摘 要：中國(guó)文人山水畫極為重視氣韻和意境的表達(dá)，它和院體派有本質(zhì)的不同。氣韻和意境決定了作品的質(zhì)量，同時(shí)也能抒發(fā)作者的內(nèi)心情懷，這就使得我們?cè)诋嬛邪l(fā)現(xiàn)作者的品格，品格的形成又與人的修養(yǎng)有直接聯(lián)系，所以歸根結(jié)底，人的修養(yǎng)影響了作品的質(zhì)量，影響了作品的氣韻與意境。

關(guān)鍵詞：文人畫；氣韻；意境；修養(yǎng)；品性

中國(guó)畫不僅追求外在美，而且它更注重內(nèi)在美。中國(guó)古代文人除了以詩(shī)文的形式來表達(dá)自己的情感，還用千變?nèi)f化的筆墨和技法來表達(dá)自己內(nèi)心的意愿和感情。就文人是怎樣在山水畫方面抒情達(dá)意的，來簡(jiǎn)略論述一下。

一幅好的山水畫作品，不僅與構(gòu)圖形式、用色等方面有關(guān)，在筆墨上的運(yùn)用也有很大的關(guān)系，而影響筆墨的除了技法上的運(yùn)用之外，還有一個(gè)非常重要的因素，那就是人的品性。人的品性又影響了作品的品質(zhì)，所以從古至今，人品與畫品從來都是緊緊貫穿在一起的。所謂品性，乃人的人格、道德、修養(yǎng)、品行，它包括心性、思想、情感和性情。黃庭堅(jiān)的《濂溪詩(shī)序》中有記載：“舂陵，周茂叔人品甚高，胸中灑落，如光風(fēng)霽月”?？梢钥闯龉湃嗽谠u(píng)價(jià)人品時(shí)的比喻之高，古人對(duì)人的品性還是很重視的。受中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)、文化的影響，特別是儒家、道家影響深遠(yuǎn)，宋代的郭若虛和鄧椿認(rèn)為：“人品既矣高矣，氣韻不得不高，氣韻既矣高矣，生動(dòng)不得不至，所謂神之又神，而能精焉?！币环玫淖髌繁仨毷莻魃裆鷦?dòng)的，傳神生動(dòng)是因?yàn)闅忭嵾_(dá)到了一定程度，而使氣韻達(dá)到一定高度的則是人品的高尚，所以，人品在繪畫作品中的影響是根本的。

董其昌認(rèn)為文人畫始于唐代，鼻祖是王維，而陳師曾則認(rèn)為：“文人畫由來已久。自漢時(shí)蔡邕、張衡輩皆以畫名，雖未睹其畫之如何，故已載諸史籍”。唐朝時(shí)期，王維的詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)是經(jīng)蘇軾的揭示、宣揚(yáng)才昭然于世的。文人畫的美學(xué)思想和理論都是在隨著時(shí)代的變化而發(fā)展的。到元朝之前，文人畫都沒有成為主流，直到元朝統(tǒng)治時(shí)期，對(duì)各個(gè)民族進(jìn)行三六九等的劃分，分為一、蒙古；二、色目；三、漢人；四、南人。長(zhǎng)江以南新占領(lǐng)的被稱為南人，也是最受歧視的，最受壓迫的，然而在這個(gè)地方也是文化最高的。元制將人還分為了十等，即一官、二吏、三僧、四道、五醫(yī)、六匠、七獵、八民、九儒、十丐。由此可以看出，當(dāng)時(shí)的文人地位僅僅高于乞丐，地位非常低賤。元朝還廢棄了畫院，很多當(dāng)時(shí)在畫院任職的畫家失去了寄身和用武之地，當(dāng)時(shí)宋末遺留的文人士大夫有的不愿為當(dāng)權(quán)者效力，絕意仕途，他們甘愿棲于山林之中，參禪論道，借筆墨來娛樂心靈；另一部分文人，對(duì)宋朝的滅亡深感哀痛，懷有強(qiáng)烈的反元意識(shí)，借詩(shī)文和書畫的形式來抒發(fā)胸臆；少數(shù)文人雖然受到元朝統(tǒng)治者的重用，內(nèi)心卻充滿了矛盾，很難與當(dāng)時(shí)的當(dāng)權(quán)者同心同德。趙孟頫就是其中的例子，他雖然官爵、名利雙收，在當(dāng)時(shí)也很有名望，但內(nèi)心卻充滿了矛盾與愧疚，身雖權(quán)貴之中卻向往江潮云水。他將書法用筆運(yùn)用到山水畫作品當(dāng)中，表現(xiàn)了清雅樸素的人生觀，并從而形成典雅蘊(yùn)藉的時(shí)代風(fēng)貌。像當(dāng)時(shí)的這三類文人的思想就不約而同地發(fā)生碰撞，他們的處境、遭遇基本相似，審美情操、藝術(shù)見解也有相通之處，在藝術(shù)創(chuàng)作中共同追求適合他們心境情感的形式，使當(dāng)時(shí)的文人畫發(fā)展迅速，從此文人畫在中國(guó)繪畫史上成為主流，對(duì)后世的文人畫發(fā)展影響深遠(yuǎn)。

中國(guó)繪畫史上的三大高峰，其中就有元代的文人畫。這三大高峰有宋代的院體畫，元代的文人畫，清代的大寫意畫。這三個(gè)高峰顧名思義代表了中國(guó)畫史發(fā)展的三大階段，也是最有影響力的，可以說中國(guó)畫真正擁有生命力是從文人畫開始的，從文人畫開始作者在自己的作品上署名，這就意味著文人畫開始獨(dú)立自我的人格，他們常常用長(zhǎng)長(zhǎng)短短的詩(shī)文來表達(dá)自己的思想和抒發(fā)自己的情懷。文人畫和之前的院體畫派有著本質(zhì)上的不同，文人畫講究的是人的心性，是唯心的，是繪畫家本人性情的抒發(fā)，它直抒文人的胸臆；院體畫派講究的是技法，是專供皇室、達(dá)官貴人們賞玩的。在院體畫派中畫品彰顯得沒有那么突出，在文人畫出現(xiàn)之后，對(duì)于畫品與人格之間的關(guān)系就有了更多的要求。文人畫的出現(xiàn)也是心靈文化，是文人的心靈要求，詩(shī)書畫得到進(jìn)一步結(jié)合。

文人畫與非文人畫在審美觀和藝術(shù)表現(xiàn)上存在分歧，是關(guān)于重神似和重形似的問題。陳師曾認(rèn)為：“且文人畫不求形似，正是畫之進(jìn)步。何以言之？吾以淺近求譬：今有人初學(xué)畫時(shí)欲求形似而不能，久之則漸似矣，久之則愈似矣，后以所見物體記熟與胸中，則任意畫之，無不形似，不必處處描寫，自能得心應(yīng)手，與之契合。”陳師曾間接地講出了文人畫的不求形似不是功力淺薄做不到形似，而是追求從不似到似再到追求不形似，這是繪畫的發(fā)展規(guī)律。陳師曾說什么是文人畫？文人畫就是神似首要，然后才形似，文人追求的是意境，是發(fā)揮人的性靈與感想，作品帶有文人的性質(zhì)，含有文人的趣味，不在畫中考究藝術(shù)上的功夫，在畫外可以看出文人的感想，這就是文人畫。陳師曾是從另外一個(gè)角度來分析文人畫與非文人畫的，是從審美觀及對(duì)繪畫功能的認(rèn)識(shí)上來區(qū)別的，這是科學(xué)的。從六朝開始，進(jìn)入畫壇的不僅有文人還有僧人；在文人里又有很多士大夫階層，有隱士，所以如果按照他們的身份與地位來劃分是很難說清楚的。陳師曾認(rèn)為文人畫的要素有四：首先是人品，其次是學(xué)問，第三是思想，第四是才情，具備這四個(gè)要素乃能完善。

文人畫有兩方面的修養(yǎng)，一是技巧修養(yǎng)，二是志趣修養(yǎng)。前者是外在的，后者是內(nèi)在的無形的，外在有形的可以靠功力解決，作者有稚氣、野氣、霸氣不一定就不美，即便是缺點(diǎn)也是可以通過訓(xùn)練、練習(xí)、學(xué)習(xí)加以改變克服的，而作畫俗氣、小氣，就不是技法、功夫可以改變的了，這是一個(gè)人品性的表現(xiàn)，志趣修養(yǎng)不是一日形成的，是長(zhǎng)年累月一點(diǎn)點(diǎn)形成的，有多種因素形成，其中包括遺傳、家庭成長(zhǎng)環(huán)境、教育以及自我在學(xué)習(xí)時(shí)的自我反思，對(duì)自己的客觀正確的認(rèn)識(shí)與評(píng)價(jià)。

上文講到文人畫更加注重神似，對(duì)表達(dá)內(nèi)心與心靈的要求更多一點(diǎn)，而非文人畫則更加重視形似。文人畫在注重神似時(shí)，氣韻生動(dòng)也隨之注重起來，氣韻是人的修養(yǎng)的另一個(gè)表現(xiàn)。在山水畫中，氣韻的流暢與銜接都非常重要，它會(huì)使畫面充滿生機(jī)，繪畫中對(duì)氣韻、筆墨極其重視，山水畫中，筆墨的運(yùn)用也是極其豐富的，千變?nèi)f化，就連作者本人也是不能復(fù)制的。郭若虛認(rèn)為：“氣韻本于游心，得自天機(jī)，出于靈府?！庇纱丝梢?，郭若虛認(rèn)為，氣韻不是學(xué)來的，他是出自畫家的心靈，與畫家的性靈有關(guān)。清代惲格認(rèn)為筆墨法則和繪畫規(guī)矩是可以學(xué)習(xí)的、掌握的，而筆墨的奧秘和表現(xiàn)則是學(xué)不到的。黃賓虹在評(píng)論氣韻時(shí)認(rèn)為：“宋之畫家，具于實(shí)中取氣，唯米元章虛中取氣，虛中之實(shí)，節(jié)節(jié)有呼吸，有照應(yīng)。”他的意思是說景物之間的氣脈周流主要靠畫面的空白顯示和淡墨染出云端的效果，使景色有朦朧感，畫面中要實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，使其相互照應(yīng)。齊白石將氣韻分為靜氣和縱橫氣，文人畫派中，山水畫有靜氣，非文人畫中山水有的有縱橫之氣。齊白石主要從用筆方面來談靜氣與縱橫氣的表現(xiàn)，筆力外露，和“筆意躁動(dòng)”都會(huì)有縱橫氣，在欣賞南宋山水時(shí)就會(huì)有雄健張拔的感覺，而元代文人畫就還會(huì)有一種寧?kù)o、平淡、靜穆的氣氛感。近代的傅抱石則認(rèn)為氣韻生動(dòng)的主旨在于動(dòng)，有動(dòng)才會(huì)有生命，他充分利用放縱的筆墨和精細(xì)整飾的筆墨，讓畫面極力“動(dòng)”起來，這就使得他在新中國(guó)成立以后，畫的山水畫都彰顯出中國(guó)的大好山河和宏偉的氣勢(shì)。在不同時(shí)代不同背景里，各個(gè)畫家對(duì)氣韻的理解和解釋都有所不同，我們不能只偏向其中的某一種說法，而是要全面地去分析。正是這些不同觀點(diǎn)的出現(xiàn)，使氣韻這一學(xué)說更加完整，我們站在大師的肩膀上再進(jìn)一步總結(jié)探索，使得氣韻的解釋越來越全面，使我們后人在學(xué)習(xí)時(shí)能夠更加透徹地理解什么是氣韻。

從審美角度看，美分為自然美和藝術(shù)美，自然美顧名思義是大自然所呈現(xiàn)的原汁原味的風(fēng)景，使人產(chǎn)生美感，給人帶來愉悅感。藝術(shù)美和自然美是有區(qū)別的，把自然經(jīng)過重新解構(gòu)過濾加工，通過不同的筆墨，多種技法來達(dá)到某種效果，在反映自然美的山水畫中，古人多用意境來表達(dá)，使它成為完整的藝術(shù)，意境又是文人追求的另外一種美。在山水畫意境發(fā)展到一定階段時(shí)，古人則提出了對(duì)意境的創(chuàng)作要求和審美要求。宗炳和王微論山水的美感是“暢神”和“畫之情”，還沒提出意境這一概念，但是已經(jīng)有了意境的基本感受了。郭熙和蘇軾對(duì)于意境論做出了更多貢獻(xiàn)；郭熙提出境界這個(gè)審美范疇，他認(rèn)為境界要經(jīng)過畫家的再創(chuàng)造才能成為意境，畫面中可游可居的境界是人創(chuàng)造出來的；蘇軾則以王維的“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”來表達(dá)畫面上的境界。在中國(guó)畫中人的品性的體現(xiàn)在多方面，其中最重要的是人的修養(yǎng)，它直接影響了氣韻、意境和筆墨。明代文人文徵明仿米家畫風(fēng)的山水時(shí)說自己：“人品不高，用墨無法”。他因?yàn)榉虏缓妹总赖纳剿鴼w咎于自己的人品不如米芾，因?yàn)槠沸圆患懊总?，所以用筆用墨都無法，可見古人是多么重視人品。

畫家在剛?cè)氘嫷罆r(shí)，往往會(huì)因?yàn)樽约旱男郧楹推肺抖x擇不同的繪畫方式，性情的不同會(huì)直接或間接地影響繪畫的風(fēng)格，學(xué)畫初期，選擇的臨本也很重要，不僅學(xué)習(xí)其筆墨的運(yùn)用，作者的氣度與所生活的文化背景也是值得我們思考的，學(xué)習(xí)其品性，多思考，多反思。創(chuàng)作的繪畫作品中，增添或減少對(duì)自然的實(shí)際景象，其實(shí)也是表達(dá)情感的方式之一，畫家的身份、修養(yǎng)不同，都會(huì)造成意境的差異，而不是具體的畫法和繪畫法則。

中國(guó)繪畫受儒家和道家文化影響深遠(yuǎn)，儒家的藝即道，藝體現(xiàn)了人性的善是首要條件，要畫出善與美相統(tǒng)一的圖畫，則必須要求作者是品德高尚的人，文品如人品，人品影響畫品。傅抱石說：“中國(guó)繪畫是中國(guó)民族精神的最大表白，民族精神就是包含著中國(guó)人的氣節(jié)胸懷，他所說的以藝完成道是中國(guó)文藝的基本思想，同樣包含民族精神的自尊?！?/p>

現(xiàn)代的繪畫也已經(jīng)不再效法古人那文人雅士的清高絕俗的情趣了，但是他們?nèi)匀灰笤诋嬛幸娙似罚诋嬛幸姎忭?，所以時(shí)代雖然在變遷，但是人品在繪畫作品中仍然是非常重要的。高尚的人品的形成是一個(gè)長(zhǎng)期積淀的過程，教育環(huán)境對(duì)其有一定的影響，但是更主要的是在個(gè)人，要想提高自己的品性，就要多讀書，讀好書，勤思考，多反思，不斷開拓視野，以寬大的胸懷接納對(duì)待事物，做一個(gè)善良、有愛心的人。

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作者簡(jiǎn)介：

王金鳳，安徽師范大學(xué)碩士在讀。研究方向：中國(guó)山水畫。