七色一味畫廊

陳文福老師，一位從事小提琴音樂教學到視覺藝術創(chuàng)作的大師人物，他是畫壇中的一位傳奇人物。雖非科班出身，他卻能在畫作上將美學應有的素養(yǎng)表現(xiàn)得淋漓盡致，同時秉持對繪畫的一股瘋狂執(zhí)著與喜愛，致力投身于畫的世界里。他推崇懷鄉(xiāng)寫實主義，熱愛自然思想與本土文化，將感動與經(jīng)驗編織成畫，擅長以光、影、古厝、人文來表現(xiàn)對“鄉(xiāng)土情”的偏好，以及對“人情”的一份信念。

投身繪畫界后，他便在臺灣各美術比賽屢獲大獎，開始嶄露頭角：1999年屏東美展首獎，2000年教育部文藝創(chuàng)作獎第一名，全省美展第一名，臺陽美展2次金牌、一次銀牌、兩次銅牌，南瀛美展首獎，南美展金牌，法國春季沙龍全球銅牌獎等等，獲獎之多無法一一列舉，顯見經(jīng)過百位以上的評審鑒定，更肯定他在藝術創(chuàng)作上的造詣。

陳文福老師效法林布蘭特的光影采擷，更以美國鄉(xiāng)土藝術家魏斯愛故土的情感為訴求，加上純熟精練的技法，開創(chuàng)新風格，成就現(xiàn)今新鄉(xiāng)土寫實主義畫家美名。他擅長捕捉光的律動，如空氣般彈落在屋檐、窗邊、墻角，景物的清晰與模糊之間，敏銳的掌握那份精致的真實感，令人屏息；他以泥土般沉穩(wěn)敦厚的棕色為基調，層層疊染再洗出亮面的特殊技巧，讓畫面帶有柔和親切的特質，成為作品中的一大特色。一磚一瓦、一草一木，透過陽光明度的強烈對比下，呈現(xiàn)一幅幅動人心弦的畫面，如提琴樂章般悠遠綿長，足以讓人再三品味，舍不得放過任何一個角落。

陳文福老師以古典寫實的熟練技法詮釋臺灣心、鄉(xiāng)土情，純正臺灣味的內容深受許多收藏家喜愛。畫面雖是傳統(tǒng)景物，但結構重新組合排列，不落俗套，透過細膩筆觸與光影變幻，寫盡古屋老厝、斷墻殘壁的歲月斑駁。近年來他更強化廢墟與植物生命力的對比，藉以傳達萬物皆有興盛衰老的輪替?zhèn)鞒小Ｃ恳环嫸荚谠V說著一個故事，如寓言般的作品，深具警惕世人意涵，讓人省思，予人啟發(fā)。