xué)生的創(chuàng)作風(fēng)格與主專業(yè)課老師過于接近，單純的寫作式的教學(xué)，與音樂實(shí)踐中的音響實(shí)現(xiàn)過于遙遠(yuǎn)等等。音樂類專業(yè)就業(yè)的趨勢，促使教學(xué)改革要順應(yīng)社會需求的變化，作曲專業(yè)也不能僅僅局限于音樂寫作能力的培養(yǎng)，主課教學(xué)也要考慮將來學(xué)生的發(fā)展需求，提高教學(xué)效率和質(zhì)量，成為教學(xué)改革的目標(biāo)所在。2013年，筆者開始進(jìn)行作曲主課教學(xué)模式改革的嘗試，并立項(xiàng)研究，文中筆者將對這個問題談?wù)勛约旱南敕ê妥龇ā?/p>

對于教學(xué)模式的改革，主要還是從理論——實(shí)踐——提高這樣的思路去設(shè)計，在保持原有模式的優(yōu)越性的基礎(chǔ)上，探索合理的輔助模式，擴(kuò)展教學(xué)的手段和內(nèi)容，使得教學(xué)模式在一種邏輯支撐的主干道上有序展開，整個模式內(nèi)的構(gòu)成部分相互依存，彼此促進(jìn)，最終達(dá)到提高教學(xué)質(zhì)量的目的。

一、保留一對一傳統(tǒng)授課模式的教學(xué)基礎(chǔ)框架

在作曲主課教學(xué)過程中，傳統(tǒng)的一對一授課模式，仍然保留。一方面，給學(xué)生提供一個相對穩(wěn)定的創(chuàng)作指導(dǎo)，便于交流，另一方面，也能方便教師更為細(xì)致地指出學(xué)生在創(chuàng)作中出現(xiàn)的各種問題，及時調(diào)整。這種模式在教學(xué)大綱的約束下，給予教師充分的教學(xué)自主權(quán)，便于提高教師的教學(xué)主動性。改革并不是顛覆，是在現(xiàn)有模式的基礎(chǔ)上進(jìn)行進(jìn)一步優(yōu)化的嘗試。

一對一的教學(xué)模式，師生面對面交流，能夠更有針對性地提出想法，解決問題，同時，師生長期相處，更容易形成默契，便于在教學(xué)過程中設(shè)計合理的解決方案。這對于有效地利用課堂教學(xué)時間，提高專業(yè)技能，是非常重要的。但是，單一導(dǎo)師制進(jìn)行的一對一教學(xué)，也有弊病，這可能導(dǎo)致學(xué)生接觸的創(chuàng)作技術(shù)訓(xùn)練與教師本人的風(fēng)格過于接近，成為教師創(chuàng)作風(fēng)格的復(fù)制品，長此以往，不利于學(xué)生掌握更為多樣的創(chuàng)作技術(shù)。為了解決這個問題，可以嘗試進(jìn)行主課教師輪換制，在一定時間范圍內(nèi)更換主課教師，提高師生專業(yè)教學(xué)的流動性，學(xué)生能夠接觸到其他作曲專業(yè)教師的教學(xué)。

此外，在教師授課過程中，提倡討論式教學(xué)，避免“滿堂灌”。由于作曲主課具有極強(qiáng)的創(chuàng)造性需求，因而無論對教師還是學(xué)生，都是很大的挑戰(zhàn)。教師既不能把自己的觀點(diǎn)和見解強(qiáng)加給學(xué)生，也不能動手幫學(xué)生寫作，只能用引導(dǎo)和建議的方式。其中，學(xué)生的想法和觀點(diǎn)將得到足夠的重視，在寫作手法的選擇上，就需要師生更多地以討論的方式加以確定，不能把一對一的教學(xué)變成偏向教師一邊倒的教學(xué)。

再者，對于本科生而言，作品的分析和學(xué)習(xí)是必不可少的，模仿是一種方便有效的技術(shù)訓(xùn)練方法，技術(shù)訓(xùn)練與音樂創(chuàng)作還是應(yīng)當(dāng)區(qū)別對待的，模仿寫作也不同于單純的篡改，簡單的挪一挪音符，換換聲部位置和調(diào)性這種偷工減料的做法，在音樂創(chuàng)作的過程中是應(yīng)該避免的。教師應(yīng)該在一對一的教學(xué)環(huán)節(jié)中，對學(xué)生走捷徑的做法予以糾正，將技術(shù)訓(xùn)練與音樂創(chuàng)作區(qū)別開來。

二、開啟小組討論模式，交流中學(xué)習(xí)

能夠有效提高學(xué)生學(xué)習(xí)效率的辦法，開啟小組討論的教學(xué)模式是優(yōu)良選擇。筆者在教學(xué)改革實(shí)施過程中，曾嘗試同年級學(xué)生討論教學(xué)和跨年級學(xué)生討論兩種模式。

在同年級學(xué)生探討過程中，由于學(xué)生的相關(guān)課程進(jìn)度相同，可以站在相同的平臺上進(jìn)行交流，可以有效地促進(jìn)同一個問題的解決。當(dāng)然，同年級的學(xué)生專業(yè)水平也有差異，有的學(xué)生有更好的專業(yè)素質(zhì)和基礎(chǔ)，能夠站在更全面的角度考慮一些看似簡單的問題。這樣，在討論的過程中，就能夠啟發(fā)其他學(xué)生進(jìn)行更多的可能性的嘗試。這種方式，也更適合將作曲理論進(jìn)行討論，以指導(dǎo)創(chuàng)作的藝術(shù)實(shí)踐。

在不同年級學(xué)生混合進(jìn)行的討論中，低年級的學(xué)生，受到一些專業(yè)知識水平的限制，可能思考的角度與高年級學(xué)生有所不同。但恰恰是低年級學(xué)生受到的專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練還不是很多，反而可能產(chǎn)生一些更有創(chuàng)意的想法，這也能夠給高年級學(xué)生一些提示，怎樣運(yùn)用已學(xué)知識去實(shí)現(xiàn)這些看似不太實(shí)際的想法。集體討論還有一個優(yōu)點(diǎn)，就是由于學(xué)生多，信息量比較大，展示作品的學(xué)生可能當(dāng)面被質(zhì)疑作品雷同的程度，一定程度上避免創(chuàng)作上的“撞車”現(xiàn)象。

三、組織專業(yè)學(xué)術(shù)講座，開設(shè)大師班，提高學(xué)生創(chuàng)作熱情

在作曲主課教學(xué)模式改革的過程中，筆者帶領(lǐng)的教學(xué)團(tuán)隊(duì)，有意識地在講座內(nèi)容上，跟主課教學(xué)進(jìn)行更緊密的聯(lián)系。由于是作曲主課的教學(xué)模式改革，考慮大師講座要有一定的針對性，并能夠切實(shí)為作曲主課教學(xué)模式改革作出實(shí)效，作曲系均與講座專家進(jìn)行了溝通，才定下講座內(nèi)容的題目。

在上海音樂學(xué)院作曲博士、博士生導(dǎo)師陸培教授的題為《音樂創(chuàng)作中需要注意的基本問題》的授課中，采取了講座與寫作練習(xí)相結(jié)合的辦法。在講座開始前兩周，陸培教授就將兩個動機(jī)展開的主題交給作曲系，讓全體學(xué)生寫作，并在講座開始前一天交給作曲家進(jìn)行審閱。第一場講座，安排在周一進(jìn)行，作曲家首先介紹了自己創(chuàng)作的一些心得，并講解了他創(chuàng)作的部分作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法等，給學(xué)生聆聽了作品的錄音，或觀看了演出視頻。接下來，就針對學(xué)生們上交的作業(yè)，進(jìn)行了有選擇性的講解，指出所選練習(xí)的優(yōu)缺點(diǎn)，并要求所有學(xué)生講座結(jié)束后回去修改自己的作業(yè)。第二場講座安排在周五，周四收回了修改的作業(yè)，讓作曲家再次審閱，技術(shù)上有了明顯的改觀，同時，作曲家拿出了自己做的相同主題展開的例子，給學(xué)生進(jìn)行講解，學(xué)生們從中獲得了很多最為直接的信息，對學(xué)生而言，做了一次音樂發(fā)展的專項(xiàng)技術(shù)訓(xùn)練，對教師而言，除了鞏固這些技術(shù)之外，在作曲主課教學(xué)法上，得到了一次有效的學(xué)習(xí)。

在美國密蘇里大學(xué)堪薩斯城校區(qū)音樂舞蹈學(xué)院終身講座教授陳怡女士、美國密蘇里大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院杰出作曲教授周龍先生講學(xué)期間，也專門開設(shè)了一次大師課堂，選取了12位作曲優(yōu)秀學(xué)生的作品，提交樂譜和音頻，由專家進(jìn)行現(xiàn)場點(diǎn)評。兩位大師中肯的意見，給在場的每一位學(xué)生留下了深刻印象。教師也從大師的評鑒中，意識到主課教學(xué)中一些沒有被足夠強(qiáng)調(diào)卻又十分重要的問題，如詳細(xì)的句法、力度、表情記號等的標(biāo)記、樂譜版面的調(diào)整等等細(xì)節(jié)，使人切實(shí)感受到大師們對作品精雕細(xì)琢的專業(yè)態(tài)度。

四、聘請專家對教師進(jìn)行培訓(xùn)，提高教師專業(yè)技能

教師的專業(yè)技能，對學(xué)生的技能培養(yǎng)，起著重要作用。硬件設(shè)備購買，遠(yuǎn)比師資軟實(shí)力的提高容易。要提高教學(xué)質(zhì)量，首先考慮軟實(shí)力的提升。青年教師是專業(yè)發(fā)展的未來，提升青年教師的專業(yè)技能，作為主課教學(xué)模式改革的重要舉措，放在重要位置。對青年教師而言，不僅僅是提升創(chuàng)作能力，還要適應(yīng)社會需要，學(xué)習(xí)新的專業(yè)技能，并且關(guān)注學(xué)術(shù)前沿，開闊學(xué)術(shù)視野，注重教學(xué)方法的改進(jìn)。如何加強(qiáng)這些方面？

首先，積極鼓勵青年教師參與創(chuàng)作實(shí)踐，積累創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，為教學(xué)提供實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累。組織青年教師參加采風(fēng)創(chuàng)作，舉辦新作品音樂會，都可以很好地達(dá)到這個目的。此外，聘請校外高水平專家，開辦青年教師專業(yè)技能培訓(xùn)班，短期集中培訓(xùn)，有專題地進(jìn)行針對性培訓(xùn)，能夠更有效地提升教師的專業(yè)技能。筆者在教改項(xiàng)目實(shí)施過程中，就聘請了陳怡教授、周龍教授、陸培教授為廣西藝術(shù)學(xué)院作曲系青年教師開展了管弦樂作品寫作、聲樂作品、室內(nèi)樂作品寫作的專項(xiàng)訓(xùn)練，取得良好的效果。這不失為一種提高專家講學(xué)效率的做法，不同年級學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)及水平相差較大，而教師的專業(yè)水平相對較高，能夠更好地利用專家提供的信息，更有效地吸收專家意見，使得專業(yè)建設(shè)的經(jīng)費(fèi)能夠有效利用。同時，作曲專業(yè)教師與校外專家交流學(xué)習(xí)教學(xué)模式與經(jīng)驗(yàn)，也能很好地促進(jìn)作曲主課教學(xué)的提升，尤其在教學(xué)模式的差異上，能夠使我們看到差距，在切合本地特點(diǎn)的情況下有目的地對教學(xué)模式進(jìn)行修改。

五、鼓勵師生外出觀摩學(xué)習(xí)，開拓專業(yè)視野

作為作曲主課教學(xué)模式改革拓展的內(nèi)容，鼓勵師生外出觀摩學(xué)習(xí)，成為改革的一個組成部分。雖然互聯(lián)網(wǎng)時代信息傳遞非常迅速，但身臨其境的感受，是報道和視頻無法給予的，特別是對于音樂作品的現(xiàn)場演出而言。項(xiàng)目實(shí)施過程中，作曲系師生先后參加了中央音樂學(xué)院主辦的作曲國際大師班、北京現(xiàn)代音樂節(jié)、上海當(dāng)代音樂周等專業(yè)活動，了解學(xué)術(shù)前沿，加強(qiáng)師生與外部專業(yè)圈子的社交往來，為主課教學(xué)的深入開展打下基礎(chǔ)。

六、作曲主課教學(xué)中重視音樂制作能力的提高，適應(yīng)市場需要

至此我們要談到一個問題，就是音樂制作。在傳統(tǒng)的作曲主課的教學(xué)中，是不會要求學(xué)生進(jìn)行音樂制作的。然而，隨著時代的發(fā)展，科技的進(jìn)步，計算機(jī)性能及音樂制作類軟件技術(shù)的提高，音樂制作成為作曲班學(xué)生必須掌握的一門技術(shù)，作曲主課，對高年級學(xué)生也提出了提交作品音頻的要求，那么藝術(shù)實(shí)踐的活動，利用計算機(jī)制作音響，也是一個方面，雖然這個辦法，并不能給學(xué)生從演奏的可能性和可行性上進(jìn)行指導(dǎo)，但提供了另一種可能性，就是電子音響的實(shí)現(xiàn)，對主課教學(xué)能夠起到一些輔助的作用，也能夠鍛煉學(xué)生的制作技術(shù)，這個方面，需要音樂制作教師的協(xié)助去完成。

在教師教學(xué)交流的過程中陳怡教授就指出，在她任教的美國密蘇里大學(xué)堪薩斯城校區(qū)音樂舞蹈學(xué)院作曲專業(yè)的學(xué)生，在畢業(yè)前的最后一年，除了創(chuàng)作以外，將全面進(jìn)行音樂制作的學(xué)習(xí)，使這些學(xué)生具有更多的相關(guān)技能，也因此作曲專業(yè)的畢業(yè)生能夠找到更好的就業(yè)職位。

廣藝本校的學(xué)生原來是大三進(jìn)行電腦音樂制作課程的教學(xué)，為配合主課教學(xué)，經(jīng)過改革，已經(jīng)調(diào)整為大二開始進(jìn)入電腦音樂制作課程，但由于沒有專門的實(shí)驗(yàn)室供學(xué)生實(shí)踐，學(xué)院共用的實(shí)驗(yàn)室不能滿足作曲主課學(xué)生在制作方面的需要，因此學(xué)生的制作技術(shù)提高非常緩慢，但就在這樣的條件下，學(xué)生們還是取得了一定的成果，如筆者指導(dǎo)的2013級作曲本科學(xué)生何湘主持的2015年省級大學(xué)生創(chuàng)新項(xiàng)目《影視音樂配樂研究與視頻配樂創(chuàng)作》已順利結(jié)題，此外作曲系的學(xué)生也創(chuàng)作了一批視頻配樂的作品。筆者在自己主持的《作曲主課教學(xué)模式改革》項(xiàng)目中，就特別注意到實(shí)驗(yàn)室建設(shè)的重要性，一直努力申請相關(guān)經(jīng)費(fèi)支持建設(shè)實(shí)驗(yàn)室，現(xiàn)在實(shí)驗(yàn)室已經(jīng)在建設(shè)過程中，很快可以投入使用，也為項(xiàng)目的進(jìn)一步深入開展創(chuàng)造了條件。

加大音樂創(chuàng)作過程中電子音響的實(shí)現(xiàn)，也是目前音樂市場需求的一個重要分支，雖然不要求所有學(xué)生都精通此道，但能夠了解和應(yīng)用此項(xiàng)技術(shù)，對學(xué)生的就業(yè)確實(shí)能夠起到一定的幫助。目前作曲系的本科畢業(yè)生，直接就業(yè)的一個方向，就是進(jìn)入企業(yè)或個人工作室擔(dān)任音樂創(chuàng)作和制作人員，尤其是男生，也有的學(xué)生靠音樂創(chuàng)作與制作的雙項(xiàng)技能自己創(chuàng)業(yè)。

七、加大藝術(shù)實(shí)踐力度，組織或鼓勵參加音樂創(chuàng)作賽事

藝術(shù)實(shí)踐，對于作曲主課教學(xué)而言，主要以音樂會形式實(shí)現(xiàn)。學(xué)生創(chuàng)作出的新作品，通過排演，現(xiàn)實(shí)地與演員接觸，在此過程中，實(shí)踐創(chuàng)作的可能性與可行性。排練過程中演員的二度創(chuàng)作，以及在與演員的溝通過程中，更為直觀地了解樂器的性能，演奏的可能性，以及切實(shí)的可行性，使學(xué)生掌握更有效的寫作技能，使音樂創(chuàng)作的理論，在藝術(shù)實(shí)踐中得到檢驗(yàn)，并使學(xué)生獲得課本上無法獲知的音響體驗(yàn)。因此，增加作品排演的機(jī)會，給每個作曲學(xué)生創(chuàng)造新作品音樂會的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，顯得格外重要。

為了給學(xué)生建立起作品要進(jìn)入實(shí)踐環(huán)節(jié)檢驗(yàn)的習(xí)慣，從2015年開始，項(xiàng)目組就開始從新生音樂會抓起，以班級為單位，組織新作品展示的系列音樂會。本項(xiàng)目為了嘗試將音樂會作為作曲主課的延伸，特別邀請了我國著名作曲家王西麟先生和陸培教授兩位大師，為2015級新生作品音樂會進(jìn)行現(xiàn)場點(diǎn)評。每一個學(xué)生的作品展示完成后，作曲家緊接著就先后提出意見和建議，新生本就對專業(yè)充滿熱情和向往，音樂會取得了非常好的效果，不僅極大地激發(fā)了學(xué)生們的創(chuàng)作熱情，同時，也讓學(xué)生一開始進(jìn)入主課學(xué)習(xí)，就能夠接受專業(yè)主課教師之外的大師指導(dǎo)，為一對一的單一授課模式在實(shí)踐環(huán)節(jié)中進(jìn)行大師點(diǎn)評的補(bǔ)充。之后連續(xù)開展的2014級作品音樂會，邀請了廣西音協(xié)主席作為特邀嘉賓，以音樂會后緊接著進(jìn)行創(chuàng)作研討會的模式，特邀嘉賓、作曲主課授課教師和項(xiàng)目組成員一起，對音樂會展示的作品進(jìn)行了評價，學(xué)生也從中認(rèn)識到自己和同學(xué)中作品的優(yōu)點(diǎn)和問題，為作曲主課教學(xué)的課堂進(jìn)行了延伸，效果良好。

鼓勵學(xué)生參加各類音樂創(chuàng)作的賽事，是作曲主課教學(xué)模式改革的另一個實(shí)踐環(huán)節(jié)的手段。參加比賽，使學(xué)生更為細(xì)致地修整作品，以謀求在比賽中脫穎而出，教師也更為細(xì)致地指導(dǎo)學(xué)生做細(xì)部的調(diào)整，盡可能使作品更為完善，很多比賽都要求提供作品小樣，在小樣的錄制過程中，學(xué)生就又一次獲得實(shí)踐的機(jī)會，不僅僅在演奏上，在音樂錄制和后期制作方面，也能得到一些鍛煉，有條件的學(xué)生，可以自己進(jìn)行混音等技術(shù)處理，而沒有條件的學(xué)生，也能在錄制過程中，對作品錄制的流程略知一二，如監(jiān)棚、混音等有一個實(shí)踐性的了解，次數(shù)越多，學(xué)生也越熟悉創(chuàng)作與音響實(shí)現(xiàn)之間的關(guān)系，同樣也能從演員和錄音師身上學(xué)到主課上無法涵蓋的重要關(guān)聯(lián)知識。在監(jiān)棚的過程中，由于可以反復(fù)進(jìn)行，也可以片段抽取，也更容易發(fā)現(xiàn)寫作中存在的問題，可能性與可行性的問題也能夠?qū)嵺`，便于積累寫作經(jīng)驗(yàn)，從而提高作曲主課教學(xué)的質(zhì)量。

在筆者進(jìn)行的項(xiàng)目中，依靠項(xiàng)目經(jīng)費(fèi)及學(xué)科建設(shè)經(jīng)費(fèi)等，成功舉行了五場音樂會，舉辦了兩屆“樂壇新秀”作曲比賽，賽事涉及聲樂、器樂獨(dú)奏、室內(nèi)樂、西洋管弦樂、民族管弦樂創(chuàng)作等方面，效果良好，學(xué)生能夠踴躍參賽，并產(chǎn)生出一批品質(zhì)優(yōu)良的新作品。

除了創(chuàng)作實(shí)踐之外，作曲主課同樣鼓勵學(xué)生以演員的身份，參與原創(chuàng)或非原創(chuàng)音樂的舞臺表演實(shí)踐，這主要是擴(kuò)展作曲主課的實(shí)踐內(nèi)容，參加表演能夠更為直接地讓作曲學(xué)生了解舞臺實(shí)踐的感受和實(shí)際需求，對音樂創(chuàng)作的促進(jìn)是不言而喻的。筆者主持的相關(guān)項(xiàng)目，都有作曲主課學(xué)生參加表演的實(shí)例，參演的學(xué)生普遍表示從中獲益明顯。

加大藝術(shù)實(shí)踐的力度，既能了解音樂創(chuàng)作的可能性與可行性，同時，也能夠獲得與音樂創(chuàng)作相關(guān)聯(lián)的諸多知識和經(jīng)驗(yàn)，對于教師而言，就是實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累過程，不至于使作曲主課的教學(xué)僅僅停留于紙上談兵，這對作曲主課教學(xué)模式改革有著重大意義。

八、結(jié)語

上述七個方面，是作曲主課改革的主要內(nèi)容，此次改革嘗試，并不是簡單地割裂地對上述幾個方面進(jìn)行的，而是有目的地整合幾個方面有序展開。一對一的模式保存下來以確保作曲教師的授課積極性；小組討論模式增進(jìn)了教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間的互動，彌補(bǔ)單純一對一授課模式的不足；大師班的開設(shè)有目的地提升主課授課方的專業(yè)高度；教師技能培訓(xùn)及外出觀摩提升主課教學(xué)的師資軟實(shí)力；音樂制作能力提高以促進(jìn)音樂創(chuàng)作電子音響及模擬音響的實(shí)現(xiàn)，也迎合市場需求；加大藝術(shù)實(shí)踐力度，增加音樂創(chuàng)作音響實(shí)踐的體驗(yàn)，進(jìn)行舞臺演出效果的檢驗(yàn)，也鼓勵參加專業(yè)賽事，引入競爭機(jī)制，延伸課堂教學(xué)進(jìn)入實(shí)踐環(huán)節(jié)?？傊痪湓?，作曲主課教學(xué)模式的改革，要在傳統(tǒng)一對一教學(xué)模式的基礎(chǔ)上，通過專業(yè)集體討論、大師課堂、教師技能提升、外出觀摩學(xué)習(xí)、提高音樂制作能力、加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐等形式來擴(kuò)展教學(xué)模式的外延，建立立體化的教學(xué)模式體系，來確保作曲主課的教學(xué)能夠適應(yīng)新時代的要求，培養(yǎng)出更符合社會需求的精英人才。