中國國際攝影藝術(shù)展（CIPAE）由中國攝影家協(xié)會主辦，1981年至今已成功舉辦16屆。本屆國際影展設(shè)立“聚焦兒童類”、“非主題記錄類”、“非主題商業(yè)類”、“非主題藝術(shù)類”四大類，中國評委還單獨評出“外國人眼中的中國”攝影展入展作品。影展共收到來自96個國家和地區(qū)來稿55637幅，最終入選作品638幅。

從入選作品看來，每個類型下的投稿作品都包括單幅和組照，單幅作品展現(xiàn)了世界不同國家和地區(qū)的攝影風貌，攝影師純熟地運用數(shù)碼影像前后期技術(shù)，風格化地表現(xiàn)自然風景與社會生活。組照中的一些作品，從影像敘事方式、組織方式來看則更具專業(yè)性，有些組照不僅僅是相同主題單幅照片的集錦，而是選自作者更長時間、或是更具觀念性的拍攝項目。比如劉磊的《愛人》和維多利亞·索羅切斯基（Viktoria Sorochinski）的《靜默的對話》。我們分別邀請兩位攝影師、兩位評委分享了他們的創(chuàng)作和評選感受。

國際影展側(cè)記

本屆國際影展以綜合呈現(xiàn)世界各國近年來在攝影方面所取得的成就，展示各國攝影家對各門類攝影的探索和實踐成果，從而促進世界各國攝影文化的交流、融合與發(fā)展為宗旨，密切關(guān)注焦點問題，分為記錄類、藝術(shù)類和商業(yè)類。特別設(shè)置了“聚焦兒童”主題展，征集真實、全面、客觀反映全球兒童生存現(xiàn)狀和存在問題等方面的紀實類作品，以期通過攝影喚起全球大眾、政府和媒體對兒童成長的關(guān)注。

多元化的國際評委

本屆國際影展通過漢語、英語、法語、西班牙語、俄語、阿拉伯語正式面向全球征稿，并先后舉辦了多次相關(guān)研討會，吸納各方面專家的意見和建議，不斷完善工作。評選中18位評委分別來自中國、法國、意大利、新西蘭、以色列、韓國、立陶宛、古巴、南非等國家和地區(qū)。他們中不乏國內(nèi)外知名攝影家和攝影組織負責人，更有國際攝影節(jié)策劃方面的專家、國際知名媒體攝影人，充分體現(xiàn)了國際影展評選的國際性、權(quán)威性、包容性和多元性。為了減少遺珠之憾，評委們竭力奉獻自己在專業(yè)上的能力，常就作品展開學術(shù)討論。

作品手法需更加豐富

透過來稿可以看出，本屆影展入選作品有以下幾個問題，首先是手法單一雷同：以兒童主題為例，來稿作品體現(xiàn)貧困、偏遠地區(qū)孩子的主題作品數(shù)量較多，容易給觀者帶來一個誤區(qū)，認為孩子們都生活在貧困地區(qū)。用影像喚起更多人去關(guān)注、關(guān)愛貧困山區(qū)的兒童，或許正是攝影家的一份責任感，但在今日的社會環(huán)境中，攝影師可以關(guān)注得更全面一些。例如城市中的兒童面臨的問題與挑戰(zhàn)、兒童與網(wǎng)絡(luò)世界，則很少有攝影師去關(guān)注和反映。好的作品不論表現(xiàn)的是苦難還是喜悅，都需要有一定深度的背后故事。

藝術(shù)表達較為直白

有些作品的手法、題材與作品的藝術(shù)性并無直接關(guān)系，但也被投入藝術(shù)類中。與公文寫作不同，藝術(shù)表達如同走鋼索，需要探索創(chuàng)新，也要考慮是否易于觀者接受，如果表達方式直白明顯，強迫人們關(guān)注和思考你設(shè)定的內(nèi)容，攝影就變成了制作海報。如果太晦澀，攝影者又無法表達自己。大多數(shù)攝影者都選擇直白的圖解方式，但面對技術(shù)的發(fā)展，攝影者需發(fā)展自己的創(chuàng)作表達能力。也有些評委認為展覽中應當展出更多當代攝影作品，作為攝影界發(fā)展的一種引導。

組照勝過單幅

入選作品中帶有攝影師個人風格和視角的作品，更多出現(xiàn)在不同類別的組照中。不少評委也更傾向于組照作品，認為大多數(shù)組照的水平要比單幅作品高。

可依主題或概念分類

依據(jù)國內(nèi)/國外，彩色/黑白，單幅/組照這種形式和技術(shù)分類的方式，被有些評委認為需要改善，依主題或概念進行分類，也許更適合未來的國際影展。以內(nèi)容為導向，就可以在征稿時按照其中所含的內(nèi)容來設(shè)定分類，如：人像攝影類型，在評選時都是人像攝影作品，無論是彩色還是黑白，是單幅還是組照，來自國際還是國內(nèi)，都在一個尺度下評選，評出體現(xiàn)當代人像攝影藝術(shù)水準的作品。另外，引入評委推薦作品，將評委視角更加全面地分享、設(shè)立專門的類別評選手機類攝影作品，貼近時代需求，也許都是未來國際影展的趨勢。

我喜歡在平和記錄中和“題材”一起“活著”的感覺

攝影師：

劉磊

自由攝影師，作品《愛人》、《“奧特曼”戰(zhàn)士》入選本屆國際影展

我現(xiàn)在山東工業(yè)技師學院印刷系當老師，教學工作之余的周末和假期進行攝影創(chuàng)作，平時會拍攝一些客戶需要的圖片。但是我只把紀實攝影專題看作自己的作品，這個界限非常明確。

這次展覽我準備了兩個作品，作品《“奧特曼”戰(zhàn)土》拍攝于2013年3月2日，濟南長青區(qū)孝里鎮(zhèn)舉辦大集鄉(xiāng)會。我跟一些影友去采風拍攝，在兒童區(qū)拍到了一個有趣的小男孩，戴著面具威風凜凜，環(huán)境充滿了鄉(xiāng)村氣息，人們樸實友善。我很喜歡這張照片，它不是一張“客觀”的照片，他們知道我在拍照，但是和我的鏡頭有交流，這很有意思。

組照《愛人》從2012年開始拍，那時候主人公還是我的女朋友，后來成為了我的老婆、我孩子的媽媽。我沒有很刻意的去把這些照片當成一個題材去拍攝，如果當成一個題材，那么這組作品的主題性會特別明確，而我的拍攝也就會很快結(jié)束。我喜歡這種在平和記錄中和題材一起“活著”的感覺。除了拍家人，我拍的家鄉(xiāng)專題也是這樣一種狀態(tài)。

我目前在拍的長期項目就是“家人”（愛人）和“家鄉(xiāng)”（潘莊村）。我從2006年開始拍攝家鄉(xiāng)潘莊村，曾在2011年做過一次編輯整理和展覽?，F(xiàn)在騰訊“谷雨計劃”的資助下繼續(xù)拍攝。

我上大學時開始投稿參展?？纯凑鞲鍐⑹拢泻线m的照片就投稿。在許多比賽和影展中都曾入選，而且我的參展作品全部都是新聞紀實類。關(guān)注比賽，可以學習獲獎作品的優(yōu)點。也可以認識到很多影友，對自己幫助很多。我喜歡看那些入選作品，新聞紀實的、藝術(shù)的、沙龍的國際影展影賽獲獎作品等。但是我不會為了參展去拍照片，評比有太多的偶然性。

風景類作品樣式比較單一，但關(guān)于人的作品水平很高

評委：

林恩·克量頓（Lynn Clayton）

自由攝影師，新西蘭攝影學會主席。

我在新西蘭的職業(yè)是自由攝影師，兼任新西蘭攝影學會主席。經(jīng)常參加新西蘭國內(nèi)的各類攝影評選，但從未參加中國國際攝影藝術(shù)展這類國際級別的評選。在新西蘭，沒有提供獎金、獎牌和榮譽的國家級攝影沙龍。我的國家只有四百萬人，中國有十幾億人，從整體數(shù)量上很難互相比較，但我認為最好的攝影師在世界各地都是近似的一些人。本屆“國際影展”中外攝影師的水平是相同的。我知道有幾位新西蘭攝影師的作品水平不錯，但最終還是中國攝影師勝出更多。

在看過了三萬張照片之后，我記不住那些作品的全貌了，我喜歡那些表現(xiàn)西藏人民生活和感情的作品。在我看到的入選作品中，我覺得風景類型取材比較雷同，樣式比較單一，但整體上看來，關(guān)于人的作品水平很高。組照水平較強。

我認為不需要再將黑白和彩色作品分別歸類。畢竟在今天，將彩色圖片轉(zhuǎn)換為黑白只是一種后期處理方式，如同HDR一樣。另外，那些經(jīng)過Photoshop強力處理的照片，可能需要有一個它們自己的類型，我指的是類似嬰兒躺在花朵中，或是人們站在云朵上那種由Photoshop“制作”而成的照片，將它們單獨歸類會更好。

整體看來，作品分類方面仍有提升空間。如果讓我來設(shè)計整個流程，我會把所有作品放在一起，而不將中國作品與外國作品分開來評選。另外，如果你投稿是組照的話，要確定符合組照的標準，我們看到的一些組照沒有通過，是因為沒有達到組照要求的張數(shù)。攝影師們更好地理解征稿要求，以及在組照類型的編輯上多下工夫，這對作品入選會有更大的幫助。

入選不是目的，創(chuàng)作才是初衷

攝影師：

尹永宏

自由攝影師

作品《成長搖籃》入選本屆國際影展

我因為學習繪畫需要收集素材才拿起相機，慢慢了解到，攝影本身就是非常好的藝術(shù)表達手段，就這樣喜歡上了攝影。逐漸參加了一些影展，并獲得一些成績，如第十屆中國國際新聞攝影大賽（2013華賽）和25屆國展。上一屆“國際影展”我也參加了，入圍藝術(shù)類和女性專題兩個類別。

參加影展是對攝影人創(chuàng)作的一種肯定，同時也是了解國內(nèi)外攝影界創(chuàng)作動態(tài)的好機會。入選不是最終目的，創(chuàng)作才是初衷。只有拍攝到打動人心的作品，才能在專業(yè)影展中有所收獲，而且入選不是判定一張（組）作品是否成功的唯一標準。征稿作品除了本身是否優(yōu)秀，還和評審的取向、影展的針對性密不可分。而且，首先要充分讀懂章程，按照征稿要求選擇自己的作品進行投稿，入圍的機會才比較大一些。

就目前諸多影展而言，類別設(shè)定仍有模糊之處，比如其中以紀錄類、藝術(shù)類等類別來劃分就仍有改善空間，就算是紀錄類作品也同樣需要藝術(shù)的表達。而藝術(shù)類是否等同于數(shù)字創(chuàng)意后期？目前藝術(shù)類作品的表現(xiàn)形式天馬行空，過多電腦PS等后期調(diào)圖軟件所“創(chuàng)作”出來的作品入圍，會讓很多攝影愛好者誤認為復雜的后期處理才算“藝術(shù)”，給他們一種錯誤的風向標。針對通過電腦過度調(diào)校、合成的一些影像可以專門設(shè)立數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作類項目，以此專門鼓勵后期創(chuàng)意類的作品。而在今天攝影環(huán)境下，我覺得組照能更好地展現(xiàn)出攝影師的專業(yè)創(chuàng)作水平。

我個人認為，重要影展的類別劃分可以再細化。也可借鑒一些其他影展的類別設(shè)置方式，融匯自身特點，使影展的專業(yè)性和參與性得到和諧與統(tǒng)一。

今日的攝影已不僅僅是“漂亮圖片”

評委：

佩西·格仕（PesI Glrsch）

以色列攝影家，現(xiàn)生活和工作在特拉維夫

我在以色列工作的領(lǐng)域，沒有此類攝影評比，但有別的攝影獎項。例如1996年啟動的Leon Constantiner攝影獎，由贊助人和特拉維夫藝術(shù)博物館共同設(shè)立，評選之后，攝影家得到獎金，博物館得到3-5幅作品。博物館的攝影作品館藏由此豐富起來。除此之外，兩個重要的藝術(shù)博物館也都設(shè)有獎項，鼓勵藝術(shù)家辦展覽，同時引導觀眾來欣賞和理解藝術(shù)。此類攝影獎項是與藝術(shù)類獎項在一起的（雕塑、油畫、視頻或是多媒體藝術(shù)），由以色列文化部支持。

我多年前在德國做過評委，那一次大概有六位評委，有的在大學做教師，有的在報紙寫評論，基本也都是藝術(shù)家。我們在一起商討，給出評論，最后進行投票，過程很有啟發(fā)。在以色列，我們給學生設(shè)立的獎項也是如此運作的。為了推動以色列的攝影向藝術(shù)方向發(fā)展，我所在的大學也設(shè)有針對攝影方面優(yōu)秀學生的獎項，每年資助三位學生。我也是這個獎項的評委之一。

我覺得本屆“中國國際攝影藝術(shù)展”投稿作品非常多，看作品的時間很緊張，很難仔細理解每組作品的概念。有一些組照和單幅作品被攝影師投錯了類別，這有點可惜。有些作品新鮮有趣，但也有很多傳統(tǒng)樣式的作品。今日的攝影已不僅僅是“漂亮圖片”了，我覺得攝影師們應該給自己的作品寫幾句概念闡述。也歡迎更多了解當代攝影的人加入評選，比如任教于學校的藝術(shù)家或重要展覽館的策展人。另外一方面，評委應當對攝影師的年齡有更多了解，我們應該接受并且感激來自50歲以上的攝影師的作品，雖然他們可能不容易切換到當代攝影的語言。這會是一個慢慢轉(zhuǎn)變的過程。