王黎菊

【摘要】：現(xiàn)代主義的藝術(shù)家畢加索他們不再直接描繪大自然，他們藝術(shù)創(chuàng)作不再以優(yōu)美，歌頌的贊美之詞，而是以荒誕的、寓意?；蛘叱橄蟮?。在他們創(chuàng)作的作品中，表現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強(qiáng)烈的虛無主義，這些都是現(xiàn)代派藝術(shù)的語(yǔ)言特色。現(xiàn)代派無不受弗洛伊德心理學(xué)影響。

【關(guān)鍵詞】：現(xiàn)代派;藝術(shù)創(chuàng)作;現(xiàn)代主義

現(xiàn)代派藝術(shù)不再拘泥于物體本身，通常是變了形走了樣，人物繪畫中鼻子可能長(zhǎng)在臉的一側(cè)，不相稱的東西與互不相干的事物被拼湊在一起，還有人在屋頂上拉小提琴、天上飛的不再是是固有模式中的天使，也很有可能還有一頭母牛。此外，顏色也錯(cuò)亂不堪，馬匹是藍(lán)色的，草地是紅色的。一只尿壺一個(gè)浴缸極有可能代表了新興的現(xiàn)代藝術(shù)。而“對(duì)于這些新型的藝術(shù)，弗洛伊德認(rèn)為是一種繪畫形式的精神分析，以往的藝術(shù)家是有意識(shí)的表現(xiàn)使觀眾一目了然的東西，而今天的藝術(shù)家卻在無意識(shí)的造型[1]”。

一、現(xiàn)代派藝術(shù)作品的萌發(fā)

（一）藝術(shù)作品來源分析

藝術(shù)作品是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)例解釋，我們從康定斯基的油畫中所能獲得的關(guān)于人的知識(shí)，不會(huì)亞于斯金納1的實(shí)驗(yàn)，藝術(shù)作品在藝術(shù)科學(xué)中具有類似于心理學(xué)和其他社會(huì)科學(xué)中“場(chǎng)”理論2表現(xiàn)心境，總的來說作品傳達(dá)給欣賞者情感喧鬧或悲哀，就像交響樂表現(xiàn)給人的情緒是激昂，詩(shī)流露的抑郁或平靜，心境有多種多樣，而現(xiàn)代派正是追逐這一情感的源泉。比如：浪漫主義創(chuàng)作有時(shí)候強(qiáng)調(diào)夢(mèng)境，幻覺，而它的產(chǎn)生有來自藥物，有來自精神病、生理的疾病，希臘人的靈感來自宗教神話故事，19世紀(jì)藝術(shù)家靈感來自現(xiàn)實(shí)人民，來自當(dāng)代社會(huì)。

（二）藝術(shù)家創(chuàng)作源分析

這一時(shí)代的藝術(shù)受到了弗洛伊德無意識(shí)思想的極大影響。“弗洛伊德認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作等職業(yè)活動(dòng)是人們升華人格矛盾、維系心理平衡的重要途徑，而且藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)力源自其潛意識(shí)被壓抑的心理能量。因此，弗洛伊德的很多理論與思想都源于對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作心理的考察，對(duì)藝術(shù)心理學(xué)發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。他曾在許多文章中對(duì)莎士比亞、達(dá)·芬奇、歌德、米開朗基羅、托斯妥耶夫斯基等著名文學(xué)家、藝術(shù)家的創(chuàng)作心理及其作品中的人物心理進(jìn)行分析，并著有《詩(shī)人和白日夢(mèng)》、《圖騰和禁忌》、《列奧那多·達(dá)·芬奇》、《文明及其缺憾》等。在《圖騰與禁忌》、《文明及其缺憾》中，弗洛伊德獨(dú)到地將術(shù)與民間傳說、原始宗教以及文明的兩重性聯(lián)系在一起，深刻地闡釋了藝術(shù)形象的心理象征意義。而在《夢(mèng)的解析》等著作中，弗洛伊德發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作中的意識(shí)狀態(tài)與夢(mèng)有著驚人的一致”[2]。

二、現(xiàn)代藝術(shù)的集大成者

（一）現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人畢加索

1、畢加索是西班牙畫家、雕塑家

他的代表作《格爾尼卡》是一件頗引綜觀畢加索的一些重要作品，諸如《亞威農(nóng)的少女》、《林中裸女》和《阿爾及爾婦女》，我們會(huì)驚訝地發(fā)現(xiàn)，還沒有一幅作品在寸上超過《格爾尼卡》（349.5cm×776.6cm）。在技術(shù)上講，只是為壁畫而定的尺寸，從心理的角度說，這種碩大的尺寸加上立體派強(qiáng)烈視覺形式的選擇，又恰好是藝術(shù)家對(duì)一種氣氛沉重而不無悲憤的集體心理體驗(yàn)的自覺感發(fā)和組織的最佳手段

2、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義畫家羅中立

羅中立的油畫《父親》?？峙抡l也不會(huì)忘記，它曾在中國(guó)美術(shù)館里給觀者由一種從心態(tài)上的輕松立時(shí)轉(zhuǎn)為沉重的震顫。這是一幅使觀眾佇立時(shí)間最久、人數(shù)最眾的杰作，它和靜靜站立凝視的觀眾互相呼應(yīng)，像有一種特別的約定、默契;甚至還應(yīng)該驚訝，畫中人深深的皺紋、疲怠的神情等與展廳內(nèi)的一切所構(gòu)成的強(qiáng)烈反差，也在悄悄地變成藝術(shù)效果的一部分人們?cè)谑浪追罩袩o法強(qiáng)烈感受到的心理儀式的創(chuàng)造，作出了特殊的現(xiàn)代藝術(shù)。

三、現(xiàn)代派藝術(shù)形式表現(xiàn)

（一）藝術(shù)形式方面的分析

形式美對(duì)于聲音、色彩、形體這些自然屬性的依賴，這是十分明顯的。如果違背科學(xué)的規(guī)律，比如說音樂不講和聲、節(jié)奏，就不可能有形式美。這社會(huì)中的藝術(shù)家首先就是手藝人，他制造出來的東西具有實(shí)性，形式美對(duì)于聲音、色彩、形體這些自然屬性的依賴，這是十分明顯的。如果違背科學(xué)的規(guī)律，比如說音樂不講和聲、節(jié)奏，就能有形式美。

從內(nèi)容方面來說，寫景、抒情都要求真實(shí)，特別是藝術(shù)理想，要反映人和人的生活的本質(zhì)。沒有生活的真實(shí)性就沒有藝術(shù)。藝術(shù)當(dāng)然不是以理論思維的方式，而是以形象思維的方式給人以真理的認(rèn)識(shí)。

（二）藝術(shù)內(nèi)容方面的分析

寫景、抒情都要求真實(shí)，特別是藝術(shù)理想，要反映人和人的生活的本質(zhì)。沒有生活的真實(shí)性就沒有藝術(shù)。藝術(shù)當(dāng)然不是以理論思維的方式，而是以形象思維的方式給人以真理的認(rèn)識(shí)。藝術(shù)不能概念化，它也不是以瑣碎的情節(jié)為真實(shí)，而是要給人們以意境、性格，讓生活的邏輯通過藝術(shù)意境和典型環(huán)境中的典型性格表現(xiàn)出來。藝術(shù)家在選擇形象來表現(xiàn)理想時(shí)，經(jīng)常使用夸張、虛構(gòu)的手法，但并不違背真實(shí)。

參考文獻(xiàn)：

[1]（聯(lián)邦德國(guó)）希特布勒希特著.陳玉鵬譯.現(xiàn)代派藝術(shù)心理[M].1989

[2]蘇琪著.藝術(shù)心理學(xué)原理[M].2008

[3]（法）呂克·夏呂姆著.劉芳吳啟雯譯，解讀藝術(shù)[M].2005

[4]王同興編著.外國(guó)藝術(shù)名作鑒賞[M].2007

[5]上海市美學(xué)研究會(huì)等，美學(xué)與藝術(shù)講演錄[J].1983