戴李平

紫砂陶藝是一個很寬泛的概念，它包括紫砂壺藝、紫砂雕塑、紫砂杯藝、紫砂陶刻、紫砂金繕修補等多種手工技藝。其發(fā)展迄今約600年，理念不斷得到改進，從最初以實用性為主，到后來實用性藝術(shù)性兼顧。從最初的“茶匙穴中，指掠內(nèi)外”到建立起完備的紫砂技藝體系，多種細分門類一起齊頭并進，共同推動了紫砂陶藝整體的蒸蒸日上?，F(xiàn)代紫砂陶藝將原本對立的傳統(tǒng)紫砂陶藝與西方陶藝，通過個性化的現(xiàn)代思維，突破固有創(chuàng)作格局，進而使二者融為一體，最終營造出不一樣的古典美?，F(xiàn)從以下幾個方面談一下筆者對現(xiàn)代紫砂陶藝之美的認知。

1 不拋棄傳統(tǒng)，不脫離現(xiàn)代

任何紫砂陶藝作品都有其存在的價值與意義。紫砂器從一開始就有著日用的功能，在還沒有成為陶藝作品的時候，就已經(jīng)是常見日用器了。伴隨著飲茶之風的改易，紫砂壺工藝日臻完善；而伴隨著紫砂壺藝的發(fā)展，紫砂雕塑、杯、裝飾等細分門類也隨之發(fā)展，一起成就了紫砂陶藝絢麗多彩的面貌。這些細分門類既和諧共存，又演繹出各自的精彩。

紫砂陶藝以紫砂壺藝為代表，形成了一整套獨立且完善的手工技藝系統(tǒng)。無論手工制壺創(chuàng)作流程及所需工具的多樣化，或者題材的創(chuàng)新，甚至手工制壺手藝的傳播和營銷方式的轉(zhuǎn)變，都帶有濃郁的傳統(tǒng)氣息——滿足了現(xiàn)代人對傳承文化和技藝的需求，現(xiàn)代而不失傳統(tǒng)。手工藝人在其創(chuàng)作過程中仍然保留了傳統(tǒng)的手工藝和工匠精神，而在內(nèi)心融入了現(xiàn)代的創(chuàng)作思維與藝術(shù)見地。

陶刻作為紫砂裝飾的代表工藝，向來都有著不可或缺的地位。它隨紫砂陶藝的發(fā)展而不斷完善，日復一日更符合紫砂裝飾的要求。 “字依壺傳，壺隨字貴。”陶刻自脫胎于手工藝人在紫砂坯體上紀年署名那一刻起，就一直隨紫砂陶藝共同發(fā)展。隨著文人雅士開始參與陶刻，加之陶刻技法不斷精進完善，陶刻工藝在紫砂陶藝中的地位逐漸抬升，最終僅次于壺藝。歷代藝人在傳承傳統(tǒng)陶刻技藝的同時，漸漸摸索鉆研出切題、切壺、切意的藝術(shù)風格。

紫砂雜項以雕塑為代表。民間在大量進行陶藝創(chuàng)作之前，就已經(jīng)出現(xiàn)了以志趣為主旨的雕塑。兒童捏泥人玩物，教徒立神祗偶像，愛茶人制茶寵，皆體現(xiàn)出生活的樂趣。以西方雕塑傳入為契機，開始有了真正意義上的雕塑創(chuàng)作。雕塑的題材開始由動植物延伸至人物。在融入現(xiàn)代的同時也保留了傳統(tǒng)，體現(xiàn)了紫砂陶藝的進步。

2 自由的精神，灑脫的創(chuàng)作

對于很多陶藝人而言，傳統(tǒng)工藝是繼承紫砂陶藝傳統(tǒng)的必修課，是一切成就的基礎，是初學時就必須打好的基本功。為此他們對傳統(tǒng)抱有巨大的尊重。在此基礎上，他們將創(chuàng)新和現(xiàn)代陶藝潮流相結(jié)合，追求自我個性和思想的表現(xiàn)，強調(diào)個人風格。

因此，現(xiàn)代陶藝之美，在于自由精神，也在于現(xiàn)代陶藝思潮。

（1）設計之美

現(xiàn)代陶藝人根據(jù)自己的意圖自由發(fā)揮，其作品因此突破了過去方、圓的局限。它不泥于規(guī)整的傳統(tǒng)形式，而追求自由的個體，充滿了個性化的表達，更注重現(xiàn)代元素。

（2）人性之美

現(xiàn)代紫砂陶藝更注重表達人性的光輝，將對現(xiàn)代世界的理解、現(xiàn)代的價值觀都融于創(chuàng)作中。

（3）內(nèi)涵之美

現(xiàn)代紫砂陶藝作品反映了更多的現(xiàn)代社會文化現(xiàn)象，展現(xiàn)了更多的現(xiàn)代元素，拉近了現(xiàn)代人與紫砂陶藝之間的距離，有了更近的人文交流，易于引起共鳴。

因此，隨著時代的發(fā)展，紫砂陶藝一定要主動適應時代潮流，主動適應人們對紫砂陶藝提出的新要求。

3 結(jié) 語

在繼承了傳統(tǒng)紫砂陶藝成就的基礎上，針對手工技藝再進行了一番梳理，推動了現(xiàn)代紫砂陶藝的發(fā)展?，F(xiàn)代陶藝從傳統(tǒng)陶藝中汲取優(yōu)秀的技藝、經(jīng)典的造型等營養(yǎng)，具有很強的創(chuàng)新性、自我個性、探索性等，體現(xiàn)了手藝人的自由和創(chuàng)新的精神，契合時代精神?！坝形覠o我，神在自在”。伴隨著國家的不斷富強，我們這一代現(xiàn)代紫砂陶藝人，也肩負著把紫砂陶藝傳至世界的使命，筆者對此堅信不疑。