陜西 郭牧

耀眼的流星，永恒的藝術
——印度女畫家阿姆里塔·謝吉爾作品賞析

陜西 郭牧

印度女畫家阿姆里塔·謝吉爾的藝術成就在國際上被廣泛認可，她對印度、對亞洲藝術做出了杰出的貢獻，但是她在中國卻鮮為人知。本文重點討論其油畫作品“南印度三部曲”——《新娘的梳洗》《梵行者》和《南印度村民去市場》，和讀者分享她的藝術成就。

“南印度三部曲” 印度 女性 藝術

一

印度女畫家阿姆里塔·謝吉爾（1913—1942）的藝術成就在國際上也被廣泛認可。她的作品2007年3月在英國倫敦著名的Tate美術館展出，幾幅珍貴作品于2013年1月在英國倫敦展出并獲得較高評價，2015年3月18日她的罕見自畫像以二百九十二萬美元在紐約蘇富比拍賣會上進行拍賣①，創(chuàng)下印度女性畫家拍價的新紀錄。

1929年，十六歲的謝吉爾到法國接受繪畫訓練。她的啟蒙老師——后印象派畫家盧西恩·西蒙稱贊她的天賦，不斷鼓舞和激勵她的創(chuàng)作熱情。她進入巴黎國立美術學院，實踐性地汲取后印象派大師保羅·塞尚的客觀性描繪事物結構的方式，又從保羅·高更那里學到了明麗色彩的組織形式。因此，謝吉爾早期的繪畫呈現(xiàn)出后印象派的許多特點。她十九歲創(chuàng)作的第一幅重要作品《年輕女孩》，入選1933年巴黎沙龍展，使她成為當時唯一獲得此項殊榮的亞洲人。

1934年，二十一歲的她回到了印度，開始了自己的創(chuàng)作生涯。印度的一切仿佛都是那么新奇又反差巨大。1936年，謝吉爾游歷印度大江南北，深深受到古代印度雕塑和阿旃陀佛教壁畫藝術魅力的感染，她開始思考印度題材，就像保羅·高更執(zhí)著南太平洋島嶼風土人情一樣，不久她創(chuàng)作了油畫作品“南印度三部曲”——《新娘的梳洗》《梵行者》和《南印度村民去市場》，開啟了印度油畫史上嶄新的一頁。

二

謝吉爾的作品《新娘的梳洗》創(chuàng)作于1937年4月，是她返回北印度西姆拉家鄉(xiāng)后，以宅院里的女傭為模特創(chuàng)作的一幅布面油畫。在這幅作品中，她描繪了一位新娘在婚禮前梳妝打扮的一個場景。新娘位于中央，盡管處于靜坐狀態(tài)，但仍然顯得鮮活。新娘的手掌被染上猩紅色粉末，有魅力地凝視著觀者。她的侍女握著一碗粉底，一個婦女半跨著很不舒服地坐在她的腳尖上，邊緣處還畫了一個男孩，畫面?zhèn)鬟_出一個富有故事性的家庭婚慶場景。新娘與觀畫者仿佛在進行眼神和心靈的對話，謝吉爾以其敏銳的藝術感覺，捕捉到了她所要表達的“現(xiàn)場感”。

畫家采用了較為平均的構圖，畫面中的人物在畫幅高度、水平度上幾乎是相同的，人物比例也都等大。這似乎給觀者感覺畫家本人就身臨其境，意在使自己成為這個婚禮場面的見證者。畫面色調和諧、均衡，沒有強烈對比。人物造型采用了類似高更平鋪的塊面、濃重的色彩、大膽的輪廓線和富有東方情調的樸拙風格，人物形體輪廓如雕塑般優(yōu)美，同時也引入西方繪畫的空間處理方式，具備一定的透視關系。畫面中淡紫色、粉色和綠色、白色及棕色映襯在淺綠色背景之上，更增加了其美感。

此幅作品的繪畫風格和色彩體系，很大程度上是由阿旃陀壁畫得來的靈感啟發(fā)。畫家在處理人群景象時，明顯采用了阿旃陀壁畫時期就有的高度形體簡化風格，拋棄了客觀形體的諸多細節(jié)，依靠輪廓線進行造型，大面積平涂色彩，塑造出結實、質樸和憂傷的人物形象，從而突出自己所要表達的主題。

謝吉爾的作品明顯表達出對女性深切的關注。作為一個女性，畫家自然對女性和她們的活動更感興趣。印度女性過著隱居的、被束縛的生活，行動猶如影子。這種哀傷的基調在她所有的繪畫作品中占據主導。她筆下的女性，都有一種暗淡無光的眼神，聽天由命和意志消沉的情緒流露于她們的臉上。

當盤點世界的女性畫家時，人們不禁想起墨西哥女畫家弗里達·卡羅，謝吉爾也經常被稱為“印度的卡羅”。謝吉爾與卡羅幾乎處于同一時代，都有匈牙利猶太人血統(tǒng)，她們之間有很多共同點：同為女性畫家，都在表現(xiàn)女性人體、女性生活情景及精神狀態(tài)，都在她們開創(chuàng)性的作品中融入本土文化的傾向，從而走在其他同時代人的前列。但是弗里達·卡羅從一開始就反映出墨西哥文化而且?guī)в泻軓姷恼涡?，使自己更加接近墨西哥傳統(tǒng)和革命中的工人階層；而謝吉爾則相反，她體現(xiàn)的是學者、紳士和上層社會的眼光，而且是以男性視角來看待女性，從這一點上講她們具有本質的不同。

值得一提的是，雖然謝吉爾迷戀、追慕高更的作品風格，但她與高更有明顯的不同。高更的藝術，以率真、單純化、宗教性的方式，采用近于原始藝術的平面造型和配色，表現(xiàn)對女性的性欲，表現(xiàn)大自然帶給他的感受和他對島上“大自然的寵兒”的心儀傾慕。他的作品主觀情感濃烈，充滿某種“暗示性”和“象征性”。謝吉爾在作品中傳達出的不僅是敘事性的層面，而且還有情感的層面——以線條、色彩和創(chuàng)意，表達出對女性命運的關切和同情，刻畫出富于表情的、逼真的藝術形象。

作品《梵行者》描繪的是一群印度南部的修行者，作品塑造出靜穆的、苦行的優(yōu)美男子形象。人物大眼睛、黝黑瘦削的臉龐、撅著嘴唇，這是謝吉爾所慣用的方式。謝吉爾精心布置了五個年輕男子的構圖，每個人物的眼神、表情、動作、形體以及布局和位置，都是經過慎重選擇和安排的。五個人物幾乎都平均位于一個水平線上，高度也相似。從作品可以看出，畫面具有較強的指向性。右邊后面一個人物的頭部和視線以及手臂都指向中央人物，最右邊的人物腿部、臉部也指向中央人物。同樣，左邊兩個人物的頭部高低位置所形成的方向線，也走向畫面中心，這樣使得觀看者視線被引向中央。

五位梵行者盤腿坐立、袒胸露懷，宗教圣物——絲帶旋繞在他們的軀體上，各個人物凝視著不同的方向。左邊一位修行者剛好注視著觀者，仿佛與觀者之間進行著眼神的交流，而其他修行者視線轉向其他方向。中央的人物額頭上涂以白色和紅色標志，他看著觀者方向之外的空間，好像被只有他能看到的東西所吸引。中心人物身體比例也被刻意拉長。

這幅畫是謝吉爾投入精力最多的一幅作品，被廣泛認為是她最好的作品。作品展現(xiàn)了她的天賦，不僅有戲劇性對比色彩的運用，也有對單一色調微妙變化的掌握。五個人膚色的色調變化處理極其微妙，在較小的色度差異情況下，塑造出堅實、和諧的形體。褲子同類白色的把握，更是展現(xiàn)出來自西方學院卓越的繪畫技巧。謝吉爾戲劇性地運用棕色皮膚和顯眼的白色色調作對比，在西方油畫里是不常見的，這也顯示出她樂于實驗探索的精神。耀眼的白色高腰褲映襯在琥珀色的背景上。人物的白色窄腳長褲的韻味，被賦予了每個人物的個性，在五個人之間皮膚色調的巧妙處理中反復回蕩。這幅畫的迷人力量也因印度教的神秘性和對神職人員的敬畏而倍增，宗教儀式行為與人物個人特性達到完美平衡。

作品《南印度村民去市場》描繪了南印度村民趕赴集市的一個場面。構圖集中而飽滿，亮色背景烘托出深色的南印度半裸人體，使畫面形成強烈的視覺對比。人物的輪廓線采用了阿旃陀壁畫的線條畫法，還運用了阿旃陀壁畫的凹凸暈染造型方法，塑造出高度簡化的立體造型，去掉了很多細節(jié)。色彩幾近平涂，少有光色變化。畫中的村民和婦女被塑造出纖細、拉長變形，形似蘿卜的形象，精神倦怠而哀傷，為我們傳遞出一種拖兒帶女、舉家遷徙的感覺。這與高更力圖表現(xiàn)的純潔和原始有所不同，也不同于阿旃陀反映世俗歡快的情調，謝吉爾使自己的繪畫風格與高更區(qū)別開來，與印度傳統(tǒng)藝術區(qū)別開來，從而形成自己的獨特風格。

我們可以看到，作品“南印度三部曲”顯露出謝吉爾對色彩的激昂熱情和對印度題材的強烈情感共鳴，她開拓性地融合西方繪畫與印度傳統(tǒng)藝術，不同于其他印度畫家的風格，所取得的成果在印度也是鮮有人能夠達到的。這標志著謝吉爾藝術風格和藝術思想進入重要的發(fā)展時期。

三

實際上，謝吉爾創(chuàng)作思想的形成是一個非常復雜的過程。她屬于匈牙利—印度混血兒，來自于學者與歌唱家組成的藝術家庭。她出生和成長于匈牙利，又先后在意大利、法國學習西方現(xiàn)代繪畫，后返回印度生活和創(chuàng)作。她接觸到西方和印度迥然不同的人文藝術環(huán)境與社會現(xiàn)實，這些差異都進入到年輕女畫家內心中，形成強烈的反差和心理矛盾。但也為她致力于東西方繪畫的融合、傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的融合鋪墊了心理基礎和精神動力。

某種程度上講，從作品“南印度三部曲”我們便可以看到謝吉爾已形成自己成熟的藝術創(chuàng)作思想。以下我們可以從三個方面來看待“三部曲”的藝術創(chuàng)獲。

第一，熱衷表現(xiàn)印度人民的鄉(xiāng)村生活。謝吉爾認為，她“個人的藝術使命是通過自己生動的畫幅表現(xiàn)印度人民的生活”②。她熱衷于表現(xiàn)印度鄉(xiāng)村生活的韻律之美，三幅作品分別選取了鄉(xiāng)村新婚、苦修梵行、趕集的典型生活場景進行渲染和創(chuàng)作。作品準確地捕捉和領悟她所看到的印度眾多臉龐的憂郁、倦怠之容，給人一種蕭條、凄涼而又不同尋常的美麗印象，從而傳達出一種對底層勞苦大眾的深切同情和對印度鄉(xiāng)村生活深深的眷戀。

第二，東西方繪畫技法的融合。“南印度三部曲”是她試圖融合印度傳統(tǒng)繪畫技藝與后印象派技法的成功嘗試。從“三部曲”中可以看到她從理解西方油畫入手，使用后印象派的明暗對比、線性透視、色彩推移等立體造型方法，處理線條、形體、空間和色彩精妙而嫻熟，同時也帶有很強的印度阿旃陀、南印度壁畫構圖、線條、比例和色彩處理方法的特點，例如纖細的外輪廓線、平涂色彩等，使東西方繪畫技藝在她的畫面上得以自然地融合，呈現(xiàn)出獨特的魅力。

第三，傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的融合?？梢哉f，后印象派是現(xiàn)代藝術的開端。由于謝吉爾學習吸納后印象派技法，又努力繼承印度傳統(tǒng)繪畫技法，因此她的畫有一種從傳統(tǒng)橫掠現(xiàn)代的勁健之風。當時盡管很多畫家也期望融合東西方繪畫技法，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫，如著名的孟加拉畫派畫家A·泰戈爾、南達拉爾·鮑斯，但他們仍效仿古代印度史詩或神話男神女神造像的圖式，以水彩畫平面繪制，形體造型和色彩對比缺乏力度。他們沒有塑造出像謝吉爾那樣強勁有力、富有印度特色和現(xiàn)代氣息濃厚的藝術形象。另外，謝吉爾的作品又融入現(xiàn)代情感，似乎意在重新審視人性的真理，這在當時的印度也是鮮有畫家能達到的。

因此，謝吉爾的畫是開拓性的。論者稱她“是三十年代一位真正的先驅。她精致的作品有機地植根于最有價值的印度傳統(tǒng)之上，同時又是完美意義上的跨越國界和現(xiàn)代的”③，“謝吉爾的藝術震動了印度藝術圈層……她找到了一種全新的、切實的藝術走向。她的繪畫為整個印度現(xiàn)代藝術留下了不可磨滅的標志”④。從某種意義上說，“謝吉爾找到了解決印度現(xiàn)代藝術家和知識分子身份認同問題的一種方式……對當代印度繪畫而言，最優(yōu)秀的作品直接或間接受到了她的榜樣的影響”⑤，一些評論家認為她的出現(xiàn)是“印度藝術編年史的分水嶺”⑥。謝吉爾在藝術上的積極探索，也為中國藝術家們提供了借鑒。

①《印度教徒報》網絡版，新德里，2015年3月20日。網 址：http://www.thehindu.com/news/national/rareamrita-shergil-portrait-sells-for-record-292-million/ article7015473.ece

②Amrita, Sher-Gil, Lalit Kala Akademi, New Delhi, 1965， p27.

③Elkins, James, Stories of Art, Routledge, London, 2002， p102.

④Wojitilla, Gyula, Amrita Shergil and Hungary, 1981, p62.

⑤Chaitanya, Krishna, A History of Indian Painting: The Modern Period, Abhinov Publication, 1994, p182.

⑥Bhuvanendran, N, Interpretation of Indian Art, Heritage Publisher, New Delhi, 1991, p160.

作 者： 郭牧，西安文理學院公共藝術教育中心教師。

編 輯：趙斌 mzxszb@126.com