河西

去年年尾，“云間——蔡志松個展”在上海獅語畫廊舉行?！霸崎g”是藝術(shù)家蔡志松2015年一次總結(jié)性的個展，不僅綜合呈現(xiàn)他最有代表性的《故國》《玫瑰》《浮云》三大系列的作品，還展示了他近年的新作《云舟》《云景》等作品。從2014的展覽《云端》到2015的《玫瑰云景》再到這次的展覽《云間》，可以看出藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)以及對人生階段體察的細(xì)微變化，從近至遠(yuǎn)再深入其中，是跨越，是欣賞，是享受的過程。展覽跟隨藝術(shù)家蔡志松三個系列的作品層層走進(jìn)他的人生哲學(xué)，體悟他的藝術(shù)世界；回顧歷史，體察愛情，人生無常，般若智慧到彼岸……

蔡志松是當(dāng)代藝術(shù)圈里比較少有的名士風(fēng)范：有型短發(fā)，西裝背心，一絲不茍，看見他仿佛看見美國大片里的金融豪杰——無疑他走的是一條歐化路線。

1972年出生的他已經(jīng)是雕塑界響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋铩Ｋ?997年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，之后于該系任教?，F(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家，工作、生活于北京。曾獲巴黎秋季沙龍最高獎“泰勒大獎”“洛克菲勒中國杰出青年藝術(shù)家大獎”“崗松家族基金獎”和“中央美術(shù)學(xué)院院長獎”等大獎，曾三次創(chuàng)造中國雕塑家在國際市場上的最高拍賣紀(jì)錄。

故國有所思

蔡志松早期接受的是純西方系統(tǒng)的基礎(chǔ)教育，在中國最高的藝術(shù)學(xué)府中央美術(shù)學(xué)院里，蔡志松接受了最嚴(yán)格的訓(xùn)練，學(xué)會了扎實完備的藝術(shù)技法，只是在最初的時候，他和很多藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生一樣，擺脫不了西方大師的影響，總是活在他們的影子底下。

他的畢業(yè)獲獎作品《夏日》和《季風(fēng)》明顯讓人聯(lián)想到雕塑一代宗師羅丹和馬約爾。1999年，他畢業(yè)兩年之后創(chuàng)作的《故國》為他贏得了業(yè)界的極高贊譽。

2001年，法國巴黎“秋季沙龍”的頒獎儀式上，一個叫蔡志松的中國青年引起了轟動，他以《故國·風(fēng)》青銅雕像，一舉奪得最高獎項“泰勒大獎”。在法國巴黎“秋季沙龍”近百年的歷史中，塞尚、羅丹、雷諾阿、馬蒂斯等這些世界頂級的藝術(shù)家都曾經(jīng)通過這個舞臺享譽全世界。這是中國藝術(shù)家第一次獲得這個獎項，那年蔡志松才只有29歲。

而這些年來，他獲得的榮譽還少嗎？“2012全球100名藝術(shù)領(lǐng)袖”“中國藝術(shù)權(quán)力人物”“中國風(fēng)度人物”“全球華人時尚領(lǐng)袖”……但是我想，對待這些榮譽，他必是云淡風(fēng)輕的。你看他的《故國》，有一種謙卑，有一種淡然，是從中國古典的背景中走來的那一種內(nèi)斂，有西方雕塑的肌肉感，但也有東方的神韻。從頭發(fā)，發(fā)髻造型，面部表情，衣服和身體的貼銅片處理，均蘊含了秦、漢、北魏不同的精神氣質(zhì)，并兼用現(xiàn)代制模工藝、肌理制作工藝和打磨工藝，帶有蔡志松的獨特個人風(fēng)格。中學(xué)為體，西學(xué)為用，將學(xué)院派的西方塑形方式和傳統(tǒng)中國古代塑形方式以及藝術(shù)家個人創(chuàng)造的塑形方式結(jié)合起來。其中的裸體男子像，你也可以看出希臘古風(fēng)時期造像風(fēng)格和早期埃及造像風(fēng)格的一點影子，但是更多的，在跪、拜、俯、仰之間，樸拙而凝重的，是中國人的精神。

《故國》系列作品開始創(chuàng)作于1999年底，歷時16年，分風(fēng)、雅、頌三個部分，融合了不同地域、不同歷史時期的塑造技法，藝術(shù)家以具象造型與現(xiàn)代材料語言相結(jié)合的表現(xiàn)形式，以俯首、謙卑、沉靜的先秦勇士形象，傳遞一種靜穆的古典意境和傳統(tǒng)的人文精神，闡述對人性與歷史和生命苦難的思考。

其中的《故國風(fēng)3》因為表現(xiàn)了中國跪拜在地的形象而遭受批評，可是我看了以后覺得真有點莫名其妙，作為中國禮儀的一種，這在中國古代司空見慣，有什么好奇怪的？如果說裸體男士的形象還有點抽象，更多表現(xiàn)的是蔡志松的觀念的話，那么《故國風(fēng)3》不過是在客觀復(fù)原中國古代的真實場景而已，在跪拜者的面前既沒有站著一位王，更沒有外國的異族，何來崇洋媚外之說？

浮世里的一朵鐵玫瑰

蔡志松的另一大主題是玫瑰。

許江用畢生心血畫葵花，蔡志松的摯愛則是玫瑰。許江以葵為一代人立像，飽含著中國意蘊的筆性和書寫特質(zhì)，那登覽眺望、叩問抒懷的士人情懷，葵園，是他的精神家園，那么蔡志松在玫瑰這種花卉之中所寄托的又是什么？正是我們在接觸玫瑰時必然要想到的：愛情與美。

有多少人為玫瑰的美所傾倒？第一次世界大戰(zhàn)時，物品短缺，玫瑰既不能吃，又不能保暖，它的身價卻與小牛肝的價格不相上下?？迫R特寫道，一位女士到花店去詢問玫瑰的價格，可是馬上，她就用手捂住了耳朵：“不要！別告訴我！”隨即走遠(yuǎn)。因為她覺得，這些玫瑰也和美人一樣，有著嘴唇、臉頰、乳房和肚臍，挺立在花枝上的，那是臉蛋還是身段？像個生氣的女生，她的花刺不容你靠近。

生性風(fēng)流的詩人往往鐘情于玫瑰，波德萊爾寫過這樣的詩句：“我是間舊日的閨房，充滿凋謝的玫瑰。”葉芝則想要揉皺他的戀人頭發(fā)里的玫瑰，用馥郁的暮色掩住她的雙唇。記得年少時，曾經(jīng)在情書里夾上一瓣玫瑰，寄給心儀的女生，這樣的信箋也許也會帶上一些玫瑰的色情。張愛玲呢？在《紅玫瑰與白玫瑰》中，她探討兩種玫瑰人種，一個圣潔的妻，一個熱烈的情婦，花樣的女人，兩樣玫瑰，能不能有Yeats所謂“玫瑰色的和平”？玫瑰多情而多刺，手頭一張《鴉片玫瑰》的唱片，封面上的陳升搞了張大馬扎坐在海邊，手執(zhí)一支玫瑰，低頭吟唱：“玫瑰很多刺，愛情它容易讓人受傷”，面對玫瑰的愛情和鴉片般的女人，依舊要把悲傷留給自己。

再看蔡志松的玫瑰，他的玫瑰雕塑既柔弱又剛強，柔弱的是玫瑰的形態(tài)，剛強的是玫瑰的材質(zhì)。當(dāng)原本易凋的玫瑰成為雕塑，它就獲得了永恒。和許江的葵花一樣，蔡志松的玫瑰有寫實，更有抽象的一面，在這抽象的層面上，他寄托了太多自己的情感：在回憶中所形成的“真實生活”與凝視未來的“想象生活”之間，似乎存在著一條道路，對蔡志松而言，這條道路就如同是由無數(shù)個生命所經(jīng)歷之片段，在不斷掙扎與痛苦中所構(gòu)成的長卷。其中最深刻的一段，便是愛。

這讓我想起艾柯，他將自己那部著名的長篇小說取名《玫瑰之名》。當(dāng)艾柯被問及這個模棱兩可的書名和小說的偵探神學(xué)內(nèi)容、以及亞里士多德之間有什么實質(zhì)性的關(guān)系時，他回答說：“艾伯拉宣稱只要有‘玫瑰這個名稱，玫瑰便是存在的，即使沒人見過玫瑰，或者玫瑰從不曾存在過。”在玫瑰觸手可及的實在的美之上，艾柯探討的是玫瑰的名。

蔡志松的《玫瑰》系列作品開始創(chuàng)作于2008年，此系列作品歷時7年，以材料和裝置為表現(xiàn)方式闡述了藝術(shù)家的愛情觀。玫瑰以鉛為材料，鉛絢麗又沉靜，柔軟而沉重，既可塑造又容易損毀，暗喻愛情美麗迷人、卻又危險易碎，是藝術(shù)家本人對愛情與人性的理解。蔡志松不是意在宣揚愛情的美好，而是在提出一種警示。藝術(shù)家嘗試用鉛皮作為材質(zhì)。蔡志松用一種反向思維在思考問題，提到愛情，我們想到的都是付出，是給予，但蔡志松認(rèn)為愛情只是一種自我滿足，一切付出都以自我的感受為標(biāo)準(zhǔn)，很少考慮對方是否需要。同樣，人們的慣常思維是愛情是純潔的，真誠的，美好的，蔡志松卻提出最純真的愛情無非是最真誠的索取。每個人都在追求愛情，那么每個人都具備了愛情終結(jié)時承擔(dān)后果的能力了嗎？蔡志松希望用自己的作品給正在追求愛情和正在享受愛情的人以警示。

《云間》與《云舟》的輕逸性

這次上海獅語畫廊的展覽標(biāo)題是“云間”，更多指向的是他更新的作品：開始創(chuàng)作于2011年的《浮云》和近兩年的新作《云舟》。

系列作品《浮云》最初的一組是為第54屆威尼斯雙年展而做。將磁懸浮的物理原理運用到雕塑上起到了神奇的效果，“云”真的浮在空中了，一種輕，一種蔡志松般的輕逸，用雕塑的方式呈現(xiàn)出來，是這次個展給人最大的驚喜。

《云景》則是云的切片，是將云的照片多層噴涂到玻璃上，有云的體積，也有云的視覺呈現(xiàn)，但是又不是傳統(tǒng)的云，是云的變奏，云的解構(gòu)，與云更輕，更有變化。

蔡志松的這一組作品，有很多形式上的實驗和探索，而其內(nèi)在的，也展現(xiàn)了他關(guān)于人生的哲思。是啊，人生就像云一樣，是一種聚合，又隨時可以消散，遵循的是無常的法則?！陡≡啤废盗幸匝b置和觀念為表現(xiàn)方式闡述了藝術(shù)家的人生觀。而《云舟》，以頭蓋骨為原型合金鑄造，象征堅固的概念認(rèn)識；內(nèi)側(cè)貼金，象征人類智慧；主觀意識雖無法達(dá)到客觀世界的邊緣，卻可以用概念為舟到達(dá)彼岸。蔡志松說：“這一作品闡述了智慧與概念的關(guān)系：人們對事物的認(rèn)識存在著一種概念和范圍，這將人類的智慧局限住，但善于運用這些局限性，又能使人達(dá)到一種自由?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/19/qkimagescftacfta201602cfta20160212-6-l.jpg"/>

展覽不大，分兩個空間，兩邊都有浮云，但藝術(shù)不是浮云，你會記住蔡志松，和他的故國與云。