林曉娟

[摘要]隨著時代的發(fā)展，電影工業(yè)日益成熟高效，金融資金的不斷滲入導致越來越多的導演在電影中融入商業(yè)元素以增加發(fā)行量，獲取更優(yōu)秀的票房成績，年輕導演馬修·沃恩可算是其中的佼佼者。他所制作、導演的一系列電影，如《兩桿大煙槍》《海扁王》《王牌特工：特工學院》等均風靡世界，為這位充滿神奇想象但又不失務實精神的導演爭取到了寬廣的生存空間。文章從娛樂化敘事、視聽震撼、明星效應三方面，分析馬修·沃恩電影中的商業(yè)元素。

[關(guān)鍵詞]馬修·沃恩；電影；商業(yè)元素

電影是一門自誕生以來就徘徊在藝術(shù)性與商業(yè)性（或曰通俗性）之間的現(xiàn)代藝術(shù)。隨著時代的發(fā)展，電影工業(yè)日益成熟高效，人們對于電影的定位已經(jīng)越來越趨向于一種只需要符合基本的法律、道德規(guī)范，便可以盡量爭取最高投資回報率的產(chǎn)業(yè)。金融資金不斷滲入這一行業(yè)的發(fā)展，觀眾的精神需求和消費水平也在迅速崛起，這也就導致了越來越多的導演在電影中融入商業(yè)元素以增加發(fā)行量，獲取更優(yōu)秀的票房成績，在當前的市場大潮中獲取更多的發(fā)展空間。出生于美國，而后改籍英國的年輕導演馬修·沃恩（Matthew Vaughn）可以算是其中的佼佼者。他所制作、導演的一系列電影，如《兩桿大煙槍》《海扁王》《王牌特工：特工學院》等均風靡世界，為這位充滿神奇想象但又不失務實精神的導演爭取到了寬廣的生存空間，使其在脫離好萊塢制作模式束縛的前提下依然能夠在電影界游刃有余。對于沃恩的成功，有必要從其電影的前期攝制與后期運作、形式與內(nèi)容等方面進行綜合性分析。

一、馬修·沃恩電影中的娛樂化敘事

早在古希臘時期人們就熱衷于觀看喜劇，通過虛擬的敘事來滿足個人的欲望，宣泄個人的情緒，從而獲得快感，令人解頤的，使人捧腹大笑或會心一笑的敘事永遠有生存空間。[1]在當代，觀眾進電影院消費這一行為本身也是一種娛樂，并且是人們在重重生活壓力之下為數(shù)不多的娛樂行為之一，故而絕大多數(shù)的觀眾追求的是能夠在兩個小時左右的時間內(nèi)獲得某種放松休閑，遺忘現(xiàn)實生活中的沉重、尷尬和積郁，而不是獲取更多的沉重和悲慟。因此，在電影中進行娛樂化敘事實際上是對絕大多數(shù)觀眾觀影欲望和趣味的一種定向滿足，如果導演能夠?qū)⑦@一敘事手法運用恰當，那么電影最終得到觀眾的認可也就在情理之中了。

馬修·沃恩電影的類型不盡相同，但是在喜劇化風格方面卻是基本一致的，盡管沃恩本人并不單純拍攝喜劇，但是其電影給人印象最深刻的依然是那些能讓人感到酣暢淋漓的喜悅，具有充分的娛樂效果的作品。

娛樂化敘事首先指導演以一種一本正經(jīng)的態(tài)度來給劇中人物安排了看似詭異但是又合情合理的情節(jié)，人物在命運的捉弄下手足無措，疲于奔命，而觀眾則在圍觀他們的命運時感到某種生活的荒誕和導演的玩世不恭。這方面最為典型的便是《兩桿大煙槍》以及《夾心蛋糕》，劇中人都因為生活中的種種巧合而陷入了一系列陰謀之中，不得不被命運推著手忙腳亂地前行。由于沃恩在敘事上一環(huán)扣一環(huán)的策略，觀眾在欣賞這類影片時往往一刻也無法放松，但是觀眾并不會因此而身心俱疲，首先，劇中人都涉嫌犯罪，因此才落入了“人在江湖身不由己”的局面。如《兩桿大煙槍》中的艾迪等人之所以去打劫毒販是因為他們先去參加了黑社會的賭博活動；《夾心蛋糕》中的X先生是一名毒品的“販賣精英”，因為毒品交易而無法退休。因此，他們與作為守法公民的觀眾之間產(chǎn)生了一定的心理距離，觀眾在欣賞他們的遭遇時內(nèi)心始終保有安全感。其次，沃恩在電影中大量運用各種語言技巧，讓角色們的對話幽默異常。如《兩桿大煙槍》中培根在兜售贓物的時候說的“看看那邊那個，意大利手工制作，從斯臺普尼偷來的，跟我的手臂一樣長，我希望我那東西也有這么長”，哈利在認出艾迪，說他是JD的兒子，艾迪也認出哈利，然后說“很抱歉，不知道你父親的名字”時，哈利說“沒關(guān)系，孩子，如果你繼續(xù)這樣，很快就會見到他”，等等。

娛樂化敘事還包括在電影中充分羅列時尚的、奪人眼球的元素。例如，在《王牌特工：特工學院》中，沃恩以優(yōu)雅的紳士范來包裝影片中的特工，如紳士必備的西裝馬甲、黑色禮帽、雨傘以及暗藏機關(guān)的刀刃皮鞋、胸針、鋼筆等。主人公艾格西完全被導師哈里打造成了英俊瀟灑的“高富帥”。哈里本人則更是西裝革履，氣宇不凡，即使在打斗之中舉手投足也極具紳士感。整部電影復古而新潮，其形式感被刻意放大了，甚至犧牲了應有的合理性（如男特工實際上應該是貌不驚人的）。在討論商業(yè)電影時，美國文化批評家詹明信曾經(jīng)指出它“準確地說就是這樣一套可消費的形象，經(jīng)常以音樂、時裝、發(fā)型和交通工具或汽車為標志。在這些電影中，時代的風格就是內(nèi)容，并且它們以我們所討論的特定時代穿著時髦的人取代了事件”[2]。換言之，在這一類電影中，事件的合理性以及電影的深度已經(jīng)不重要了，重要的是電影能在什么樣的程度上提供給觀眾消遣，給觀眾制造出一個五光十色的“白日夢”。

二、馬修·沃恩電影中的視聽震撼

任何一部電影都離不開視聽元素的營造。如果說娛樂化敘事滿足的是觀眾對于精神上放松的需要，那么特技效果的大量運用則是為了給觀眾的視覺造成緊張感，以制造出與觀眾在電視、電腦等小屏幕上完全得不到的觀影效果，讓觀眾感到走入電影院物有所值，不虛此行，這實際上仍然是一種對觀眾心理的滿足。匈牙利電影理論家巴拉茲指出，觀眾之所以聚集到電影中，所需求的就是讓人眼花繚亂的畫面，而不是匪夷所思的劇情。[3]甚至可以說，對商業(yè)片來說，能充分刺激觀眾視覺，將現(xiàn)實生活中的“不可能”轉(zhuǎn)化為“可能”的特技效果已經(jīng)成為一種圖騰。這也正是電影發(fā)展到當代，隨著各類電腦數(shù)字技術(shù)、大型攝影棚以及影視拍攝基地的不斷完善，電影在傳播接受上與戲劇的最大區(qū)別之一。

沃恩熱衷于改編漫畫作品，漫畫本身天馬行空的藝術(shù)特質(zhì)也使他在電影中可以使用各類特效，使電影成為具有動感的漫畫。例如，在《海扁王》中，充滿暴力細胞的“超殺女”僅僅是一個13歲的小女孩，從小就被自己的父親“大老爸”培養(yǎng)成一個殺手，四處打擊各類犯罪團伙，積累下了豐富的實戰(zhàn)經(jīng)驗。按常理來說，小女孩無論在性別抑或年齡上在與成人的肢體對抗中都是沒有優(yōu)勢的，并且“超殺女”的主要武器是蝴蝶刀和武士刀，而她的對手卻可以使用各類熱兵器。然而在特技效果的幫助下，觀眾可以看到一頭紫發(fā)的“超殺女”手持利刃如砍瓜切菜一般干掉黑社會的小混混，動作如行云流水一般，而對方則鮮血四溢，鬼哭狼嚎，哪怕到最后“超殺女”已經(jīng)彈盡糧絕，黑社會的大塊頭們也縮在墻角不敢與之正面對抗，甚至有人想用火箭筒來射殺她也沒有成功。尤其是“超殺女”在黑暗之中前去黑社會老巢解救“大老爹”和海扁王時，更是化身為稚嫩的死神，甚至在奔跑過程之中依然能給雙槍換彈夾，讓觀眾的腎上腺素開始急速分泌。這些正義一方橫掃千軍，反派一方腦漿迸裂的場面不依靠特效是無法完成的。

又如在同樣改編自漫畫，充斥著暴力畫面的《王牌特工：特工學院》中，沃恩更是安排了兩百多個“爆頭”場面。電影中的反派們在腦內(nèi)植入了抵抗憤怒失控效果的芯片，以配合反面人物瓦倫丁通過裝載在手機里的憤怒軟件讓人們自相殘殺，最終“凈化人口”的惡毒計劃，然而他們最終卻聰明反被聰明誤，被艾格西等人按下爆破按鈕全部一命歸西。但是沃恩卻力求不讓這一場景顯得血腥和惡心。在爆破中，沃恩采用了焰火、五彩紙屑以及蘑菇云共同疊加起來的模擬效果，參照了西瓜瞬間被打破的模式，但是在爆破造成的“煙火”和“蒸氣”中有意去掉了紅色，而使得每個人的腦袋迸發(fā)出粉色與藍色的煙霧，顏色之間不僅有層次，煙霧還有旋轉(zhuǎn)效果，給觀眾留下了極為深刻的印象。經(jīng)過這樣的特技處理，“爆頭”場面不僅適應了電影分級的需要，同時在富有節(jié)奏的音樂的配合下還讓觀眾感到大快人心，電影也由此增添了不少幽默感。

三、馬修·沃恩電影中的明星效應

明星演員被認為是電影重要的商業(yè)元素之一。任何商業(yè)電影都需要進行宣傳，由于電影在院線排片時間的有限，電影有必要在上映前期、中期乃至下線之后進行廣泛的宣傳，營造出一個時期的熱點，培養(yǎng)觀眾對電影的好奇心，最大限度地為電影吸引票房以及后續(xù)周邊的收入。明星這一概念的誕生本身就是各種宣傳手段對演員包裝之下造成的觀眾崇拜的結(jié)果，將這一效應與電影的宣傳結(jié)合，一方面，明星本身在演技等實力上能夠為電影的質(zhì)量實現(xiàn)一定的保障，部分明星甚至已經(jīng)成為一個品牌，提高了觀眾對該片質(zhì)量和信譽的期待；另一方面，明星有其較為固定的且數(shù)量不容小覷的受眾群體，這些受眾群體便是電影潛在票房的保障，明星的不斷曝光以及與電影有關(guān)的花邊新聞的層出不窮都將持續(xù)點燃“粉絲”的熱情，促進粉絲們走入電影院領(lǐng)略自己心中偶像的風采，甚至對部分較為狂熱的粉絲而言，他們愿意在已經(jīng)熟知電影情節(jié)的情況下依然為明星而反復多次地走入影院，甚至在網(wǎng)絡(luò)等媒體上秀出大量的票根與明星互動，表示對對方的支持。[4]馬修·沃恩自然也熟悉這一商業(yè)電影的慣用伎倆，其電影并不一味地追求琳瑯滿目的明星化的陣容，但往往都有一兩位觀眾熟悉的重量級演員，支撐著電影的宣傳和包裝。如此便能夠在受眾人群與電影的成本方面取得較好的平衡。

以《夾心蛋糕》為例，電影中飾演主人公X先生的是“007”系列電影中著名的特工詹姆斯·邦德的扮演者丹尼爾·克雷格。在同樣是表現(xiàn)特工主題的《王牌特工：特工學院》中也是如此，只是沃恩有意反其道而行之，沒有選用人們早已熟悉的，嘗試過飾演特工的知名演員，而是選擇了一向以儒雅著稱的科林·費斯?？屏衷鴳{借著在湯姆·霍珀的《國王的演講》中靠飾演英國國王喬治六世而獲得了奧斯卡最佳男主演的提名。這兩位主要演員在世界上都擁有著廣泛的知名度。而沃恩對演員啟用的精妙之處就在于他并不僅僅看重明星過去積累下的表演套路和給觀眾造成的刻板印象，他還要在電影中有意打破這種印象，形成一種明星此角色與彼角色之間的反差，進一步挖掘明星潛力的同時也為電影增加更多的討論熱度。例如，丹尼爾·克雷格飾演的007不僅是正義的化身，且身手矯捷，在執(zhí)行任務之時無往不利，令人心折。然而在《夾心蛋糕》之中，他卻是一個小心翼翼，一心只想盡量不惹上麻煩然而麻煩卻主動找上門來的小人物，身處于黑幫、警方多方勢力之間，好幾次都差點把命搭上，克雷格的形象一下從冷酷特工變成了倒霉的、辛酸的，不斷被老大出賣的犧牲品角色。又如科林·費斯所扮演的喬治六世懦弱、口吃，缺乏成為英王的自信與魄力，觀眾也熟悉了他文質(zhì)彬彬的形象，然而在《王牌特工：特工學院》中，他卻身手不凡，不僅處處幫助艾格西化險為夷，自己先是在酒吧之中暴起傷人，后在教堂之中大開殺戒，令觀眾嘆為觀止。

當前，商業(yè)元素在越來越多的電影中占據(jù)了較大比重，使得電影業(yè)開始向著高成本、大制作、高票房回報的娛樂信息產(chǎn)業(yè)的方向發(fā)展。對在現(xiàn)實生活中承受著巨大壓力與負擔，文化水平又參差不齊的觀眾而言，電影院無疑是他們逃避現(xiàn)實，發(fā)泄情緒的最佳場所。馬修·沃恩的電影便具有濃重的商業(yè)元素，凸顯著消費時代的主流價值觀。在敘事上，沃恩深知觀眾只會在高深、低沉的敘事中獲得挫敗感，故而往往采用娛樂性敘事，迎合觀眾的消費需要；在視覺效果的制造上，沃恩大量使用特技效果，甚至不惜犧牲理性元素，以避免妨礙觀眾的狂歡；而在電影的制作與宣傳上，沃恩一直樂于起用明星演員，利用明星鮮明的、易被感知的魅力號召“粉絲”，獲取票房。一言以蔽之，馬修·沃恩無論是在電影的拍攝抑或市場營銷上都熟知各類商業(yè)元素的運用，能始終帶給觀眾耳目一新的新奇感受。

[參考文獻]

[1] 張薇，熊騰芳.人神共舞：莎士比亞喜劇對古希臘神話的傳承[J].安徽師范大學學報（人文社會科學版），2011（04）.

[2] [美]詹明信.晚期資本主義的文化邏輯[M].陳清僑，譯.北京：三聯(lián)書店，1997：125.

[3] 李恒基.巴拉茲·貝拉的遺產(chǎn)——巴拉茲·貝拉逝世40周年祭[J].當代電影，1989（03）.

[4] 朱怡璇.想象與共生——新媒體語境下電影明星形象的建構(gòu)與粉絲文化[J].當代電影，2015（07）.