Kathrine Anker

近四十年來，與同時(shí)期拍攝舞蹈作品的攝影師相比，洛伊絲·格林菲爾德（Lois Greenfield）的作品是最與眾不同的，她形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。大多數(shù)舞蹈攝影作品保持著傳統(tǒng)的編制定位和從跳舞過程中精心設(shè)計(jì)的時(shí)刻，但是在格林菲爾德的第一本攝影作品《打破界限》（Breaking Bounds）（1992）中，她就已經(jīng)徹底打破了傳統(tǒng)，因?yàn)樗际腔诩磁d創(chuàng)作，并非舞蹈或者特意編排。格林菲爾德捕捉到那些定格在空中的瞬間，看上去非常超現(xiàn)實(shí)，因?yàn)槿祟惖难劬o法捕捉下1/2000秒的瞬間。

距離上一本出版物17年之后，格林菲爾德的新書，《流動(dòng)的靜態(tài)》（Moving Still）面世。她在書里進(jìn)一步解釋了自己的概念?！霸谶@么多年之后，我想獲得一種不同的方式，所以我使用了道具、鏡子、反射物等等，所有這些都是我還是一名攝影記者時(shí)就很吸引我的元素。我發(fā)現(xiàn)加入司空見慣的元素，比如泡沫塑料球、撕碎的紙張等，會(huì)使照片更具概念性，并富有變化，也使得作品增加了全新的維度?！备窳址茽柕抡f。

格林菲爾德新作中神秘的、界定不明的場(chǎng)景，也是過往的拍攝中她經(jīng)常運(yùn)用的方式。在還沒有數(shù)碼相機(jī)以及后期處理時(shí)，每張照片都是以實(shí)物狀態(tài)存在于相機(jī)內(nèi)的?！澳遣攀钦嬲貙l(fā)生于相機(jī)前的事情定格下來?！彼f。

幾片布或幾個(gè)球通過助手或舞蹈者的幫助被扔進(jìn)畫面中，并飄浮在空中時(shí)，格林菲爾德拿著那臺(tái)20世紀(jì)80年代的哈蘇C/M，靜候著那決定性的一刻。有的人認(rèn)為，哈蘇C/M是一個(gè)令人驚訝的選擇，因?yàn)樗鼪]有持續(xù)的傳動(dòng)模式，無法連拍，可能無法駕馭這類拍攝，但這卻是格林菲爾德非常喜歡它的原因。

“如果你連續(xù)去拍攝，你就沒有了自己的特性，因?yàn)闆Q定性的瞬間都交給了機(jī)器。你也許可以獲得更多的瞬間，但那并不是自己的選擇?！痹谶@點(diǎn)兒上，老哈蘇的快門節(jié)奏，無疑是最終的選擇?！皩?duì)于賦予作品飄浮的感覺，一剎那我拍攝下的瞬間是異常重要的，與此同時(shí)，一個(gè)新的、全自動(dòng)的相機(jī)要完成對(duì)焦、測(cè)光等等程序的時(shí)候，那個(gè)瞬間就已經(jīng)消失了。一臺(tái)老式的手動(dòng)相機(jī)卻能更多地響應(yīng)那個(gè)瞬間的快門需求。”

決定性的瞬間，對(duì)于每個(gè)在靜態(tài)照片中捕捉動(dòng)態(tài)這類的矛盾性的藝術(shù)工作者來說非常重要，但是格林菲爾德的方式卻與大多數(shù)其他舞蹈攝影者不同。“很多攝影師想拍攝舞蹈中最精彩的時(shí)刻，但是我從不那樣做。對(duì)我來說，拍攝的時(shí)機(jī)選擇是本能的。我發(fā)現(xiàn)一個(gè)規(guī)律，如果我在拍攝的時(shí)候去分析按下快門的時(shí)機(jī)，很多時(shí)候都是捕捉到精彩之后，當(dāng)舞者回到基本狀態(tài)以及更放松的時(shí)刻。舞者為了拍攝會(huì)更努力地表現(xiàn)，但是相比肌肉、負(fù)擔(dān)和辛苦，我更喜歡讓他們看上去仿佛毫不費(fèi)力。我想讓他們看上去更像一個(gè)擁有在四周環(huán)繞著隱形翅膀的天使。”

盡管格林菲爾德堅(jiān)持她的“老式”設(shè)備，但一件事改變了，便是她現(xiàn)在使用瑪米亞利圖（Mamiya Leaf）數(shù)碼后背進(jìn)行拍攝。它更加實(shí)用，更重要的是，沒有比數(shù)碼后背的正方形取景框更配合她的舞蹈拍攝了，并推動(dòng)她不斷地用新方式去表達(dá)自我。

“我經(jīng)常在正方形取景框周圍保留著底片的黑色邊界，所以這些圖片都是沒被裁切的。實(shí)際上，黑色邊界線變成了一個(gè)創(chuàng)作的元素，因?yàn)樗x了舞者的空間——舞者的肢體動(dòng)作在正方形取景框中，兩者總會(huì)顯出某種聯(lián)系?！备窳址茽柕抡f，“數(shù)碼后背，從另一方面來說，是一個(gè)矩形，并且當(dāng)它在原本的底片上的時(shí)候并沒有黑色的邊界線，所以我停止了在一個(gè)水平面或矩形格式中的拍攝，這樣的格式開啟了一個(gè)不同的創(chuàng)作思路。”

格林菲爾德以前的拍攝全部都是黑白的，新的數(shù)碼后背也改變了她的拍攝方法，使她靠近彩色?！爱?dāng)你拍攝數(shù)碼時(shí)，事實(shí)上是看得到色彩的，甚至之后你可以減弱飽和度直至獲得黑白作品。但是最后我還是更喜歡彩色照片，這并不意味我的照片就只關(guān)乎于色彩。我作品中大部分都是來自真正生活中的中性色調(diào)或是主色調(diào)，并不是只表現(xiàn)色彩?！?/p>

同時(shí)，數(shù)碼后背也幫助了攝影師與舞者的交流?！斑@是非常棒的，它取代了讓舞者不得不通過放大鏡去看2×2英寸的寶麗來照片的這一過程，我能真實(shí)地讓他們看到顯示器上的影像，并且給他們一個(gè)想法或用委婉的方式要求他們?nèi)プ鲆恍﹦?dòng)作?！?/p>

但是，這也并不代表數(shù)碼后背改變了格林菲爾德的拍攝方式?！按蠖鄶?shù)攝影師在拍攝作品時(shí)，都會(huì)看著顯示屏做出更正，但在舞蹈攝影中，你不能捕捉同一時(shí)刻兩次，所以我始終還是要去盯著過程，而不是相機(jī)。我必須預(yù)知這個(gè)瞬間，在準(zhǔn)備好快門之后，等待奇跡時(shí)刻的到來。”