楊衛(wèi)剛

紫砂壺一直因其大方樸素而深受人們的喜愛，然而其也經(jīng)常會用到多種裝飾手法，如陶刻、點砂、貼塑、絞泥等。有些裝飾手法增添了作品的文化底蘊，有些增加了作品輪廓線條的層次，有些則讓色彩更豐富。這些裝飾使人不斷改變對紫砂作品的觀感，玩味無窮。藝術(shù)上美有很多種，很多時候人們更愿意將其簡單地分為兩種，即古典和現(xiàn)代?？赡芎芏嗳嗽谶@里有一個認識上的誤區(qū)，認為古典必然意味著年代久遠，但事實并非如此：年代久遠的作品肯定是古典的，然而古典風格的作品卻未必都是古老的；這就好比現(xiàn)代藝術(shù)是古時沒有的藝術(shù)，而不是說在臨摹古代作品時加入現(xiàn)代藝術(shù)理念就不是現(xiàn)代藝術(shù)了。

藝術(shù)源于生活，如何在當下創(chuàng)作一件古典韻味的作品，首先要了解古典文化，這種了解應該是全方位的；這是因為歷史文化可以通過很多不同的角度予以詮釋，想要全面了解就不能偏聽偏信一家之言，對于古典文化亦是如此。文化本身虛無縹緲，受到時間、空間、情感的制約，換言之地理的環(huán)境、流逝的時光、人類的生活都能影響文化，當然也包括古典文化。這件“暮云壺”（見圖1）便是一件帶有古典文化韻味的紫砂作品。絞泥裝飾營造出絢麗的色彩，配合貼塑的造型和意境，造型雖然簡單，色彩亦不繁復，卻簡單實用且更加符合大眾的審美情趣，達到了極佳的裝飾效果。

視覺是人類認識事物最直接的觀感，所以藝術(shù)創(chuàng)作首先從征服人的視覺入手，無論造型還是色彩，終極目標就是吸引眼球。中國經(jīng)歷了長達數(shù)千年的封建社會，舞文弄墨的士人長期主導著社會文化。繪畫即是佳證，一筆水墨風華流傳至今，被稱為國畫，水墨畫最顯著的特征便是反復強調(diào)顏色之間的對比，而運用最多也最基礎(chǔ)的恰恰是黑與白之間的對比，這種對比主導了中國數(shù)千年繪畫的格局。文人參與創(chuàng)作的紫砂也深受這種理念的影響，紫砂泥號稱“五色土”，且可以輕易調(diào)配出數(shù)十種不同的顏色，然而大部分紫砂作品卻仍然是單色或雙色的。

單色的紫砂壺以環(huán)境為底，自身為墨，借以形成對比，雙色的紫砂壺則多以自身為底，全壺仿佛一卷山水，“暮云壺”便是如此。對絞泥裝飾手法的嫻熟運用使此壺呈現(xiàn)出強烈的對比效果，將這種對比進一步延伸到裝飾造型上，使其得到最大程度的發(fā)揮，兩者相輔相成，完美表現(xiàn)出日暮云煙的意境，生動形象，古典而年輕。

“暮云壺”壺身渾圓，腹鼓，拱橋鈕壓蓋，短流微彎，圈把，壺底內(nèi)凹足；流、把、鈕的裝飾風格十分統(tǒng)一，全部采用雙色絞泥裝飾：紫玉金砂，宛若無聲的流煙云卷，交相融匯，纏繞著融為一體；除此之外還在壺蓋上貼塑出流煙如意紋，模擬煙霧升騰揉卷之態(tài)，這樣的設計既保證了裝飾的連貫也彰顯了制作者的獨特風格，使壺的內(nèi)涵更深刻，韻味更綿長，讓人回味更久，達到更加吸引人的藝術(shù)效果。

古典造型風格上崇尚簡樸，在這種簡樸中有著紫砂壺藝的獨特風格和內(nèi)涵?！澳涸茐亍庇脴O其簡單的手法描繪了日暮煙云這一主題，整體比例恰當，不多不少、不繁不略，主體部分的點、線、面與嘴、鋬、口、底、足、蓋、的子等附件裝飾配合得當，顏色上對比強烈，造型上和諧統(tǒng)一，明暗上拿捏有度。古典但不老邁，即以現(xiàn)在的語言去理解、去詮釋傳統(tǒng)文化的精彩之美，按此方式進行創(chuàng)作可抒發(fā)自身的藝術(shù)語言，給人以美的享受。

在紫砂壺藝數(shù)百年的發(fā)展歷史上，前輩藝人以高超的技藝手法為世人創(chuàng)作了許多氣韻生動的永恒經(jīng)典，它們是古典美的代表。當代的紫砂創(chuàng)作承古開今，對經(jīng)典若一味重復不過是不入流的模仿，既無法得其神韻，也無法展現(xiàn)出當前的時代特色；而紫砂壺藝長盛不衰的原因之一，恰恰在于展現(xiàn)了時代特色。所以在繼承古韻的同時，以現(xiàn)代的工藝和造型設計詮釋當下的審美理念，是發(fā)揚光大紫砂壺藝的正確道路。紫砂藝術(shù)的表現(xiàn)形式多種多樣，靈感雖然總是曇花一現(xiàn)，創(chuàng)意卻往往繁花似錦，只有將其合理組合，以紫砂藝術(shù)的特有語言表達出來，才能具有豐富的感染力。

紫砂壺藝發(fā)展到今天，依然緊跟著時代的腳步，不斷開拓新的視野，以全新的理念演繹古典的內(nèi)涵，古典而不老邁。只要我們這一代紫砂人不斷努力，制作出繼承了民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的紫砂工藝陶，優(yōu)秀的紫砂文化一定能在我們這一代發(fā)揚光大，紫砂工藝這朵金花一定會開放得更加鮮艷。