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“女性藝術家專場”是否有存在的必要

即便是在如今開放的時代，呼吁“男女平等”依然是個繞不開的話題。無論你是否承認，在人們的潛意識中，女性似乎總是處于一個劣勢的地位，口號喊得再多，充其量也不過是維持表面的平和?！澳兄魍?，女主內(nèi)”是千百年來再正常不過的一件事，無論是在傳統(tǒng)的東方國家，還是相對開放的西方，男性總是能稱霸一方天地，也難怪希拉里競選一次美國總統(tǒng)都能在全世界被炒得沸沸揚揚。

這股奇異的風潮當然不止發(fā)生在政界、商業(yè)或是日常生活中，在外界看來清高的不食人間煙火的藝術圈在這一方面也依然不能免俗。事實上，女性的身份給很多女性藝術家?guī)砗艽蟮睦_，有時候甚至是一種壓迫。據(jù)一些女藝術家的看法，她們認為要付出雙倍，甚至更多的努力，才能贏得與男性藝術家相同的地位。蕾切爾·斯賓塞（Rachel Spence）在邦翰斯拍賣行的內(nèi)刊《邦翰斯雜志》（Bonhams Magazine）冬季刊中就寫道：“無論是已故還是健在的女性藝術家，她們（的價值）已被嚴重低估是一個不爭的事實。

于是，越來越多專門針對女性藝術家的展覽逐漸涌向市場，只要隨便在百度里打上“女性藝術家辦展”這幾個字，搜索引擎就會詳列出各大展覽。例如去年年末11月下旬在上海舉辦的“六位當代女性攝影師群展——amanasalto的鉑金印相”，6位國際當代女性攝影藝術家通過攝影展現(xiàn)出她們對于戰(zhàn)后，性別，自然，記憶和肉體存在的獨特觀點。

又或者在去年的12月5日，由高更畫廊主辦的“花樣年華——女性藝術家藝術形態(tài)生長展”在望京SOHO高更畫廊開幕，參展女藝術家亦是國際國內(nèi)年輕年長包羅萬象。該展獨出心裁地以她們的藝術形態(tài)生長為展示核心，呈現(xiàn)包含國畫、油畫、版畫、雕塑、攝影、首飾設計、服裝設計、家具設計等多種形式的作品，以期引發(fā)觀者對女性藝術家這一群體共性與個性的深入思考。

如果說以上這些案例還是非常含蓄地在向世界證明女性藝術家的地位，那么去年年底由盧貝爾家族收藏（Rubell Family Collection）舉辦的展覽“No Mans Land（沒有男性的世界）：盧貝爾家族收藏所藏女性藝術家作品展”則更加開門見山地強調(diào)了“女性”這一觀點。

作為“盧貝爾家族收藏”創(chuàng)始人之一的唐·盧貝爾（Don Rubell）表示：“多數(shù)我們所認為的有意思的藝術家都恰好是女性。而不幸的是，對于女性來說，許多情況下她們得花費更長時間來得到認同和欣賞?！睋?jù)悉，該展覽所展出的100余位女性藝術家的作品占據(jù)了當代藝術基金會4200平方米的全部28個展廳，其中不乏為本次展覽專門創(chuàng)作的作品。展覽會包括當代藝術界最聲名顯赫的女性藝術家，比如馬琳·杜瑪斯（Marlene Dumas）、辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）、草間彌生（Yayoi Kusama）以及芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）等，當然也不乏一些新晉藝術家的身影。

其實客觀來說，藝術本來就沒有男女之分，人們關注的理應是作品本身，而不是在知曉了藝術家的性別后，才先入為主地去判定一件作品的好壞。因此如果你足夠細心，就會發(fā)現(xiàn)在如今很多的大型展覽上，作品旁邊慣用的標簽不見了，例如藝術家、作品名字、材質(zhì)等一系列相關信息統(tǒng)統(tǒng)消失殆盡，將觀賞者的目光全都聚焦在了作品本身，力圖讓藝術回歸到最純粹的樣子。對于藝術家來說，這也不失為一種公平。

所以在這樣的情況下，如果市場還頻頻推出女性專場，是否意味著作為女性本身也被千百年來的傳統(tǒng)觀念所束縛，在內(nèi)心深處就有一種惶恐不安，才需要不斷地刷存在感來證明自己呢？究竟還有沒有“女藝術家專場”或“女性藝術家展覽”存在的必要，的確有待市場的進一步商榷。

為什么歷史留存的偉大女性藝術家的量不夠大？

事實上，在實現(xiàn)藝術平等的道路上，女性從來就沒有放棄過掙扎，不斷涌現(xiàn)出的女權主義藝術家就是最好的證明。著名的藝術家阿布拉莫維奇，她從70年代起就開始利用自己的身體進行創(chuàng)作，而她的許多作品，也在努力昭示女性命運在男權主義之下被操控的情形和反抗的聲音。

又比如，女性主義藝術家朱迪·芝加哥最著名的裝置藝術作品《晚宴》。她設計了3組每組13個單元的等邊三角形桌子，意在邀請西方神話和歷史中從原始女神到奧基弗39位杰出女性共進晚宴：39個盤子的圖案是像蝴蝶或花朵一樣的女性生殖器，并且按照次序從平面逐漸變成高浮雕，意味著現(xiàn)代女性的逐漸獨立和平等。朱迪表示創(chuàng)作這件作品的目的就是“要用藝術來表明女性在人類歷史進程中的貢獻以及所取得的成就，并使作品永久地保存下來”。

類似的女權主義藝術家不勝枚舉，但盡管如此，從西方和中國的藝術史來看，在所謂世界級的偉大藝術家的名單中，女性的姓名被記錄其中的并不多，也就是說，藝術史里面的女性力量很微弱。

1971年，女權主義藝術理論家琳達·諾克琳（Linda Nochlin） 在《藝術新聞》發(fā)表了她的著名論文《為什么沒有偉大的女藝術家？》，第一次在藝術史領域向男權社會宣戰(zhàn)。她提到在西方，自從藝術史作為一門學科建立起來，藝術史敘述的角度，就是“西方白種男性”對人類藝術成就的敘述。琳達·諾克琳說，“白種西方男性的觀點，無意識地被接受為‘藝術歷史學史家的觀點”。然而這種觀點已經(jīng)被證明是不確切的。

正因為如此，她從質(zhì)疑這個問題本身入手?！盀槭裁催€沒有偉大的女性藝術家？”——這個問題的潛臺詞或隱含的一種回答是：“之所以沒有偉大的女性藝術家，因為女性不具備偉大的能力?！痹谶@樣的潛臺詞下，許多人都試圖回答這個問題。比如，有人“科學地”證明有子宮的人不如有陽物的人那么有創(chuàng)造重要東西的能力；還有些比較開明的人也在納悶，婦女取得平等地位，特別是西方婦女的社會平等地位已經(jīng)好多年了，怎么女性還是沒有產(chǎn)生大師級的藝術家？

諾克琳總結認為，過去的社會對于女性有著近乎嚴苛的要求，她們被剝奪參與學習、研究或訓練的機會，似乎應該把精力全部獻給他人，例如家庭、丈夫、孩子等等，而不應該去追求自己的夢想。于是就歷史條件而已，仿佛沒有偉大的女性藝術家，并不是女性缺乏才華所致。

但無法否認的是，盡管在如今開放的21世紀，女性藝術家的地位雖相比過去已經(jīng)邁出了一大步，但和男性之間卻仍然相差著一段可觀的距離。據(jù)市場調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，在美國主要博物館所舉辦的展覽中，少于30%的展覽立足于女性話題；在10位有畫廊代理的藝術家中只有3位以下是女性，而女性藝術家作品的價格則更是遠遠落后于她們的男性同行……