蔡瑤

摘 要：紫砂光貨素器的裸胎藝術美，是自原始紫砂器至宋代問世以來，歷經(jīng)宋、元及明代早期無數(shù)陶工的開掘、淘洗，并逐步演進，以宜興當?shù)厝沼锰掌髅鬄槟阁w，借鑒、融進外來的、姊妹的、其它工藝形式，最終脫胎而出。

關鍵詞：紫砂；裸胎；藝術

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0034-01

陶瓷茶器是茶文化發(fā)展史中的一個重要組成部分，也是人們的飲茶活動和陶瓷藝術發(fā)展到一定程度相結合的產(chǎn)物。隨著人們的生活需求、審美需求和精神需求的提高以及飲茶活動的盛行，陶瓷茶器一直備受關注。在這些陶瓷茶器上，不僅可以品味出茶之精華，也可以感受到傳統(tǒng)文化的積淀、哲學思想的內(nèi)蘊、時代精神的映照、審美情趣的變化和文化交流的發(fā)展。

宜興紫砂器是一種質地細膩柔韌，含鐵量高，可塑性強的特殊陶土制成的無釉細陶器。紫砂壺被人珍同拱璧，貴如金玉，首先是因其宜于泡茶的近乎完美的物理性能，這已由歷代茶人的生活實踐和現(xiàn)代科技所證實。首先紫砂壺多變的發(fā)色效果，和諧完美的造型和集詩、書、畫、印為一體的陶刻裝飾藝術呈現(xiàn)出的審美愉悅和精神境界更是為茶人所稱道，而且紫砂壺使用越久，越發(fā)光潤晶瑩，氣韻溫雅，令人珍愛。

其次，任何一種質的存在都是無意識的被動的，在此中起主導作用的是人的意識。沒有一種材料有能力決定紫砂壺藝術發(fā)展的歷史進程。我們在任何一把紫砂壺中看到的是人的藝術構思和人對材料的駕馭。質地美這個詞本身就是一個有方向的詞，它以材料為起點，以人的主觀美感為目標，使人賦予其生命。因此，所謂質地的限制誘發(fā)了形式美感這一提法，是站在一個相對的立場上談的。它的條件確乎是美感形成的一個起源，但也僅僅是起源而已。真正的過程完成，是藝術自身所具備的聚合力在起作用。

紫砂光貨素器的裸胎藝術美，是自原始紫砂器至宋代問世以來，歷經(jīng)宋、元及明代早期無數(shù)陶工的開掘、淘洗，并逐步演進，以宜興當?shù)厝沼锰掌髅鬄槟阁w，借鑒、融進外來的、姊妹的、其它工藝形式，最終脫胎而出。紫砂光貨素器的裸胎造型，在沒有達到藝術化程度之前是原始的、一般的、日用的普通陶瓷品種之一，談不上個性，也談不上裸胎藝術美，猶如原始人類還屬于類人猿一樣。這種裸胎造型只有在達到藝術化程度之后，才以其絕佳的實用功能，簡練的幾何形體造型，高度的藝術價值成為人們賞玩、收藏的藝術珍品，才談得上裸胎藝術美。紫砂裸胎藝術美，是紫砂光貨素器的最高準則。它用自己獨有的語言，采用反映紫砂真實面貌的質樸材質，從簡潔的形式來表達思想、表達美感、表達作者的個性和見地，把作者的情感注入到形體之中，以體現(xiàn)作者的藝術修養(yǎng)。

紫砂裸胎藝術美，是紫砂陶藝中自然、古樸、典雅、清淡風格的定格。它雖屬無釉陶，卻又不同于新石器時代的紅陶、夾砂陶、黑陶和灰陶。它產(chǎn)生一種豐富的表層肌里，如砂般的顆粒特征，并在精致加工后，達到粗中有細、拙中有巧、砂而不澀、光而不亮、粗而不糙、細而不膩的獨特效果。造型的簡練概括，用線的果斷流暢，材質的古樸素淡，一絲不掛地裸立在人們面前，使人愉悅、賞目、驚嘆，成為紫砂光貨素器裸胎藝術的不朽典范之作。

討論和探索紫砂光貨素器的裸胎藝術美，絕不排斥紫砂花貨（塑器）、筋瓤貨（筋紋器）造型藝術在紫砂陶藝中所占有的地位及影響，絕不排斥姊妹工藝在紫砂陶藝中發(fā)揮的融化、同化、借鑒、裝飾等作用，也絕不排斥光貨飾器及各種形式的裝飾手段所達到的藝術效果。

黑格爾認為：“藝術美高于自然美，因為藝術美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然美高多少?！彼^意境，首先就是情與景的交融。王夫之說：“情景各為二，而實不可離。神與詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情?！逼浯?，意境也是藝術家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合。這就意味著，從主體方面看，“意境”中的“意”并非某種單純的情感和情緒，而是情中有理，理中有情，情因理而使“意”具有了深刻性和普遍性；理因情而使“意”具有打動人的靈魂的力量。宗白華先生在《中國意境之誕生》一文中引用前人的觀點，從主體方面談到了意境中三個不同層面的結構，“始境，情勝也；又境，氣勝也；終境，格勝也?！弊诎兹A解釋說：“‘情是心靈對于印象的直接反映，‘氣是生氣遠出的生命，‘格是映射著人格的高尚格調。”的確，意境之美太主觀了，不但創(chuàng)造意境的紫砂壺工藝師是從主觀出發(fā)，而且欣賞意境的鑒賞家也從主觀出發(fā)，這就很難從主觀意趣上搞條例化了。

但意境的構成在一定的條件下，應該是有規(guī)律可循的。它的構合應該有一定的原則，構合的對象也應有具體所指，只不過這種原則與所指相對可視的形式結構而言稍微晦澀些。因此，我們才提出它是對形式的超越。不但是顯與晦，外觀與內(nèi)蘊的區(qū)別，在欣賞和創(chuàng)作中，我們也常?？吹阶仙皦厮嚾藗円孕问降耐瓿勺鳛橛邢薜哪繕耍砸饩车拿壬鳛榻K極目標，也就是說，它的被承認與被把握是紫砂壺藝術美欣賞的終點。

參考文獻：

[1]卞宗舜.中國工藝美術史[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2008.

[2]曲延波.中國明清紫砂壺藝鑒賞[M].上海：上海科學技術出版社，2007.