張晴

每一位藝術(shù)家的命運的變遷，或與時代相關(guān)，或與個性相關(guān)，或與命運的本身相關(guān)。無論是梵高，還是高更，無論是徐悲鴻，還是顏文樑，他們的藝術(shù)都是與時代、個性及其命運相關(guān)聯(lián)的。藝術(shù)歷史中與具有個性的藝術(shù)家的藝術(shù)歷程與特征更是與此三方面休息相關(guān)。

王緒斌是一位與生俱來的藝術(shù)共舞者，是改革開放以來中國藝術(shù)界比較特殊的個案。從1977年恢復高考的時代，進入美術(shù)院校如同千軍萬馬過獨木橋，顯然，他與千千萬萬才華過人、運氣不佳的考生一樣，與心中向往的美術(shù)院校失之交臂，因此，他沒有接受過美術(shù)學院的專業(yè)訓練，所以，他的藝術(shù)沒有學院中的“習氣”；他沒有在北京混過，所以， 他的藝術(shù)沒有標簽式的“痞氣”；他沒有獲得過藝術(shù)圈中的功名利祿，所以，他的藝術(shù)沒有江湖中的“俗氣”。他以自己獨特的方式書寫了一位經(jīng)典的"中國職業(yè)藝術(shù)家"蹊徑。在生活與工作的雙重壓力下，他始終沒有停止對藝術(shù)與自由的想象。當人們追問，何為藝術(shù)？ 他自由自在的藝術(shù)將為之而點亮。

1980年代的中國藝術(shù)乃風云際會，許多有夢想與才華的藝術(shù)家紛紛進入藝壇，成為了“弄潮兒”。他們真摯的情感和對藝術(shù)的激情，像火焰一般，噴薄而出。不僅僅是在北京、上海這樣的大城市中，這種火焰在許多中小城市也是遍地燃燒。王緒斌就是其中的一位藝術(shù)家，他從1980年代初期在蘇州執(zhí)著地進行著當代藝術(shù)創(chuàng)作，在蘇州這樣一座文化歷史悠久的城市中，基本上沒有當代藝術(shù)的土壤和空氣，恰恰在這座城市中活躍著一批先鋒藝術(shù)家和先鋒詩人，當時王緒斌借鑒了超現(xiàn)實主義和象征主義的藝術(shù)，加上對時代變幻的感受，創(chuàng)作出一批優(yōu)秀的藝術(shù)作品。當今天回首重讀這些作品，他的作品與新潮美術(shù)作品中的文化哲思與藝術(shù)語言都是相似相通的，而藝術(shù)的表現(xiàn)力是比較直接、比較率真的。特別是從王緒斌的早期作品中就能清楚地看出，這些作品就是85新潮美術(shù)作品的典型代表。在他許多作品中有著藝術(shù)激情，精神至上的視覺神圣，如同重遇了藝術(shù)的母親——巫術(shù)的原型，他的藝術(shù)生命中保持著巫師般的血液與氣質(zhì)，這些直通天地之氣、橫掃左右雜念的率真性，可以說，不但是85新潮美術(shù)中少見，在改革開放以來中國美術(shù)中更是罕見。

生活是一個放大的理想， 也是一堆蜷縮的灰塵，無處不在。 社會與生活牽引著他豐富的思緒。他善于把卡通般的造型象征無聊且無奈的世界， 把夸張的人物與表情象征生活中的掙扎與迷幻， 他把生活中的“一地雞毛”壓縮成鮮亮的色彩，象征著生活中的吶喊。他從底層生活體驗來表達對藝術(shù)與生活的堅守與不屈。他在長達三十多年中國的文化思潮進程中，默默無聞地把自己的生活感受與藝術(shù)表達灑落在畫面上，獨自演奏了屬于自己內(nèi)心，更屬于我們這個時代的“另一種歷史”。

當我們經(jīng)歷過新潮美術(shù)，又目睹了藝術(shù)市場主宰藝術(shù)之后，才漸漸地靜下心來，依稀所見這些出色且無言的藝術(shù)在這么多年中被冷落、被遮蔽、被諷刺。這些藝術(shù)家和作品往往是在過了多年之后，其在美術(shù)歷史中的史學意義與學術(shù)氣質(zhì)方被洞見。正因為如此，某些藝術(shù)現(xiàn)象會被“時尚和時風”所挾持，可是真正有氣質(zhì)的藝術(shù)是不會被任何力量所左右，它總是狂狷自守，獨立寒秋，保持著藝術(shù)應(yīng)有的容貌與姿態(tài)。如果是這樣，那么王緒斌三十多年以來的藝術(shù)堅守和不懈創(chuàng)作是一個非常典型的例證，盡管這個例證在中國當代美術(shù)史中常常被忽視或被輕視?？墒窃谖磥淼拿佬g(shù)歷史的寫作中，會被重新提及和分析。任何一個時代都有許多難以歸類的個性藝術(shù)的案例，但是正是由于這些未入“國榜”的藝術(shù)家的獨特性才使得這個時代保留著一個很奇特的視覺世界，讓人們深思與反思。

當我們想要進入深思與反思的時代，王緒斌的藝術(shù)是一個很恰當?shù)陌咐c途徑。