雁形肖像

這場關(guān)于卡地亞當代藝術(shù)基金會30多年風雨歷程的講座，近期在位于上海虹口三至喜來登酒店38樓的安信信托·至美空間舉行，滬上及各地藝術(shù)、收藏及財富圈人士紛紛冒著寒冷的風雪天氣前來聆聽。主講人格拉齊亞·夸隆尼女士（Grazia Quaroni）是卡地亞當代藝術(shù)基金會的資深策展人、收藏部負責人，她為基金會工作長達25年，一直伴隨著這個非營利藝術(shù)機構(gòu)的生長與壯大，并熟諳其創(chuàng)造的活力和運作系統(tǒng)的根基所在。

緊接著這場講座，安信信托·至美空間合作舉辦了《色影無忌·2015中國新銳攝影獎入圍展》，展期為2016年1月25日-2月23日。該展的強大評委團包括格拉齊亞·夸隆尼、攝影師張乾琦、日本攝影家及作家長島有里枝和光圈基金會圖書項目出版人萊斯莉·馬?。↙esley A.Martin）等，策展人是費大為，新銳作品關(guān)注個體內(nèi)心、身體表達、社會時事、個性化及虛幻化的自然與都市景觀等，吸引了眾多攝影藝術(shù)愛好者及藝術(shù)界人士的關(guān)注。

格拉齊亞風格

高聳如云的盤發(fā)，黑白為主色調(diào)的套裝，端莊中帶有一絲霸氣，這是格拉齊亞給人的第一印象。在面對藝術(shù)作品時，她會在瞬間迸發(fā)出策展人的專業(yè)眼光與優(yōu)雅氣質(zhì)；而在藝術(shù)講座中，卻完全是嚴肅的學術(shù)范兒。

卡地亞當代藝術(shù)基金會1984年成立于巴黎，迄今已有32年歷史。而格拉齊亞1991年定居巴黎并加入基金會，至今已陪伴基金會經(jīng)歷了25個年頭。值得注意的是，她正好經(jīng)歷了基金會從城堡式舊建筑搬進現(xiàn)代新建筑的改頭換面的歷程?！瓣P(guān)于卡地亞當代藝術(shù)基金會的外觀建筑，對于20年前的巴黎來說非常宏偉，堪稱地標性建筑。新的建筑是1994年建設(shè)完成的。此前的建筑靠近凡爾賽宮，是城堡式的建筑；而這一具有現(xiàn)代感、且坐落巴黎中心腹地的全新建筑更能夠表現(xiàn)對于當代藝術(shù)的共鳴?！?/p>

格拉齊亞·夸隆尼本人深諳意大利藝術(shù)史，加入卡地亞當代藝術(shù)基金會后，策劃了40余場藝術(shù)展覽，近期展覽包括Bruce Nauman、Patti Smith、Lee Bul、Tabaimo、William Eggleston、Gary Hill、Moebius和Ron Mueck等國際知名藝術(shù)家的個展。格拉齊亞還定期參與巴黎音樂博物館和巴塞羅那米羅基金會等國際藝術(shù)機構(gòu)的項目。2009至2012年期間，格拉齊亞曾任巴黎索邦大學副教授，負責當代藝術(shù)策展培訓高級班課程，并擔任展覽活動項目總監(jiān)。目前，她在索邦大學阿布扎比分校和法國里爾政治學院開設(shè)策展研究課程。

藝術(shù)的借力與獨立性

盡管卡地亞的品牌代表在聽眾席正襟危坐，但我們在講座內(nèi)容中找到的關(guān)鍵詞卻只有：藝術(shù)，藝術(shù)，藝術(shù)。卡地亞當代藝術(shù)基金會對于當代藝術(shù)的純粹態(tài)度與長期扶持，是最讓人肅然起敬的部分。在這里，我們看到了許多藝術(shù)對品牌的借力，卻很難發(fā)現(xiàn)品牌對藝術(shù)的介入。

追溯基金會藝術(shù)活動的歷程，格拉齊亞回憶道：“在30多年前，參與當代藝術(shù)的企業(yè)并不多，但卡地亞當代藝術(shù)基金會可以說是為數(shù)不多、最早進入領(lǐng)域的機構(gòu)之一，對于當代藝術(shù)的扶持，以一年365天不間斷的頻率，積極參與，非常深入。全新的展覽創(chuàng)意，一直是基金會不懈追求的。”

藝術(shù)活動的跨學科性與非主流化，體現(xiàn)了基金會所具備的開放態(tài)度。格拉齊亞表示：“跨學科也是基金會的核心觀念之一，其中的展出形式不僅僅是攝影、繪畫、藝術(shù)，還有音樂、電影，以及科學家、設(shè)計師作品等，都會融入卡地亞當代藝術(shù)基金會這個平臺。與基金會合作的藝術(shù)家，不僅僅包含波普藝術(shù)家、應(yīng)該也包含民間藝術(shù)家。我們對于藝術(shù)家的藝術(shù)表達一直非常關(guān)注，他們的表達非常當代，但是與主流藝術(shù)有一定的區(qū)隔?！?/p>

獨特的收藏系統(tǒng)

卡地亞當代藝術(shù)基金會擁有1400余件藏品，更為重要的是，藏品均來自展品。這種獨特的收藏系統(tǒng)意味著收藏基于藝術(shù)項目，而非單一的理念；收藏基于和藝術(shù)家的友誼，而非單純的買賣關(guān)系?；饡牟仄返牧硗庖粋€重要特點是國際化和多元化，藏品所涉及的藝術(shù)家共有500多位，他們來自奧地利、日本、非洲、意大利、法國、巴西等50多個國家及地區(qū)。同時，基金會的藏品也力求與市場化的收藏體系有一定的區(qū)隔。

對這一獨特的收藏系統(tǒng)，格拉齊亞介紹說：“作為私人企業(yè)成立的藝術(shù)空間，與美術(shù)館、藝術(shù)館有一定的相似，每隔幾個月就會舉辦展覽，也會從中買入一些展品作為藏品，因此，我們的藏品源于展覽項目—— 藏品源自展品?；谶@種收藏模式，整個收藏體系可以說是具有活力，并且非常靈動。同一個空間，可以集合畫家、流行藝術(shù)家、設(shè)計師的作品。我們所舉辦的是在世藝術(shù)家的展覽，因此我們的收藏并不是基于某個觀念，而是基于某個項目以及與藝術(shù)家建立的良好的合作關(guān)系與友誼。不能說是單純的買賣關(guān)系，而是通過這種合作關(guān)系讓藏品更有生命力。”

與藝術(shù)家交朋友

藝術(shù)基金會在支持藝術(shù)夢想、舉辦藝術(shù)展覽和相關(guān)活動，以及委約創(chuàng)作等項目上，都需要確立與藝術(shù)家打交道的態(tài)度，而這一態(tài)度正是同類型藝術(shù)機構(gòu)成與敗的決定性因素。在實現(xiàn)藝術(shù)家夢想、突破既定思維、支持年青藝術(shù)家等方面，我們看到了卡地亞當代藝術(shù)基金會在這條道路上的摸索與成長。

正因為把藝術(shù)家當成朋友，才有了實現(xiàn)藝術(shù)家夢想的一系列項目。夢想，夢境，童年的渴望，這些成年人生活中被壓抑或遺忘的深層意識，卻是藝術(shù)家的日常所思所想所用。幾乎每個藝術(shù)家都從夢境與幻想中汲取靈感，對童年愿望耿耿于懷也成為他們創(chuàng)作的重要動力來源。馬克·紐森（Marc Newson）的作品《Kelvin 40》（2003）既是一件委托創(chuàng)作的藝術(shù)作品，也是一架能飛的飛機，因為藝術(shù)家的童年夢想正是造一架真正的飛機。

與永遠有著奇思妙想的大導演大衛(wèi)·林奇（David Lynch）合作，則面臨著突破既定思維、策劃多種媒介的展覽、建立全新的項目等課題。2007年基金會為大衛(wèi)·林奇舉辦大型個人回顧展《The Air is on Fire》（空氣在燃燒），展品包括電影、繪畫和設(shè)計作品，這位大導演還興致勃勃地親自參與展覽策劃。也正是在他的建議下，卡地亞當代藝術(shù)基金會開始在白天放映電影，回溯與藝術(shù)家的合作歷程。

此外，格拉齊亞也表示：“除了積極地與各國藝術(shù)家保持友好的合作關(guān)系，卡地亞當代藝術(shù)基金會對于青年藝術(shù)家的扶持與培育也是十分重視的，可以說這里是許多年輕藝術(shù)家創(chuàng)作生涯與創(chuàng)作事業(yè)起步的地方。這種長期關(guān)注年輕藝術(shù)家的行為也一直融入在基金會的DNA之中?！?/p>

基金會與中國

卡地亞當代藝術(shù)基金會與中國的緣分可謂不淺。無論是中國藝術(shù)家的個展、時尚產(chǎn)業(yè)的明星效應(yīng)帶來的關(guān)注，還是與中國文化藝術(shù)機構(gòu)的廣泛合作，我們都能發(fā)現(xiàn)基金會和品牌的雙重影響力。

在與中國藝術(shù)家的合作方面，基金會早在2000年便舉辦了蔡國強個展，更于2013年舉辦了岳敏君個展。2015年，基金會與中國文物交流中心簽訂了合作協(xié)議。其中，較具代表性的是由基金會贊助舉辦的岳敏君在歐洲的首次大型個展，對此格拉齊亞回憶說：“在這次個展中，在展品的選擇上非常復雜，很多的作品都已經(jīng)在展覽館或收藏家當中，完全無法追蹤?？ǖ貋啴敶囆g(shù)基金會的策展人當時的工作任務(wù)就是去找到這件作品最后的歸屬地，以實現(xiàn)藝術(shù)家希望呈現(xiàn)的全部作品。最后我們可以很驕傲地說，經(jīng)過調(diào)研、詢問和說服藏家，我們幾乎找回了岳敏君希望呈現(xiàn)的所有的作品，這個過程涉及到12個國家和地區(qū)，最后成功地展現(xiàn)。有些作品已經(jīng)幾度轉(zhuǎn)手，有的作品岳敏君自己也已經(jīng)有20年沒有見到了，因此藝術(shù)家對能夠追蹤到這么多作品感到非常驚訝?！?/p>

有趣的是，我們終于發(fā)現(xiàn)了近期的一次卡地亞品牌與藝術(shù)基金會的交互活動，正是在去年中國模特倪妮為卡地亞拍攝珠寶廣告期間，對品牌歷史的追溯活動也涉及了藝術(shù)基金會，而當時，正是由格拉齊亞在現(xiàn)場為倪妮介紹卡地亞當代藝術(shù)基金會贊助的藝術(shù)展覽。

在這座由法國建筑師Jean Nouvel設(shè)計的全透明玻璃建筑中，室內(nèi)展出空間與室外空間被設(shè)計師有機地組合到一起，兼顧了共通性與整體性，盡可能滿足藝術(shù)家的創(chuàng)作要求并有助于作品呈現(xiàn)。同時，我們在基金會場館內(nèi)的展覽、世界巡回展和場外藝術(shù)項目中，也更多地看到了企業(yè)扶持藝術(shù)的開放態(tài)度、藝術(shù)收藏與展覽的專業(yè)度與靈活性，這一切都非常值得借鑒。