劉星辰

長期以來，人們都將東南亞看成一個整體。其實東南亞共包括10余個國家，每個國家的性格都是獨特唯一的，這些國家中除了泰國之外，均有或長或短.或近或遠的殖民歷史。20世紀早期，大批東南亞文物藝術品到達歐洲。從20世紀中期開始，東南亞各國的現當代藝術開始萌芽。也是因為殖民的關系，一批藝術家接觸到了西方的藝術觀點和藝術教育，到20世紀后期東南亞現當代藝術發(fā)展成熟，不僅融合西方文化藝術，更多的還植根于本土深厚的自然觀和審美觀。觀察東南亞現當代藝術，可以看到歐美文化與當地文化間的融合。作為亞洲文化區(qū)的重要組成部分，東南亞藝術值得關注并細分，這一區(qū)域中各國未來的藝術空間十分巨大?！币詠?，對于文化大區(qū)（cultureregion）或文化亞區(qū)（culturesub-region）的挖掘，需要有強大的學術專家團隊和市場占有推廣實力，而佳士得和蘇富比自然就成為了推廣東南亞現當代藝術的旗手和執(zhí)牛耳者。

這是印度尼西亞藝術家亨德拉·古拿溫所有作品中最備受矚目、廣受探討的一幅巨匠杰作，作品描述了不朽的印度史詩《摩訶婆羅多》中的一段關鍵情節(jié)。本畫作集古代神話、文學、哲學、戲劇效果等參考元素于一身，畫面動人，題材豐富，從中可以看出除了藝術家身份，亨德拉作為詩人、政治活躍分子及愛國者的多個面向。

《采蓮》

李曼峰為相當杰出的東南亞華人藝術家之一，出生于中國廣州，幼年時移居新加坡，后到印尼。在李曼峰畢生所有作品中，這幅畫作獨樹一格，是他在1940年代的精彩作品中最受歡迎的曠世佳作。此件作品散發(fā)出一種輕盈平靜的氛圍，仿佛整個世界都安詳知足，沒有沖突、沒有哀傷、亦沒有負面能量。

《誕生》

黎譜（Le Pho）被認為是20世紀最杰出的越南藝術家，其創(chuàng)作風格與藝術思維啟發(fā)了無數新一代的越南畫家。這幅作品中的圣母臉孔有著細致的亞洲女性特質，配以越南北部（東京）與中部（安南）地區(qū)女性常見的發(fā)妝，身著傳統(tǒng)的越式旗袍“奧黛”，如此冰肌玉骨的美學蘊藉，正是黎譜心目中理想的女性典范。此外，作品中有許多視覺元素游走于東西方藝術之間，如農舍里一只神情專注的公牛，與西方宗教里象征著圣靈、于畫中庭院棲息的兩只鴿子。

（編輯/黃晶晶）

東南亞現當代藝術拍場崛起節(jié)點

1994

佳士得首次在新加坡開設東南亞專場。

1999

蘇富比開始設立東南亞當代藝術部門。佳士得在曼谷舉辦了第場以泰國藝術為主的拍賣會。

2007

香港佳士得秋拍“東南亞現代及當代藝術”板塊中，成交額高達6400萬港元，較上年同期上升59%，這也成為東南亞藝術品上漲的一個重要拐點。

2011

香港蘇富比春拍“東南亞現代當代藝術”專場總成交額突破1億港元，刷新蘇富比現代及當代東南亞藝術拍賣歷來最高總成交額。

2014

保利香港秋拍“中國及亞洲現當代藝術”專場推出了來自8位東南亞藝術家的10件作品。