張運超

【摘要】聲樂教育家，中國音樂學院教授、碩士生導師羅良璉教授在全國多所音樂高校舉辦《關于美聲教學的思考》的主題講座，以她從教50周年舉辦的慶祝音樂會錄像——“獻給老師的歌”為線索探討聲樂教學理念。本文擬對羅教授講座的精髓作以剖析。

【關鍵詞】羅良璉；美聲教學；剖析

聲樂教育家，中國音樂學院教授、碩士生導師羅良璉教授，1938年生，重慶市人。1960年畢業(yè)于四川音樂學院聲樂系并留校任教。曾先后師從趙淯、杜枝、郎毓秀、周小燕、沈湘、韓德章等教授。1989年調入中國音樂學院，曾任中國音樂學院聲歌系美聲教研室主任十年。2006年退休后仍返聘任教至今。在50多年的音樂生涯中曾成功舉行過一系列獨唱音樂會與歌劇演出。在教學方面，培養(yǎng)了大量的聲樂人才，其中許多人已成為音樂演出團體或音樂院校的業(yè)務骨干，有的已在國內外歌劇與音樂會演出中嶄露頭角，如高蕾（中央歌劇院一級演員）、劉薇（旅美歌唱家）、崔崢嶸（廣東省音協(xié)副主席，廣東省愛樂樂團一級獨唱演員）、趙靜（本院歌劇系副教授）、樊卓昕（國安樂團一級演員）、龍濤（華南理工大學音樂學院副教授）、郭鵬（北京舞蹈學院音樂劇系副教授）等，有的在國內外專業(yè)聲樂比賽中獲獎，如崔崢嶸在文化部主辦的全國聲樂比賽（1998）中獲美聲第一名，顏含彥在意大利米蘭特巴爾迪國際聲樂大賽（2001）中獲第三名，2004年獲意大利帕雷莫國際聲樂比賽特等獎等獎項，以及，樊卓昕，傅蓉，王威，婁娟娟，趙靜，王佳妮等都曾在全國各種比賽中獲得獎項，2014年在校本科生牛雪瑩以中國賽區(qū)第一名的佳績赴新加坡參加中新國際聲樂大賽獲第三名。2010年中國音樂學院為她舉辦《獻給老師的歌——羅良璉教授從教50周年慶祝音樂會》獲得很大成功，受到廣泛贊譽。

她曾發(fā)表論文及文章20多篇，其中所作論文《歌唱的極境——論“聲中無字，字中有聲”》1994年選入《民族音樂文論選萃》一書，受到很高評價。中國音樂研究所出版的《音樂年鑒》曾載文評論該文是“一篇有較高水平的論文——深刻地強調了音樂在歌曲中的主宰地位，扭轉、糾正了以往大多傾向詞的比重過大的論點。”在《愛樂》等刊物上發(fā)表的《為安娜喝彩——評國際歌劇新秀安娜 涅特布科的演唱》、《懷念卡拉斯——為紀念偉大女高音卡拉斯80誕辰而作》、《費舍爾-迪斯考演唱的馬勒藝術歌曲——為費舍爾-迪斯考80華誕而作》等聲樂評論，也受到讀者好評。在2002年上海音樂學院暨周小燕歌劇中心主辦的聲樂藝術與聲樂教學研討會上發(fā)表《關于中國美聲與國際接軌的思考》的專題發(fā)言。還曾以《中國人學習美聲唱法的四個關鍵問題》、《關于美聲教學》為題，在中國音樂學院、四川音樂學院、杭州師范學院音樂學院、瓊州學院、貴州師范大學音樂學院等藝術院校作的學術講座也受到廣泛好評和關注。她曾多次應邀出訪美國、新西蘭及墨西哥等國進行學術交流并講學。

羅良璉受四川音樂學院歌劇合唱系之邀在四川音樂學院星海音樂廳舉行了以《關于美聲教學的思考》為主題的學術講座。此次講座主要圍繞著2010年中國音樂學院為她舉辦《獻給老師的歌――羅良璉教授從教50周年慶祝音樂會》錄像為例為大家傳授了羅良璉教授從教55年以來對美聲教育的思考。講座主要從三個方面進行為大家剖析了美聲教學：

一、歌唱發(fā)聲技巧

發(fā)聲技巧對于所有學習聲樂同學和老師都尤為重要，因為不管歌唱者有再好的樂感或者有再好的音樂修養(yǎng)，脫離了聲樂的發(fā)聲技巧是不可能把一首曲子的意境傳授給聽眾的。然而我們人體的發(fā)聲器官是一個看不著也摸不著的精密結構，因此發(fā)聲技巧的訓練這也一直是美聲教學中的一個難點。羅教授在講座中針對這個問題提出了最重要的三點：呼吸集聚能量、穩(wěn)定基音、打開共鳴腔體。其中最重要的就是我們歌唱的呼吸，因為它是我們歌唱集聚能量和自然打開腔體的唯一途徑。在這次講座中羅教授讓所有在場師生體會了怎樣擁有美聲歌唱必備的腹式呼吸（在講座上羅教授讓同學平躺在音樂廳舞臺上，用最自然的吸氣來幫助我們找到歌唱需要的呼吸位置）。羅教授通過發(fā)聲示范給我們強調了用自然的深呼吸積聚能量，告訴了在場所有觀眾每一句發(fā)聲都要從我們的腰腹開始，同時利用呼吸自然的打開腔體（上下咽部以及鼻咽腔）建立一個松弛且積極的發(fā)聲“管道”。此外羅教授還要求歌唱時一定要有自然且穩(wěn)定的喉頭，讓呼吸與聲帶自然工作。氣息撫摸“嗓子眼”用呼吸把基音送到我們的共鳴腔體中，這樣才能擁有通暢且具有穿透力的聲音。最后在歌唱中一定要保持所有的音都在同一個呼吸、基音和共鳴位置上，這樣才能形成一個正確的發(fā)聲技巧。

二、歌唱語言

美聲唱法不僅僅是掌握發(fā)聲技巧就可以了，對于母語是中文的同學們來說歌唱語言也是美聲唱法的一個難點。美聲唱法源于意大利“Bel canto”，因此對于我們中國的美聲教學來說不僅要唱好中文歌曲，同時還涉及到很多外國的歌曲，例如意大利歌劇、德奧藝術歌曲、法國香頌等，因此語言對于歌唱者來說是非常重要的。

要解決好語言首先要唱好我們最常用的五個元音：“a、e、i、o、u”，因為幾乎所有的歌唱語言都基于這五個元音。羅教授要求我們的咬字器官要在不影響正確發(fā)聲技巧的情況下唱好這五個元音，每個元音一定要唱在我們的呼吸上面，同時在變換演唱五個元音時一定要保持整個發(fā)聲通道的統(tǒng)一，不能由于咬字而影響整個發(fā)聲狀態(tài)，這樣才能保證聲音和咬字的統(tǒng)一。同時還必須熟悉這幾門主要語言的語音發(fā)聲規(guī)律，要做到對歌詞的發(fā)音準確無誤。例如：在遇到意大利語中的雙輔音詞時通常要將雙輔音前的元音唱成開口。同時講座上還講解了意大利語單詞音節(jié)的劃分和重讀，這也是唱好意大利風格作品的要點之一，通常意大利語重讀劃分分為三種情況：1、雙元音詞，例如：io 我們的重讀就應當放在第一個元音“i”上面；2、雙音節(jié)詞，例如：be-ne重讀應放在第一個音節(jié)“be”上面；3、多音節(jié)詞，例如：ce-ne-re、par-la-no等，通常應把重讀音節(jié)放在倒數第二個音節(jié)上面。這樣才會在演唱時不會給觀眾帶來“不正宗”的感覺。講座上羅教授還要求我們在學習一首新的外國作品時一定要養(yǎng)成一個好的學習習慣。在拿到新曲子時不能急于跟著范唱模仿，而是應該首先翻查字典對歌詞做好字對字翻譯理解每個詞的意思，同時根據歌詞的發(fā)聲規(guī)則以及借助國際音標確定每個詞的發(fā)音，然后流暢的朗讀歌詞，接著再打著節(jié)拍把歌詞放入樂譜中朗讀歌詞，最后再加入旋律練習。這樣才能在演唱時準確的表現出歌曲的意思，讓我們在演唱外國歌曲時語言更加地道。

三、音樂風格的表現

羅教授在講座中提到很多同學在學習曲目時過多的去模仿大師的演唱是非常不好的習慣。由于每個作曲家的生活經歷、世界觀、文化素養(yǎng)和所在時代的不同，所以不同作曲家的作品一定是不一樣的。因此在學習新作品時首先要了解作曲家所處的時期，這樣可以幫助我們較為宏觀的把握歌曲演唱的大致風格。例如巴洛克時期的音樂作品，這個時期特有的戲劇結構“主題再現”，在巴洛克時期幾乎所有的歌劇獨唱選段都要求在發(fā)展的展開部分之后有一個再現的肯定，這就是巴洛克特有的的再現三部曲的曲式。這種曲式“da capo aria”也非?？隙ǖ脑诎吐蹇送砥诘囊獯罄鑴≡亣@調中揭示出來。因此我們在演唱巴洛克時期的作品時一定要在再現部分加入更多的裝飾音，這樣才能更準確的表現出巴洛克時期聲樂作品的風格。同時還要了解作品創(chuàng)作時作曲家背景和藝術流派，這樣才能表現出作品的個性和風格，才能有助于我們分析每一首作品的獨特之處。羅教授要求在聲樂教學中一定要讓學生認真讀譜，要嚴格按照作曲家的意思來詮釋作品。（包括部分的巴洛克時期的作品）一定要嚴格按照譜子的音高、節(jié)奏、力度和表情記號來學習。這樣才能較為準確的詮釋出作曲家的意思。

羅良璉教授這次《關于美聲教學的思考》的講座深入淺出，把抽象的聲樂教學非常清楚直接的分為三大塊清楚直接的傳授給了大家，其精湛的藝術修養(yǎng)征服了在場所有師生。