文/譚子鶴(星海音樂(lè)學(xué)院15級(jí)錄音藝術(shù)專業(yè),原麓山國(guó)際實(shí)驗(yàn)學(xué)校畢業(yè)生)
從《我是歌手》編曲看大將風(fēng)范
文/譚子鶴(星海音樂(lè)學(xué)院15級(jí)錄音藝術(shù)專業(yè),原麓山國(guó)際實(shí)驗(yàn)學(xué)校畢業(yè)生)
“歌手的每一次表演,都是在累積他自己的作品,能夠選出讓大家驚喜又喜歡的歌,其重要性跟站在臺(tái)上的重要性是一樣的?!?/p>
——摘自《我是歌手》第四季
《我是歌手》第四季已不知不覺(jué)陪伴大家走過(guò)兩三個(gè)月。記得之前看到過(guò)一個(gè)對(duì)某音樂(lè)人和某錄音師的采訪,有個(gè)問(wèn)題是問(wèn)他們對(duì)于《我是歌手》這類節(jié)目的看法。兩人笑著說(shuō),它們讓普通群眾開(kāi)始注意起編曲了,作詞、作曲、編曲、錄音、混音,前邊三個(gè)基本上都已被普及,后面兩個(gè)也不晚了。
音樂(lè)本質(zhì)上是一種理性的美學(xué),注重的也應(yīng)該是各種技法,包括演奏、作曲、編曲、錄音和混音等,如果是要上升到純粹的藝術(shù)層面,很多20世紀(jì)后的作曲家就開(kāi)始探究起文化背景和音樂(lè)理念、概念的表達(dá)之類的高端玩意——總之是不應(yīng)該只注重人聲和歌詞的。不過(guò)在《我是歌手》里,這些東西都達(dá)到了一個(gè)微妙的平衡:唱功是所有選手的基本前提,剩下的考量則是無(wú)比重要的選歌和改編。
徐佳瑩
黃致列
正確地選擇作品,經(jīng)過(guò)團(tuán)隊(duì)的改造和配合,再用歌手的演唱技巧呈現(xiàn)出,這對(duì)每一個(gè)選手都是一種考驗(yàn)。這里不得不提另兩檔節(jié)目——《中國(guó)好聲音》和《中國(guó)好歌曲》。《中國(guó)好聲音》太過(guò)注重演唱,導(dǎo)致節(jié)目看起來(lái)像是KTV麥霸爭(zhēng)奪戰(zhàn);《中國(guó)好歌曲》雖然注重編曲,但因?yàn)橐罕姡瑢?dǎo)致了參加節(jié)目的原創(chuàng)音樂(lè)人們過(guò)于考慮風(fēng)格是否“討巧”而刻意走一些小眾路線。而且盡管這兩檔節(jié)目都有專業(yè)選手,但基本還是定位在業(yè)余,總體水準(zhǔn)依舊是敵不上《我是歌手》。
看了4季《我是歌手》可以發(fā)現(xiàn),選手們的參賽曲目一般會(huì)選擇一些大家耳熟能詳?shù)母枨?,然后加上一些糅雜和改編,讓人覺(jué)得充滿新意。這種改編在學(xué)院派、地下音樂(lè)、甚至是電子舞曲也都有類似的傾向。老歌承載著過(guò)去的文化和記憶,而當(dāng)下文化的元素又與之大相徑庭,這種結(jié)合非常有意思,平時(shí)在中文歌里很少聽(tīng)到的fusion、jazz、RnB、甚至是latin(當(dāng)然,這些只是部分)都會(huì)悉數(shù)出現(xiàn),給人驚喜。《我是歌手》的確將這些大眾看來(lái)的小眾音樂(lè)潛移默化地傳播了開(kāi)來(lái),不至于太獵奇,讓看過(guò)這節(jié)目的超市大媽都開(kāi)始聊起了編曲。
在這里,筆者主要說(shuō)說(shuō)兩個(gè)自己覺(jué)得很有趣的改編。
首先要說(shuō)的是第二季半決賽中周筆暢演唱的《光之翼》。沒(méi)錯(cuò),筆者就是沖著Theremin(特雷門琴)來(lái)的。周筆暢的改編雖然動(dòng)作很大,但編曲還是不夠有趣。大大咧咧的電子鼓咚咚咚咚,大大咧咧的吉他嘩嘩嘩,大大咧咧的段落連接,這些都是在中國(guó)幾年前那個(gè)普通人還不注重編曲的時(shí)代里流行的元素。新鮮的是用上了Theremin,這樂(lè)器可以說(shuō)是電子音樂(lè)的開(kāi)端之一,是很多電子音樂(lè)制作人津津樂(lè)道的古董。早期它因?yàn)橐羯裣覙?lè)而被用來(lái)演奏古典曲目,這么多年過(guò)去了,到了現(xiàn)在也還是主要演奏古典音樂(lè),或者是在實(shí)驗(yàn)音樂(lè)和噪音音樂(lè)里使用??伤诤线M(jìn)這首典型的四不像的“中國(guó)流行搖滾”曲子居然不會(huì)顯得突兀,在背景里的一些8bit聲音(類似紅白機(jī)和gameboy的音效)做了些funky的律動(dòng),這個(gè)相似的音色沖淡了違和感,也讓曲子變的很炫酷。可編曲實(shí)在是有些不知所云……無(wú)論如何,使用Theremin是一次大膽的嘗試。
接下來(lái)要說(shuō)的是這一季第五期中李玟的《Nobody》。這首在筆者的微博主頁(yè)出現(xiàn)過(guò)多次,挺多關(guān)注的音樂(lè)人都轉(zhuǎn)發(fā)了。在音樂(lè)人領(lǐng)域里有個(gè)模模糊糊的傾向,就是當(dāng)大家覺(jué)得聽(tīng)什么歌都無(wú)聊了的時(shí)候,就去聽(tīng)世界音樂(lè)了。對(duì)民族性的音樂(lè)的欣賞,約定俗成似的成了體現(xiàn)音樂(lè)人們音樂(lè)素養(yǎng)高的標(biāo)志。這首《Nobody》的有趣之處就在于融入了拉丁系音樂(lè)的samba和cuba,開(kāi)頭則用爵士音樂(lè)里的swing?!禢obody》原曲本來(lái)就是典型的k-pop,本來(lái)就是被很多人拿來(lái)跳舞的。而swing的中文叫做搖擺音樂(lè),這一種30年代開(kāi)始盛行爵士風(fēng)格,特征就是“搖擺”;而samba和cuba,這種音樂(lè)有著原始的獨(dú)特律動(dòng)——巴西的狂歡節(jié)上,最不可或缺的就是這種音樂(lè)了。把《Nobody》改編成拉丁系的音樂(lè)是個(gè)非常聰明的點(diǎn)子,舍棄了原本電子的元素,在swing和拉丁里切換無(wú)縫切換,點(diǎn)燃全場(chǎng)。曲子從一開(kāi)始柔和的慢速的swing逐漸過(guò)渡加速,隨著風(fēng)格變化一層一層往上跑,流暢自如??傊畠蓚€(gè)字,很棒。
《我是歌手》背后是一個(gè)強(qiáng)大的專業(yè)團(tuán)隊(duì),我們從這些歌手的大膽嘗試中領(lǐng)略了他們的大將風(fēng)范。作為一名音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生,很欣慰能在街頭巷尾聽(tīng)見(jiàn)別人談?wù)撈鹁幥?,盡管我們都很業(yè)余,卻也是一種音樂(lè)素養(yǎng)的積累。
容祖兒