自然與政治（Nature & Politics）

2016年6月11日至9月18日

馬丁-格羅皮烏斯美術(shù)館（Martin-Gropius-Bau），德國，柏林

工業(yè)生產(chǎn)廠房，科學(xué)實(shí)驗(yàn)室和操作間，城市的平凡建筑以及主題公園，杜塞爾多夫?qū)W派最重要的攝影家之一托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth）的照片展現(xiàn)給我們的，是人類怎樣將自己的雄心和想象力變?yōu)榭陀^實(shí)體。本次展覽展出了他的37幅拍攝于2005年至2015年間的大畫幅作品。這些作品向我們展示了那些定義我們生活，但又通常不被公眾所接觸到的高度復(fù)雜的儀器、裝置和建筑構(gòu)造。他講述了人類試圖突破技術(shù)限制和用人工世界超越自然的嘗試。

斯特魯斯不僅著迷于這些復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，他更關(guān)注它們所展現(xiàn)出的人類精神?！拔腋P(guān)心這些東西是如何由最初只是一個(gè)想法而最終變成了現(xiàn)實(shí)?！?/p>

這些照片中體現(xiàn)的是人類無窮的想象力：太空旅行裝置、等離子物理實(shí)驗(yàn)和工業(yè)設(shè)備、石油鉆探設(shè)備和冶煉高爐。這些描繪了諸多細(xì)節(jié)的照片也展示了這些極端復(fù)雜的構(gòu)造同樣也是創(chuàng)造力的結(jié)晶。而面對(duì)這些創(chuàng)造力的結(jié)晶，斯特魯斯認(rèn)為觀者也必須面對(duì)這樣一個(gè)問題：力量，以及人類對(duì)力量的追求是如何被物品所承載？

捷克攝影：維克托·科拉的視界

（Visions of Viktor Kolá?，Czech Photo）

2016年6月15日至9月25日

盧米埃爾兄弟攝影中心（The Lumiere Brothers Center for Photography），俄羅斯，莫斯科

維克托·科拉是20世紀(jì)后半葉捷克最重要的攝影家之一。他1941年出生于捷克東北部城市斯特拉瓦，13歲開始拍攝照片，23歲即在當(dāng)?shù)氐牟┪镳^舉辦了第一次個(gè)展。維克托·科拉的父親是斯特拉瓦當(dāng)?shù)刂募o(jì)錄片導(dǎo)演和攝影師，而他也從父親那里繼承了攝影的天賦和熱情。

“沒有什么東西比現(xiàn)實(shí)本身更具有超現(xiàn)實(shí)的意味?！边@句名言出自法國攝影大師布拉塞，它能幫助我們更清晰地解讀維克托·科拉在第二次世界大戰(zhàn)后于家鄉(xiāng)拍攝照片的多重意義。維克托·科拉曾說過：“我們?cè)庥龅耐纯嗪筒恍遥ǔＤ茏屛覀儎?chuàng)作出好的照片。當(dāng)世事艱難時(shí)，我們能夠看到那些隱形的東西，或者對(duì)人和事物最普通的狀態(tài)倍加珍惜。”維克托·科拉在捕捉氣氛和瞬間上的天賦，讓人很容易看到他與捷克攝影師前輩們一脈相承的關(guān)系。他對(duì)拍攝對(duì)象既抱有思考又富有悲憫之心，而人物的精神狀態(tài)也一直是他作品的核心。

挑釁：抗議與表演之間

——1960年到1975年間的日本攝影

（Provoke： Between Protest and Performance）

2016年5月28日至8月28日

溫特圖爾攝影博物館（Fotomuseum Winterthur），瑞士，溫特圖爾

日本攝影雜志《挑釁》創(chuàng)刊于1968年，于1970年休刊。雖然時(shí)間短暫，但在日本攝影界卻一石激起千層浪。1968年到1969年出版的三期雜志一度被認(rèn)為代表了戰(zhàn)后日本攝影的巔峰，它對(duì)日本攝影在其后的走向有著超乎尋常的意義。本次展覽將帶領(lǐng)我們?nèi)セ仡欉@份雜志的歷史、它在美學(xué)上的創(chuàng)新，以及幾位創(chuàng)立者的貢獻(xiàn)。

《挑釁》誕生于那個(gè)文化動(dòng)蕩革新的年代。它的創(chuàng)立者包括了詩人與文藝批評(píng)家岡田隆彥，攝影理論家中平卓馬與多木浩二，攝影師高梨豊與森山大道，他們都認(rèn)識(shí)到了傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影生命力的衰竭，他們需要尋找一種新的視覺語言來表現(xiàn)快速變革的現(xiàn)代社會(huì)。攝影不再只是反映現(xiàn)實(shí)，還將投入對(duì)藝術(shù)、語言和社會(huì)關(guān)系的思考。這份雜志創(chuàng)立了著名的“are-bure-boke”美學(xué)，即“粗糙、模糊、虛焦”，它打破了早期紀(jì)實(shí)攝影客觀、人文主義的傳統(tǒng)。

在日本當(dāng)代史中，1960年代和1970年代是一個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)期，工人、農(nóng)民和學(xué)生紛紛出來反對(duì)過于快速的現(xiàn)代化進(jìn)程，及在冷戰(zhàn)時(shí)期日本與美國結(jié)成的聯(lián)盟。這個(gè)展覽揭示了攝影如何卷入當(dāng)時(shí)對(duì)美學(xué)和政治的討論，以及對(duì)舊的紀(jì)實(shí)攝影形式的挑戰(zhàn)與更新。展出的250件作品中包括了荒木經(jīng)惟、森山大道、中平卓馬、東松照明等一代攝影大師的照片和出版物。

低俗報(bào)章（Yellow Press）

2016年6月2日至11月20日

赫爾穆特·牛頓基金會(huì)（Helmut Newton Foundation），德國，柏林

赫爾穆特·牛頓（1920～2004）不僅拍攝了為我們所熟知的時(shí)尚攝影作品，還拍攝過一些離奇人物、狗仔隊(duì)、警方辦案照片以及兇殺案故事。本次展覽名為“低俗報(bào)章”，顧名思義，展出的是以小報(bào)媒體“社會(huì)新聞版”的風(fēng)格來拍攝的照片。而且“低俗報(bào)章”是牛頓生前為自己整理出的最后一個(gè)系列作品，它自然蒙上了一層傳奇色彩。

展覽精選了赫爾穆特·牛頓從1973年至2002年拍攝的作品。這其中包括了許多從未被牛頓集結(jié)成書出版過的作品，比如，他的系列作品《自我》（Self-Appropriation）、為《花花公子》雜志拍攝的“洛麗塔”系列（Lolita），以及為《巴黎競(jìng)賽畫報(bào)》拍攝的摩納哥法庭訴訟紀(jì)實(shí)照片等。

我們可以通過一組名為《在4樓的女人》（The Woman on Level 4）黑白系列作品來進(jìn)一步了解這個(gè)展覽。它是牛頓在一間狹小的沒有窗戶的屋子里為一個(gè)年輕女子拍攝的照片。她通常是全裸的，或穿著一件半透明的胸罩，將眼睛遮住，做出舉著手槍的姿勢(shì)；有時(shí)也披著一件黑色皮夾克。這個(gè)系列作品像一個(gè)偵探故事，沒有開頭和結(jié)尾。從這些照片中，我們看到了牛頓作品不為人所熟知的一面。