李煙

科技的浪潮近年來(lái)在國(guó)內(nèi)外來(lái)勢(shì)洶洶，如今似乎不知道一些科技界的熱詞就會(huì)被時(shí)代所拋離。而作為科技在藝術(shù)界的呈現(xiàn)方式，新媒體藝術(shù)也越來(lái)越能受到大眾和藏家接受，在各大國(guó)際藝術(shù)展上，新媒體裝置藝術(shù)也是不可或缺的吸睛亮點(diǎn)。

講到新媒體藝術(shù)，不可不提及的是美國(guó)藝術(shù)家Tony Oursler。作為新媒體藝術(shù)的先驅(qū)和大師，1957年生于紐約、畢業(yè)于加州藝術(shù)學(xué)院的Tony Oursler早在80年代就開(kāi)始嘗試各種新興媒介，跳脫出傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的概念，嘗試在繪畫、雕塑、影像、裝置、表演、語(yǔ)言、音樂(lè)等媒介之間的交叉運(yùn)用。他的作品被世界各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)所廣泛認(rèn)可和購(gòu)藏，而且在市場(chǎng)上也受到藏家的青睞。Oursler長(zhǎng)期關(guān)注人、科技和社會(huì)之間的關(guān)系，最易辨識(shí)的作品形式即是將錄像投影在固定的材質(zhì)上，使得平面的材質(zhì)迸發(fā)出生動(dòng)的立體感，沖突且違和，帶給觀眾新奇的感官刺激。除了一般的布偶、雕塑之外，Oursler還曾經(jīng)利用樹(shù)木、建筑墻面創(chuàng)作大型公共投影作品。

Oursler對(duì)新媒體藝術(shù)的長(zhǎng)期關(guān)注，也體現(xiàn)了美國(guó)一代人的時(shí)代印記。談到為何會(huì)從早起的繪畫轉(zhuǎn)為關(guān)注新媒體，Oursler說(shuō)自己生長(zhǎng)在美國(guó)電視產(chǎn)業(yè)最蓬勃發(fā)展的年代，影像、錄像等科技產(chǎn)品是自小植根于心中的興趣，而在加州藝術(shù)學(xué)院教授、概念藝術(shù)教父John Baldessari的教導(dǎo)下，更是激發(fā)出他對(duì)不同媒介的追求。還有不得不提到的是，Oursler還與日前不幸離世的搖滾大師David Bowie有著多年的友誼，互相影響。David Bowie 在66歲時(shí)發(fā)布自己時(shí)隔十年后的第一張專輯，而主打曲目《Where Are We Now？》的MV就是由Oursler導(dǎo)演的。影片中Oursler繼續(xù)運(yùn)用自己標(biāo)志性的投影裝置，將David Bowie的面部和自己妻子的面部投影在并置的布偶上，充滿創(chuàng)新意味。

當(dāng)下在立木畫廊香港空間的個(gè)展《PriV%te》中，Oursler延續(xù)了去年在紐約空間展覽的議題，將目光聚焦于面部識(shí)別技術(shù)在社會(huì)中的運(yùn)用，以及“大數(shù)據(jù)”給隱私問(wèn)題帶來(lái)的思考。這一系列以人臉形象為主體的作品將面板的眼部或嘴部掏空以視頻取代。視頻中模特眼部和嘴部的表演以特寫鏡頭循環(huán)播放，配合詭異的膚色和光線，呈現(xiàn)出極具戲劇感的張力。Oursler本次特別事先研究了畫廊的建筑設(shè)計(jì)，為該空間特別創(chuàng)作了這一系列的7件作品。一踏入展覽空間，掛于墻面和放置于畫廊中心的一件件“人臉”作品仿佛在注視著觀眾，口中念念有詞，不禁讓人聯(lián)想起電影《The Big Brother》（1984）中多個(gè)經(jīng)典鏡頭以及那句“Big Brother is watching you”的臺(tái)詞。細(xì)看作品的表面，面板上蝕刻出的線條或是彩色的圓點(diǎn)，象征著面部識(shí)別系統(tǒng)的電腦算法中所用的基線特征，模擬電腦在識(shí)別人臉時(shí)的計(jì)算過(guò)程。Tony Oursler借此邀請(qǐng)觀眾得以一窺近年來(lái)被廣泛運(yùn)用在我們生活的面部辨識(shí)技術(shù)與我們之間的關(guān)系，乃至監(jiān)視、隱私、個(gè)人信息采集等更廣泛的社會(huì)話題。

人類的肖像長(zhǎng)久以來(lái)一直被用以作為人類在社會(huì)中的索引條件，被認(rèn)為是個(gè)人獨(dú)一無(wú)二的信息，而在現(xiàn)如今社交媒體盛行、信息量巨大的“大數(shù)據(jù)”世代，每一個(gè)人在網(wǎng)絡(luò)世界中被計(jì)算機(jī)算法分析，原本獨(dú)一無(wú)二的面部特征也都可以被解碼為一行行數(shù)字和簡(jiǎn)單的線條，甚至包括性格、行為習(xí)慣等這些原本無(wú)形的信息。個(gè)人的獨(dú)特性湮滅在數(shù)字和標(biāo)簽里，成為可量化的工具，被行銷和操控，更值得深思的是，每個(gè)人都似乎無(wú)法避免地出賣隱私和靈魂才能享受到新科技帶來(lái)的好處，而這部分隱私和信息如何使用以及被誰(shuí)使用也是Oursler多次在藝術(shù)作品和文章中提出的議題。

基于這樣的思考，Oursler更是通過(guò)這一系列的作品提出了“新肖像”的概念，既是人類的“數(shù)字肖像”。自古以來(lái)，肖像、風(fēng)景和靜物是藝術(shù)的三大題材，而他提出的“數(shù)字肖像”是在當(dāng)今科技時(shí)代對(duì)傳統(tǒng)肖像在藝術(shù)史上的進(jìn)一步延伸和升級(jí)。不同于傳統(tǒng)肖像，“數(shù)字肖像”隨著時(shí)間的推移會(huì)逐漸積累變得會(huì)愈發(fā)強(qiáng)大，而相對(duì)地，人類本身則顯得愈發(fā)弱小，最終這些被我們創(chuàng)造出來(lái)的科技會(huì)否最終成為束縛我們的牢籠？Oursler正是以這種以令人意外的影像和雕塑的組合，與觀眾生活中的共同經(jīng)驗(yàn)相互呼應(yīng)，巧妙地引起觀者脫離傳統(tǒng)的思維模式，思考自身和社會(huì)的聯(lián)系，耐人尋味。