趙蕾

【摘要】鋼琴伴奏與聲樂演唱相結(jié)合的藝術(shù)形式的存在，就使得二者結(jié)成密不可分的親密伙伴，二者的共融性與共存意識(shí)是主導(dǎo)其藝術(shù)形式得以完好展現(xiàn)的必要因素。二者同時(shí)受制于音樂本身的特征，就使得對音樂的理解和對音樂的表達(dá)的思維形式，以及達(dá)到的思維意識(shí)下所表現(xiàn)的藝術(shù)效果和形成相互融合與統(tǒng)一尤為重要。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；歌唱；情感；伴奏；藝術(shù)

聲樂演唱形式離不開鋼琴伴奏，二者是一種相輔相成的共融關(guān)系。如何能夠使二者做到更好的融合，能夠更好的詮釋聲樂作品的呢？下面就就本人的體會(huì)，談一些淺顯的看法，愿與同仁共同探討。

一、音樂的內(nèi)在情感

音樂作品所要表達(dá)的首先是一種思想，在其思想的表達(dá)過程中蘊(yùn)含某些情緒的變化和情感色彩渲染，并通過音樂表現(xiàn)手段使情緒的渲染達(dá)到理想化的程度，并且使情感的表達(dá)顯得效果明確和直接。這里氛圍指的是兩種：一是有詩詞的音樂創(chuàng)作，一種是純音樂創(chuàng)作。聲樂作品基本都是屬于前一種類型，器樂作品屬于第二種類型。其次是一種情感的寄托，在作詞家和文學(xué)作家以及詩人的筆下，呈現(xiàn)的人物、情節(jié)、環(huán)境、追憶、沉思、抒懷等特定要素，以及作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為目的的獨(dú)創(chuàng)音樂和依詞譜曲的合作聲樂作品。即運(yùn)用多種藝術(shù)形式，并融合其特點(diǎn)來共同表達(dá)各自所承載的情感，其表現(xiàn)形式也是多樣的，如：交響樂隊(duì)、弦樂、鋼琴、人聲等等。人類所獨(dú)具的情感行為的呈現(xiàn)，正是通過這些創(chuàng)作和表現(xiàn)的藝術(shù)形式來達(dá)到目的；人類的情感呈現(xiàn)需要這些富有獨(dú)特個(gè)性的音樂形式，共同創(chuàng)造和展現(xiàn)人類內(nèi)心情感和音樂。

誠然，聲樂作品在綜合了語言和音樂的內(nèi)在情感所呈現(xiàn)的內(nèi)涵的同時(shí)，不僅是音樂和語言本身的思想情感得以呈現(xiàn)，也表達(dá)了其創(chuàng)作的文化背景、地域風(fēng)格、人文歷史、音樂流派、音樂氛圍等等。也正是這些因素的存在，使得這些作品各自具有獨(dú)特的和約定的語言環(huán)境和音樂風(fēng)格，以及時(shí)代音樂的特性和意義。歌唱者因?yàn)槟挲g、藝術(shù)修養(yǎng)、歌唱技能和水平、理解力、表現(xiàn)力，思維意識(shí)的高度等因素的原因，對作品的演繹程度亦不同。就是要讓聲樂作品變得豐富多彩，讓歌聲和音樂與語言在藝術(shù)形式的綜合中獲得不同的渲染，讓作品的內(nèi)在情感得到藝術(shù)的升華。

這里我們不可或缺的不僅僅是歌唱的渲染和藝術(shù)處理，還有鋼琴伴奏者對作品的理解和熟悉，以及處理伴奏音樂與歌唱者的關(guān)系。首先，伴奏者要具有嫻熟的鋼琴彈奏技術(shù)，以及對音樂作品的分析能力；其次，要具有歌唱思維模式的結(jié)合效應(yīng)，以及一定的演唱經(jīng)驗(yàn)和能力。正所謂角色的互換與交叉，能夠使二者達(dá)到更好的合作效果，這是一個(gè)由個(gè)性思維想到共性思維轉(zhuǎn)變的過程。音樂本身是沒有界限的，但是二者的合作存在于人聲與音樂的相互制約，那么音樂的呈現(xiàn)形式是有伴奏者來呈現(xiàn)，如此就形成了歌唱者與伴奏者的個(gè)性轉(zhuǎn)變與達(dá)到共識(shí)的形式。但是，二者又同時(shí)受制于音樂本身的特征，二者對音樂的理解，以及對音樂的表達(dá)的思維形式、產(chǎn)生的效果就必須達(dá)到思維的統(tǒng)一。如：舒伯特的聲樂套曲中的《菩提樹》，作曲家在描繪人物、聲音、冷風(fēng)的聲音時(shí)，運(yùn)用鋼琴的音色和弦色彩的變化，使其效果變得生動(dòng)形象。這里舒伯特讓伴奏音樂負(fù)擔(dān)的分量比較突出，很多的密集音型與和弦的效果，表現(xiàn)人物的情感變化，著重對人物的內(nèi)在情感進(jìn)行戲劇性的渲染，使得伴奏具有主導(dǎo)音樂發(fā)展進(jìn)行的作用。他還運(yùn)用調(diào)性色彩的變化，使音樂形成鮮明的對比，讓音樂的整體效果顯現(xiàn)出低沉和凄涼之感。在這里作曲家e小調(diào)音樂的描寫，突出了人物心理變化，伴奏音樂更加深刻地突出展現(xiàn)情感色彩的濃烈。

鋼琴伴奏的藝術(shù)效果，更加直接體現(xiàn)人物的性格的不同，如：瓦格納的《晚星頌》在大調(diào)性的音樂中加入了半音音型，讓音樂顯得明朗開闊，其色彩刻畫出人物內(nèi)在心情的激動(dòng)與渴望。作曲家為了抒發(fā)情感保持原有樂句結(jié)構(gòu)，音樂發(fā)展平緩，突出了音樂的抒情色彩。作曲家運(yùn)用半音階和離調(diào)的創(chuàng)作手法，將音樂得以擴(kuò)充和豐富，使音樂事情色彩推向高潮。這里豐富的音樂色彩，在伴奏音樂中讓人們的情感得以抒發(fā)，并且留下了美好的回味與遐想。音樂的情緒變化是隨作曲家的設(shè)計(jì)來進(jìn)行，其低聲部旋律線條與和弦進(jìn)行，與不同的伴奏音型來突出音樂進(jìn)行的變化，并以此增強(qiáng)音樂的色彩變化，使音樂的進(jìn)行自然完美。

作曲家對伴奏的寫作，在針對音樂發(fā)展需要的同時(shí)，兼顧了聲部音色的特點(diǎn)和伴奏效果。如男高音聲部的力度、激昂與明亮色彩；女高音聲部的細(xì)膩、流暢、高音的華麗自由。使得伴奏音型與和弦進(jìn)行在彰顯作品的風(fēng)格的同時(shí)，更能使鋼琴伴把音樂色彩的渲染和情感的抒發(fā)，較容易的帶給演唱者和聽眾。同時(shí)，演唱者得到伴奏音樂的啟發(fā)和推動(dòng)，更容易把歌唱的情感與完好的藝術(shù)表現(xiàn)集合在一起，如此才能更好地、更豐富地，表達(dá)聲樂作品的內(nèi)涵。

二、鋼琴伴奏對演唱的啟發(fā)和制約

當(dāng)人聲被賦予了音樂和語言的時(shí)候，就成為一種歌唱的形式，其歌唱所表達(dá)的情感和思想均寄托于歌聲之中。演唱不同于平時(shí)的說話，有了音高、聲腔、音樂、節(jié)奏、強(qiáng)弱等等，這些因素需要訓(xùn)練和長時(shí)間的學(xué)習(xí)才能達(dá)到歌唱的需要。所以，音樂本身對歌唱具有約束力。此外，鋼琴伴奏既是音樂的呈現(xiàn)者也是合作者，還是制約者。雖然聲樂演唱形式的主角是歌者，但是伴奏是鏈接歌者與音樂的樞紐和中心環(huán)節(jié)。比如：音樂的節(jié)奏、速度、情緒、力度的變化和把握，演唱者直接受制于伴奏者。演唱者常常有心理上的一種依賴感，希望伴奏能夠給歌唱者帶來一些保障。在實(shí)際的演唱中，好的鋼琴伴奏確實(shí)是能夠給歌唱者很大的幫助。這一點(diǎn)不難理解，因?yàn)殇撉侔樽嗨尸F(xiàn)的不僅是音樂的高低音節(jié)奏，要帶給歌唱者的是音樂的情感與交流，就是要把自身對作品的理解，通過音樂的表達(dá)思維方式，傳遞個(gè)自演唱者，與演唱者共同完成對聲樂作品的二度創(chuàng)作。因此，對一首聲樂作品的再創(chuàng)造和演繹，需要鋼琴伴奏與歌唱者共同合作來完成；需要達(dá)成對作品理解得的共識(shí)，思維控制的相互默契，把對音樂作品的思想情感與表達(dá)目的和效果，相互交織在一起。

歌唱的完成是由演唱者和伴奏者兩部分組合完成，二者相互制約亦相輔相成。應(yīng)該說既是一種合作，也是一種交流和呈現(xiàn)的完整與默契。鋼琴伴奏的能力和對音樂演繹水平，能夠帶動(dòng)和啟發(fā)歌唱者進(jìn)入良好的歌唱狀態(tài)，激發(fā)演唱者的情緒和變現(xiàn)力。演唱者的歌唱能力在能夠駕馭作品的同時(shí)，還要能夠準(zhǔn)確傳達(dá)信息給伴奏者，為伴奏者提供一種保障。聲樂作品在創(chuàng)作上為演唱者提供了良好的發(fā)揮空間，伴奏者也要能夠撲捉到，并能夠?yàn)檠莩咛峁┱故酒淠芰吞攸c(diǎn)的機(jī)會(huì)。這里需要的是默契的程度和對音樂理解的高度思維控制能力的一致性。所以，伴奏者具有雙重身份，既是主導(dǎo)亦是陪襯，音樂與伴奏肢體和伴奏和弦的豐富，將音樂的色彩進(jìn)行渲染，在彰顯伴奏效果的同時(shí)，啟發(fā)和引領(lǐng)歌唱者準(zhǔn)確的表達(dá)人聲的魅力，使二者的個(gè)性融合在一起，充分的再現(xiàn)音樂與人聲、伴奏與歌者的相互融合。

演唱與伴奏對同一部作品的理解，應(yīng)該獲得思維意識(shí)的認(rèn)同，在設(shè)計(jì)與思考的空間想象中，獲得一個(gè)融合的空間，為之后的合作逐步的實(shí)現(xiàn)理想化的效果打下基礎(chǔ)。明確目的獲得設(shè)計(jì)與理想的空間，音樂與情感的表達(dá)是演唱者與伴奏者契合與發(fā)展的共同點(diǎn)。二者技術(shù)含量與藝術(shù)修養(yǎng)應(yīng)該是等量級別，或是在同一層面，其歌唱思維方式與音樂伴奏的理解能力是達(dá)成共識(shí)的。藝術(shù)形式的存在是為了更好的展現(xiàn)音樂作品，好的聲樂作品和伴奏需要優(yōu)秀的歌唱者，因?yàn)槁晿繁憩F(xiàn)形式是綜合藝術(shù)形式的共融。

三、二者的融合更好的再現(xiàn)聲樂作品

藝術(shù)形式呈現(xiàn)于舞臺(tái)，歌唱者的情緒（心理因素）存在不確定因素，常常是多變和不穩(wěn)定，這也是聲樂演唱的一個(gè)特點(diǎn)。那么，對于伴奏者來說，當(dāng)遇到突發(fā)情況的出現(xiàn)，必須要有應(yīng)急的靈活能力。歌手的演唱受到舞臺(tái)環(huán)境和自身心理與情緒，以及技術(shù)能力方面因素的制約，鋼琴伴奏在保證正常演唱完成的同時(shí)，還肩負(fù)突發(fā)情況的應(yīng)急處理。其應(yīng)變能力來自于熟悉與熟練的程度，它是一種經(jīng)驗(yàn)的體現(xiàn)。如歌手演唱常常出現(xiàn)節(jié)奏的問題，即便是在下面的合作中不會(huì)出問題節(jié)奏問題，登上舞臺(tái)依然會(huì)出節(jié)奏問題，那么伴奏與歌者的應(yīng)對是隨機(jī)的，是沒有提前演練過的。所以，瞬間的變化需要一種默契的領(lǐng)會(huì)和方法，鎮(zhèn)定與自信，機(jī)智與靈活，在此刻完全是一種考驗(yàn)。但是，節(jié)奏的調(diào)整不能影響歌唱者的表現(xiàn)，換氣、停頓，音樂要跟進(jìn)鏈接，以音樂啟發(fā)遺忘歌詞現(xiàn)象，持續(xù)而不間斷，這是需要體現(xiàn)鋼琴伴奏主導(dǎo)的一面。情況的發(fā)生與處理手段，來自于平時(shí)的配合與彼此的默契。

形式的存在，即二者的配合并呈現(xiàn)于舞臺(tái)的演出形式，所要求的目的與效果是明確的，關(guān)鍵在二者的相互依賴、相輔相成的演繹過程。這個(gè)過程既有主導(dǎo)思維效果，也有客觀因素制導(dǎo)的結(jié)果。主導(dǎo)者的思維和表達(dá)的效果直接影響整體效果，技術(shù)和能力是其控制思維和效果的保證，這里的依賴是必然的，但依賴不等于服從。在現(xiàn)實(shí)的演唱中很多歌手存在依賴伴奏這個(gè)問題；當(dāng)然，伴奏者的準(zhǔn)確、熟練、習(xí)慣、彈奏的力度等因素，對歌唱者直接或間接地存在影響；但是，當(dāng)鋼琴伴奏音樂與歌聲響起的時(shí)候，二者的是共存的，是相互依賴的，必須共同進(jìn)入藝術(shù)時(shí)空，演繹人聲與伴奏美妙結(jié)合，并能帶給聽眾藝術(shù)創(chuàng)造的美的作品。

一首聲樂作品，由前奏、主旋律、展開、轉(zhuǎn)折、高潮、尾聲等幾部分組成。仔細(xì)的分析音樂的各個(gè)環(huán)節(jié)，并能夠抓住音樂發(fā)展的轉(zhuǎn)折、高潮、情緒與發(fā)展，前后的關(guān)系，將音樂存儲(chǔ)于各自的思維空間，做到讓音樂的演唱者和彈奏者，在歌唱思維空間里呈現(xiàn)二者的緊密融合。在很多時(shí)候，不是單純的技術(shù)和反復(fù)練習(xí)，而在于思維的高度控制力，即思想意識(shí)的主導(dǎo)作用。

總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱這種藝術(shù)形式的存在，就使得二者結(jié)成密不可分的親密伙伴。二者的共融性與共存意識(shí)是主導(dǎo)其藝術(shù)形式得以完好展現(xiàn)的必要因素。伴奏者與歌唱者既相互獨(dú)立，又相互依存，二者在充分發(fā)揮自身的藝術(shù)水準(zhǔn)的同時(shí)，必須達(dá)成共同的藝術(shù)高度，二者不是簡單地從屬的地位，而是要把握好自身的尺度，充分展示相互融合的藝術(shù)魅力，只有二者的相互融合，才能創(chuàng)造美好的聲樂藝術(shù)作品。

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