手，是人類思想最直接的表達。寄情于手藝的人，往往可以自由穿梭于物與情之間，連接當下和過去。每一個匠人的心中都會對手中所持之物懷有一份特殊的情感，仿佛通過雙手就能串聯(lián)起彼此的靈魂?！蔼毦呓承摹毕氡厥菍Υ俗畲蟮馁澴u了。

但在施養(yǎng)德看來，除了對手工匠人一直以來的推崇之外，如今的他覺得最重要的卻是“心匠”一詞：當你的內心變得豐富了，自然就能吸取百家所長，從而成就更多的事。而這，也是他策劃此次展覽最大的意義。

設計師、收藏家、Yang Design創(chuàng)始人、同濟大學客座教授。在浙大與中國美院完成七年學業(yè)后，獲德國WK基金會全額獎學金赴德留學，獲工業(yè)設計碩士后，任職于慕尼黑西門子設計總部。他囊獲了包括德國紅點、iF、日本G-mark、美國IDEA、亞洲最具影響力設計銀獎在內的近百項設計大獎，被權威媒體評價為中國最具影響力設計師。

楊明潔在云南騰沖目睹了傳承人鄭傳輝師傅制作油紙傘的全過程?；氐缴虾Ｖ螅谂既婚g把玩了一支尚未粘貼油紙面的竹傘，一手半擎著主心骨一手緩緩轉動傘柄，微仰著頭細看每個榫點。陽光循著疏密有致的傘骨流瀉在他的臉頰，一道光亮一道陰翳，沒有任何裝飾或渲染。他靈光一現(xiàn)，一件名為“竹之光”的落地燈就這樣誕生了：炫目的光源隱退在紙傘背后，穿過騰宣傘面而滲透出的光線多了恬靜與含蓄，而傘骨原初的結構之美在咫尺間的光源下被清晰突顯，下方三根纖長的支腳鼎“竹”而立，穩(wěn)定地支撐著流光瀉影的油紙傘。

楊明潔表示，在設計的過程中，他首要考慮的是如何將某種傳統(tǒng)手工藝最獨特的優(yōu)勢通過設計的手段發(fā)揮出來，而不希望將一種符號化的所謂文化內涵作為一種目標去實現(xiàn)。

石大宇：竹椅

石大宇（Jeff Dayu Shi）知名美籍華人設計師、“清庭”設計中心創(chuàng)辦人暨創(chuàng)意總監(jiān)。

2014年，石大宇設計的“椅剛柔”與其他六項竹藝作品一同破紀錄入圍2015年德國設計獎榮譽提名。

“椅剛柔”的靈感來源是世界設計經典“明式圈椅”。石大宇以當代設計的精髓“可持續(xù)性”“環(huán)保”“減碳”等符合當代實用性和審美的改良準則，再對應材料、結構、工法、生產方式、運輸等環(huán)節(jié)，改進其功能及舒適度，同時又精簡設計、運用榫卯結構，使之符合現(xiàn)代生活。最后呈現(xiàn)出“椅剛柔”這一史上第一張可堆疊的全竹制圈椅。

無論從實用性、還是審美的角度來說，“椅剛柔”都是一件帶有東方優(yōu)雅神韻的現(xiàn)代設計精品。這既是對中國年輕設計師的啟示，也是對石大宇剛返臺時疑問的回響。彼時的他曾向自己發(fā)問：“我們生活的土地上，有自己的生活方式和文化，設計要解決的正是這個土地上的人的生活問題，我們怎么能用西方人的東西來套用到我們的生活里面？”

柳宗理：蝴蝶凳

柳宗理（Sori Yanagi）奠定日本工業(yè)設計基礎，并將日本設計水平提升到世界水準的大師，不停制造供人們使用的用品道具這一設計原點。他于2011年辭世。蝴蝶凳的構造是極其簡單的，只是兩張成型合板與黃銅螺帽的連接而已。即便如此卻保持了椅子本身的耐久性，并創(chuàng)作出美麗的形態(tài)。此外，合板兩張一組，仔細看內側還有數字印刻，相同數字的組合在一起，完成時木紋的肌理如梳理整齊般完美。

蝴蝶凳的造型，得來偶然，柳宗理在訪問美國設計師Charles Eames時，曾詢問用成型合板可以做點什么呢？說話時他用雙手無意識地擺弄材料，就這樣偶然得來了蝴蝶凳的原型。

現(xiàn)在，蝴蝶凳的材質有楓樹和薔薇木兩種，比較有人氣的是薔薇木，因為無論歐式房間還是日式房間都很匹配。蝴蝶凳自問世以來，已經過去了半個世紀，日本的生活方式也有了很大的變化，但是在這變化的生活中它仍然在被有效地利用著。

吉列爾莫·卡柏內爾：西班牙手工折扇

卡柏內爾家族的制扇史要追溯到150多年前——它于1860年開設的商店坐落在西班牙巴倫西亞市中心，距斗牛場僅幾步之遙。如今在其中工作的是吉列爾莫·卡柏內爾夫婦和他們的女兒保拉——這個為扇子投入了肉體與靈魂的家族的第四與第五代傳人。

手工折扇（Spanish Handmade Folding fan）起源于15世紀，相傳為葡萄牙商人從東方帶來。自那時起直至西班牙內戰(zhàn)，它一直是商貴女士的必需品，王室與貴族競相炫示著最美最昂貴的扇子。如今手工制扇業(yè)在西班牙瀕臨滅絕，慘淡的銷售額已無法支撐幾個世紀以來在該行業(yè)中辛苦耕作的眾多家族。

“早期扇子的材料包括象牙、獸骨、珍珠母和寶石，我們至今還保存著相當一部分，鍍上金銀的更是無價之寶。今天包括將來，我們都會以原木和絲綢作為主材料。” 吉列爾莫說道，“要做一把真正的折扇至少需要十二個人，分別具備十二種不同的技能，要從挑選木料開始、斷料、髹漆、接骨、備面、調整、裝飾、繪畫……耗費諸多工序的一把扇子根本不可能賣到人們心目中的低價?！痹诳ò貎葼柕牡昀?，最便宜的扇子價值十歐，最貴的賣到了六千，其中不乏由19世紀西班牙著名畫家繪制的杰作。

饒揚帆：江南風情紙扇

自幼受熱愛藝術的父輩影響學習繪畫，后進入西安美術學院油畫系深造，對計算機與互聯(lián)網技術對當代藝術的影響產生濃厚興趣，并在畢業(yè)后成為一名互聯(lián)網研發(fā)工程師，其間一直進行傳統(tǒng)繪畫當代新形式創(chuàng)作。

饒揚帆受江南風物啟發(fā)所設計的手工紙扇，以橡木為扇柄，竹材為扇骨，并選用檀皮含量60%左右的凈皮半熟宣紙作為扇面，手工黏合成為多種流線形輪廓。扇面圖案為并蒂蓮，太湖石，瓊花等江南代表性美學符號，以激光切割搭配手工雕刻而成。

饒揚帆并不想過多為作品進行詮釋?！吧茸硬痪褪巧蕊L的嗎？我不想為這些紙扇賦予太多的含義，當然我也不能特意引導使用者的感受，我只希望當人們無意中拿起擺弄他們的紙扇的時候，能使人們感受輕松舒緩，感受到生活中輕松愜意的氛圍。不用關心它們是如何被創(chuàng)造的，以及誰贊同它們。就像我從書里感受到的江南。”

夏志清：立體的老上海

1949年出生于上海，祖輩在50年代之前經營高級成衣行，許多民國名人如宋氏姐妹也是其客戶。1960年代進入交通部三航局船機處工作，退休后開始鉆研用特制的彩色綜合材料創(chuàng)作立體畫，起名為“剪雕視覺藝術畫”，畫面顏色絢麗，立體生動，主題多為老上海里弄、古鎮(zhèn)風情以及世界各地的著名老建筑。

剪雕視覺藝術畫（Cut & Carve）由夏志清獨創(chuàng)，畫面材料由煙灰、蛋白、明礬、石膏等廢棄物合成，還要經過揉、敲、壓等多道工序，最終形成適宜剪雕創(chuàng)作的綜合材料。再用工具將材料上在提前準備好的線稿畫面上，然后用自制的工具為材料塑性、雕刻、修剪。經歷幾十道工序，最終固定成為一幅獨具立體效果的剪雕視覺藝術畫。

如今，他的剪雕作品也開始受到越來越多人的關注。上海猶太難民紀念館最近正在復原上世紀有名的白馬咖啡館，邀請他進行創(chuàng)作；上海的迪士尼也來找夏志清，想要制作有上海特色的藝術品。面對外界紛至沓來的創(chuàng)作邀約，夏志清淡淡地說：“我從來不會急躁地去應付一件事，只有慢慢來，鉆進去，作品才能最大化地完美呈現(xiàn)。我也從來沒想過找人繼承，只是因為愛好，一點點創(chuàng)作下去?！?/p>

神谷勝：麥秸細工 1941年出生，18歲開始繼承父親的事業(yè)，制作麥秸細工，如今已經做了56年工藝職人。他是日本城崎麥秸細工技術保存者，制作和銷售日本城崎獨有的鄉(xiāng)土工藝品，擅長嵌刻人與動物圖案。

麥秸細工的原料是大麥的麥秸，染色之后，貼在桐木箱、陀螺或是土鈴上。在制作之前，向筒狀的麥秸中吹氣，使其濕潤以便展開。然后裁開、鋪平、剪成均勻的長條，成為可以粘貼的狀態(tài)。接著是制作糨糊，將煮熟的米飯與少量的水用鏟子碾碎，憑借職人的經驗直覺做成黏度適中的糨糊。接下來就是粘貼，將剪切成適宜長度的麥秸緊密地鋪滿整個表面。由于天然的麥秸每一根色澤都不一樣，因此要考慮它們銜接處的顏色是否協(xié)調自然，一邊掌握整體的平衡感，一邊粘貼。有圖案的設計會在整面貼好的麥秸表面進行鏤空雕刻，然后在鏤空的部分嵌入不同顏色的麥秸，有些類似鑲嵌工藝。

麥秸細工最有魅力的地方在于麥秸表面會反射出金屬般的光澤，麥秸的纖維卻又凸顯出植物的質感，根據看的角度不同顏色會有所變化。

李揚：繼承陶藝

畢業(yè)于復旦大學上海視覺藝術學院，現(xiàn)擔任上海漢光陶瓷股份有限公司設計研發(fā)部助理總監(jiān)、上海視覺藝術學院客座教師。李揚設計的陶瓷作品曾獲得全國百位新銳陶瓷藝術家展二等獎，

上海迎春茶器展金獎，第17屆全國設計大師獎優(yōu)秀獎，首屆中國陶瓷柴燒藝術節(jié)薪傳獎，并受邀參加上海工藝與生活展和全國美術大展上海地區(qū)預展等多個展覽。

紫砂壺（Sand-fired Pot）是中國漢族特有的手工制造陶土工藝品。制作原料為紫砂泥，原產地在江蘇宜興丁蜀鎮(zhèn)，因而又名宜興紫砂壺。據說紫砂壺的創(chuàng)始人是中國明朝的供春。紫砂壺因其造型古樸別致、氣質特佳，經茶水泡、手摩挲，會變?yōu)楣庞裆妒苋藗兦嗖A。

李揚所設計的作品，既滿足現(xiàn)代需求，又體現(xiàn)傳統(tǒng)審美。譬如一款紫砂壺，兩邊分別有一個圓形的紫檀木裝飾物，具有防燙功能。而壺身形狀橢圓，巧似一塊鵝軟石。

阿德里安諾·布蘭格：穆拉諾玻璃

1989年，阿德里安諾·布蘭格在意大利威尼斯創(chuàng)立布蘭格藝術工作室（Berengo Studio），開始邀請世界各地的當代藝術家來到穆拉諾，用玻璃來實踐藝術的創(chuàng)造力。2009年，他創(chuàng)辦威尼斯藝術雙年展的平行展“玻璃應力”（Glasstress），用當代藝術展覽的形式推廣穆拉諾玻璃藝術。2014年，他又創(chuàng)立布蘭格基金會（Berengo Foundation），旨在振興穆拉諾玻璃制作，為那些對玻璃制作藝術感興趣的人提供學習、工作與展覽的機會。

穆拉諾玻璃（Murano Glass） 從10世紀起，威尼斯以“穆拉諾式玻璃器”著稱。15世紀，在專業(yè)工匠們的努力下，穆拉諾島的吹制玻璃贏得了世界聲譽。隨后，穆拉諾玻璃的加工工藝不斷進步和發(fā)展，并在16世紀達到巔峰。