劉慧霄

摘 要：版畫在歷史長河中歷久彌新，中國是版畫的故鄉(xiāng)，最早的版畫深入人心，促使版畫逐漸成長，變的成熟而豐富。而近百年，攝影與悠久的版畫之間是否有相交的地方，是否在歷史中有起伏，每思及此，杉本博司的海景，譚平《40米一劃》，森山大道的野犬……都會映入腦海，凝聚隨即四散飛去，留下白的一片，而又陷入沉思。

關(guān)鍵詞：版畫；攝影；照相術(shù)；歷史

中圖分類號：J217；J40 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0029-01

版畫和攝影、照相術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。21世紀是一個科技發(fā)展的時代，自達蓋爾發(fā)明照相術(shù)，尼普埃斯拍攝了人類歷史上第一張照片后，逐漸形成一門獨立的有著魅力的藝術(shù)門類。而版畫，這一古老而又富有生命力的藝術(shù)形式，具有極大的包容性和創(chuàng)新性。

早期版畫的產(chǎn)生與佛教關(guān)系密切，自菩提達摩把佛教和禪宗傳入中國，佛教便在中國繁榮開來，為更好的傳播，必須有一種宣傳形式和手段，版畫得以在這個時候應(yīng)運而生（中國早期的版畫多為木刻）。而紙早已被蔡倫發(fā)明，僧侶們只需要用刻刀制版，把文字或者佛祖的形象刻在木制的版面上然后再涂上顏料，再用紙進行轉(zhuǎn)印，進行宣傳。其中代表作品有《金剛般若經(jīng)扉繪》等制作精良的木刻版畫，從這里可以看出，版畫作為一種印刷手段出現(xiàn)在人們的日常生活中，并且較長時期具有不可動搖的地位，但是隨歷史發(fā)展，當初版畫的屬性早已隨時代變化和發(fā)展。

19世紀，進入了工業(yè)革命，生活發(fā)生了翻天覆地的變化，印刷機的發(fā)明直接沖擊了當初作為印刷而生的版畫，對版畫產(chǎn)生了根本影響，版畫印刷的地位逐漸被工廠、照相術(shù)、印刷機取代。到這里，所說的版畫是一種具有著復(fù)制技術(shù)的版畫，就是所說的照相制版，絲網(wǎng)版，并且很快被應(yīng)用到了人們的日常生活中。其中的代表人物——安迪沃霍，便是運用絲網(wǎng)版大量的復(fù)制生活中的名人頭像和日常物品，這就是版畫藝術(shù)中一個相當重要的版種絲網(wǎng)版，照相制版也被運用到了銅板當中去，極大的豐富了版畫，也使版畫的概念和根本發(fā)生了變化。也就是大眾的，傳統(tǒng)的版畫，具有悠久的歷史。

印刷機照相術(shù)的大量出現(xiàn)，使版畫得以重生，這也就是版畫的另一個含義——創(chuàng)作版畫，作為特定的區(qū)別于其他畫種的版畫，具有集繪制、刻畫、轉(zhuǎn)印于一體的獨立創(chuàng)作的版畫。無論是創(chuàng)作版畫還是前面所說的大眾版畫，重要的一點就是它的手工性，任何機械都不可能代替手工的作用，這也是版畫的獨特之處。攝影沖擊了版畫，也豐富了版畫，使版畫的表現(xiàn)手段有了很大的改變，而這就是版畫的第三個含義——具有廣泛意義的版畫，數(shù)碼版畫相比較于傳統(tǒng)的版畫。版畫就此沒落是不可能的，因為它和其它畫種一樣，同樣的具有藝術(shù)性，它的印刷地位逐漸被取代，但它作為藝術(shù)品的地位逐漸被受重視，以及它的手工性，這和印刷大批量生產(chǎn)有著根本的區(qū)別。同時也出現(xiàn)了一些規(guī)則，如要有藝術(shù)家的簽名和番號和規(guī)定的一定數(shù)量的張數(shù)。

隨著照相機的普及，原來以膠片為存儲介質(zhì)的攝影改為以電子元件，雖然僅幾十年的歷史，但也是版畫和攝影再一次的碰撞，即數(shù)碼版畫，數(shù)碼版畫主要是利用自己拍攝的或者網(wǎng)上的影像和圖片合成再創(chuàng)造，以表達藝術(shù)家本人的思想。所以，電子元件取代膠片已成為趨勢。

攝影發(fā)展已有百年歷史，歷史當中的攝影主要還起著記錄的作用，而攝影的記錄性在現(xiàn)在看來，同樣令人感動，具有藝術(shù)性。只是隨著時代的發(fā)展，攝影也被注入了新的生命力?；厮莸絹啴斔鼓莻€年代，亞當斯著名的“區(qū)域曝光法”以及與之相似的愛德華韋斯頓，站在了純攝影的陣營?，F(xiàn)在看來亞當斯的攝影作品一樣震撼人心，從純白到純黑之間的無限變化，豐富無比，整個作品給人以莊重，寬大之感。時間在往后走，到了布列松時代，布列松的“決定性瞬間”可謂統(tǒng)治了整個攝影界，風光一時。而同時代，另一位攝影師威廉克萊因卻反其道，其攝影作品具有強烈的濃郁的個人感情色彩，如他拍攝的紐約高處俯瞰就像一個巨大的墳?zāi)梗苍S在現(xiàn)在看來他的攝影作品已經(jīng)過時，但他這種態(tài)度和立場在現(xiàn)在看來仍有可取之處。

而目前的版畫，可謂是百花齊放。自魯迅把珂勒惠支、麥綏萊勒等人的版畫傳入中國，中國的版畫逐漸復(fù)蘇，其代表人物力群、古元、黃新波等創(chuàng)作了一系列經(jīng)典且成熟的不同于以前的版畫作品。 一刀下去，黑白變分。版畫的黑白與攝影的黑與白是否有著相似之處，在彩色攝影出現(xiàn)之前黑白攝影已足夠成熟，且更加具有抽象性和純粹性。上文提到亞當斯，亞當斯的攝影作品除了黑與白，最重要的是他那無限變化的灰層次，再看版畫，中國的早期木刻版畫更注重的是黑與白，例如古元的版畫，力群的版畫，甚至棟方之功的版畫，直接摒棄了灰，直到近年來，版畫中的灰層次才被藝術(shù)家們所使用，得以重現(xiàn)，豐富了版畫的語言，例如康寧、楊宏偉的版畫。

本文簡單探索了版畫和攝影的交叉發(fā)展和相互影響，相信沒有誰能夠替代或者取代誰，未來兩者的邊界都會越來越模糊，但都會各自強有力的發(fā)展下去。

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