毛國強

紫砂藝術發(fā)展迄今已有600年左右的歷史。伴隨其成熟和發(fā)展，人們開始在紫砂壺、器皿、雜件上署名、紀年、紀事，并融合書法、繪畫、篆刻進行陶刻創(chuàng)作，形成了一整套兼具圖騰、民俗、宗教等文化符號同時又有濃郁文人情懷的紫砂文化藝術體系。它不簡單從屬于任何藝術派系，而是一門以詩、詞、歌賦、楹聯(lián)、篆刻、印章為主題，通過正、草、隸、篆、甲骨、鐘鼎、石鼓、簡帛、碑帖各體書法表現(xiàn)墨痕、筆鋒以及創(chuàng)作者思想的手工藝術。它以人物、山水、花卉、蟲鳥、蔬果、飛禽、走獸、民間吉祥圖案等人民群眾喜聞樂見的文化符號為創(chuàng)作題材，以刀代筆，是通過白描、寫意、抽象輪廓等繪畫技法在紫砂坯體上進行刻繪、刻畫、琢砂的綜合性裝飾工藝。

1 紫砂陶刻的出現(xiàn)

紫砂陶刻是伴隨著千年陶文化孕育而生的，它的出現(xiàn)并非偶然。隨著宜興地區(qū)日用陶的發(fā)展、茶文化的演變以及飲茶方式的轉變， “東坡提梁壺”相傳問世于北宋，出土的“吳經(jīng)提梁壺”則明確是嘉靖紀年，“供春壺”也輾轉得以傳世。在紫砂壺的成型工藝逐漸成熟時，紫砂陶刻也就應運而生了。

紫砂陶刻最早見于元代壺，上銘“且吃茶，清隱”五字草書。在此期間其他陶器也已形成刻繪的裝飾技法。早期的陶刻是藝人為了把自己與他人的作品區(qū)分開，以硬物在生陶坯上的署名，故尚未形成具有真正裝飾意義的紫砂陶刻。

“供春壺”由吳頤山署小楷底款，而由供春刻出。紫砂大家時大彬最初落款皆托人代勞，后勤習刀工筆法，自署款識，紫砂陶刻由此開始具有一定的韻味。時大彬一改紫砂壺的粗笨面貌而制小壺，并在壺上鐫刻“茶熟清香有，客到一可喜”、“石鼎屯文火，云籖品惠泉”、“吟竹養(yǎng)浩然”等字。放棄大壺改制小壺的做法使茶壺具有了文人的氣息，而詩詞陶刻更是紫砂裝飾的里程碑，為后世陶刻的發(fā)展奠定了基礎。

2 紫砂陶刻與文人情懷

時大彬開創(chuàng)了紫砂壺的陶刻裝飾技法，自身雖不是文人，但其作品連同陶刻裝飾都已經(jīng)帶有一定的文人情懷。十九世紀初，紫砂藝術進入了一個新的歷史時期，開創(chuàng)了真正意義上文人參與紫砂創(chuàng)作的新紀元。時任溧陽縣令的陳鴻壽（曼生），經(jīng)常或獨身或邀集文人、金石家到鄰近的宜興縣參與創(chuàng)作紫砂壺?！盾鴫囟贰肪褪钱敃r以學識淵博、文化造詣高、文人風骨足著稱的陳曼生為代表的文人參與紫砂壺創(chuàng)作并傳世的寫照?！盾鴫囟贰烦蓵谇宕螒c十八年（1813年），首先由陳曼生的深交汪小迂繪成白描圖，然后由陳曼生、郭頻迦在每幅圖旁親筆題詞作銘，封面上還有郭頻迦所題 “陶冶性靈”四字。 “曼生十八式”等紫砂壺的創(chuàng)作，包括陶刻和銘文，都得益于陳曼生為代表的文人的直接參與——其設計、工藝、詩作、陶刻、篆刻等藝術創(chuàng)作皆極具文人情懷。這種文人大量參與創(chuàng)作的情況，改變了陶刻僅有署名功用的原貌，大大推動了創(chuàng)作者文化素養(yǎng)的提升，從而長遠地改變了陶刻本身。

因此，繼時大彬陶刻銘文裝飾后，由陳曼生及其僚屬將文人參與紫砂創(chuàng)作推向了歷史的高峰。此后，陶刻裝飾往往不局限于表達器物本身，更承載了文人、官僚、陶藝人的思想和文化，展現(xiàn)出紫砂載體上的文人情懷。

3 文人情懷的發(fā)展與演繹

藝術源于生活而又高于生活，不斷順應時代的發(fā)展，演變出契合時代的符號與語言。從民國到新中國成立再到紫砂工藝廠成立，經(jīng)過以“七大老藝人”及眾多廠內“輔導”為代表的紫砂藝人的不懈努力，紫砂藝術慢慢恢復了往日的光彩。越來越多的紫砂愛好者了解紫砂、了解陶刻，來自全國各地的書畫家、金石家、學者來宜興參與創(chuàng)作紫砂壺。詩詞歌賦書畫印熔于一爐，體現(xiàn)出紫砂文化的巨大包容性。陶刻裝飾如今吸引了越來越多的藝術家、文人、學者投身到紫砂藝術的創(chuàng)作中。

紫砂陶刻的“文人情懷”不僅屬于文化人和藝術家，更屬于人民大眾。隨著我國經(jīng)濟水平的不斷提高，隨著人民在滿足物質需求的同時對文化藝術的需求日益擴大，隨著文化強國戰(zhàn)略的穩(wěn)步推進，隨著“一帶一路”的宏圖大展，富于文人情懷的紫砂陶刻，也逐漸有了跨越時代的文化意義。

4 結 語

陶刻以紫砂為載體，立足于文化藝術、民俗風情、歷史積淀、時代脈搏等題材，貼近生活的同時顯示出日益強大的生命力。讓生活藝術化，讓藝術生活化，不正是紫砂陶刻裝飾帶有的文人情懷及其所追求的遠大愿景嗎？一種歷久彌新的文化藝術形式必定貼近人民群眾的生活，為人民群眾喜聞樂見。