邱黎婧

摘 要：什么是藝術(shù)？看似簡(jiǎn)單卻長(zhǎng)期困擾藝術(shù)家們的問(wèn)題之一。解決這個(gè)問(wèn)題之前，必須要確定所討論討論的范圍之后，才能進(jìn)行下去。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；藝術(shù)創(chuàng)作；米勒

中圖分類(lèi)號(hào)：J110.99 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）18-0062-01

“什么是藝術(shù)？”這一個(gè)藝術(shù)定義問(wèn)題也可以說(shuō)是一個(gè)哲學(xué)問(wèn)題，與“什么是美？”的問(wèn)題一起在當(dāng)代美學(xué)成為一個(gè)主要問(wèn)題，但是直至今日還未曾給出藝術(shù)的范圍和界限的清晰總結(jié)，藝術(shù)大家們只是對(duì)事物的藝術(shù)性給出了自己的感性判斷。所以說(shuō)“什么是美？”與“什么是藝術(shù)？”在西方則被公認(rèn)為是沒(méi)有實(shí)體的無(wú)限循環(huán)的命題。此前從狄爾泰都已經(jīng)不去追究藝術(shù)的本質(zhì)問(wèn)題了，他認(rèn)為，藝術(shù)只有在一定的時(shí)間、空間下才會(huì)有意義；藝術(shù)在人們的關(guān)注下才有其存在的意義，不存在沒(méi)有限定條件的藝術(shù)。分析哲學(xué)的先驅(qū)喬治·E·摩爾認(rèn)為，“‘美不是一個(gè)自然客體，故不能采用像自然科學(xué)下定義的方式來(lái)加以界定，而只能采用直覺(jué)來(lái)把握”。①

“什么是藝術(shù)創(chuàng)作？”宋江斐認(rèn)為是：“藝術(shù)家運(yùn)用一定的創(chuàng)作方法，通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活觀察、體驗(yàn)、研究、分析、選擇、加工提煉生活素材，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)作藝術(shù)作品的創(chuàng)造性勞動(dòng)。”②也是藝術(shù)家在自己的生活經(jīng)驗(yàn)與環(huán)境下，所形成的世界觀己為指導(dǎo)原則，藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家們運(yùn)用自己對(duì)生活的體驗(yàn)和自己對(duì)藝術(shù)獨(dú)有的審美與鑒賞，通過(guò)藝術(shù)的語(yǔ)言與媒介，把一定的內(nèi)容、形式轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象和作品的創(chuàng)造性活動(dòng)。從根本上來(lái)說(shuō)，就是人類(lèi)創(chuàng)造性自由發(fā)揮的過(guò)程。

藝術(shù)創(chuàng)作通常分為生活累積、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)展現(xiàn)三個(gè)過(guò)程：（1）生活累積階段。作家總是善于觀察、感受、思考，并隨時(shí)將自己生活的積累記錄下來(lái)，并不斷的儲(chǔ)存和豐富。藝術(shù)家們也同樣如此，而在這一階段之后，藝術(shù)家在長(zhǎng)期的積累后，某一時(shí)刻“靈感”突發(fā)的瞬間，創(chuàng)作的目標(biāo)立刻被確定。；（2）藝術(shù)構(gòu)思階段。畫(huà)家、詩(shī)人身處與林間溪水大自然的美麗景色之中，在感受美麗的同時(shí)，一幅畫(huà)或一首詩(shī)的構(gòu)思也許就已經(jīng)完成；而作家在寫(xiě)作的時(shí)候，靈感乍現(xiàn)的一瞬間，人物、情節(jié)、感情均會(huì)噴涌而出，這也是一種瞬間的構(gòu)思；而藝術(shù)家有意識(shí)地冥思苦想，更是在構(gòu)思。藝術(shù)家在某一階段產(chǎn)生的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，往往源于藝術(shù)家生活中的某一段經(jīng)歷、一次遭遇或者一個(gè)視覺(jué)感受等；（3）藝術(shù)展現(xiàn)階段。藝術(shù)的展現(xiàn)基于一定的繪畫(huà)基礎(chǔ)上，但是技術(shù)層面是通過(guò)努力可以達(dá)到，生活的積累卻是需要想法，創(chuàng)作構(gòu)思更是需要一定的天分及機(jī)遇。只有在前兩個(gè)階段十分成熟的情況下，藝術(shù)表達(dá)才能真正發(fā)揮它的作用，創(chuàng)作出有藝術(shù)性的作品。

1857年，弗朗索瓦·米勒創(chuàng)作的《拾穗者》，展現(xiàn)了十九世紀(jì)法國(guó)的農(nóng)村生活景象，生動(dòng)地表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)法國(guó)濃郁的農(nóng)村生活氣息，是法國(guó)著名的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)作也是米勒風(fēng)格極具代表性的作品。米勒精湛的畫(huà)作技巧在畫(huà)面之中展現(xiàn)得酣暢淋漓。乍看上去，只是一幅以農(nóng)村生活作為主題的繪畫(huà)作品。以農(nóng)場(chǎng)作為背景，三名彎腰繁忙地?fù)焓斑z落在地上麥穗的農(nóng)婦為描繪的對(duì)象。但深入繪畫(huà)技巧、畫(huà)面的構(gòu)思、情感表達(dá)等專(zhuān)業(yè)性的研究后，就能體會(huì)到作者的用心良苦，背后的深意總能引人深思。

我們可以從《拾穗者》整個(gè)畫(huà)面中看到，無(wú)處不在的充斥著對(duì)比的色彩：遠(yuǎn)近色彩明度的對(duì)比拉大了整個(gè)畫(huà)面的場(chǎng)景與虛實(shí)；人物與景物間，近大遠(yuǎn)小的透視對(duì)比；中心人物的勞動(dòng)場(chǎng)景同后方的草垛和農(nóng)舍等物體形成的動(dòng)、靜的對(duì)比；其中天與地的交匯之處的視平線與畫(huà)面左上方投射下來(lái)的自然光在線條上的對(duì)比，形成了強(qiáng)烈的空間的交錯(cuò)，加強(qiáng)了畫(huà)面的縱深感與空間感，形成了強(qiáng)烈的視覺(jué)交錯(cuò)感，是整幅畫(huà)面最經(jīng)典的對(duì)比運(yùn)用之處。而畫(huà)面左邊紅衣服的婦人，顯然沒(méi)有相同的效果，這是為什么呢？

第一，不在中心位置上；第二，在明度上色彩不如中間農(nóng)婦身著的紅色亮。尤其在對(duì)比之下，顯得左邊農(nóng)婦的紅色衣服有些略臟，也是在色調(diào)的對(duì)比之下形成的效果；第三，明暗對(duì)比顯弱。崔劍認(rèn)為：“我們同樣可以根據(jù)它們明度的不同，把它們氛圍亮、灰、暗三個(gè)等級(jí)。”③而中間的那名婦人白色的上衣最亮，卻搭配了整個(gè)畫(huà)面中明度最低的裙子。這一個(gè)角色上，白色的上衣和深色的裙子形成了強(qiáng)烈的明度對(duì)比，更加凸顯她的白襯衣。這種強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比之下，在這種強(qiáng)對(duì)比的人物旁邊，左邊的人物就更顯的弱化了。

綜上所述，我們通?？梢詮娜齻€(gè)層面來(lái)了解藝術(shù)： 第一，精神層面，把它看作是一種文化價(jià)值的體現(xiàn)，可以同宗教、哲學(xué)等同一而語(yǔ)； 第二，活動(dòng)層面，藝術(shù)就是藝術(shù)家生活世界的客觀反映也是其精神世界的自我表現(xiàn)與創(chuàng)造； 第三，結(jié)果層面，藝術(shù)是客觀存在的，表現(xiàn)為藝術(shù)品，將精神世界附著于藝術(shù)品之中。所以我們一般都會(huì)認(rèn)為，藝術(shù)是人們對(duì)抽象的精神世界和對(duì)客觀的現(xiàn)實(shí)生活的表達(dá)的一種表現(xiàn)方式，藝術(shù)活動(dòng)則是在提煉與創(chuàng)造后展現(xiàn)的極具代表性的藝術(shù)形象的表達(dá)的過(guò)程。

注釋?zhuān)?/p>

①何鑫.油畫(huà)思維轉(zhuǎn)變探索[J].內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2009（Z1）：408-409.

②宋江斐.淺談如何培養(yǎng)個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)[J].藝術(shù)生活·文藝?yán)碚摚?010（11）.

③崔劍.《拾穗者》畫(huà)評(píng)”[J].東京文學(xué)，2008（11）.