羅一平

王永，1960年生于河南開封。1982年畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系國畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。1991年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系。曾在高校任美術(shù)系主任、副教授?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)專職副主席兼秘書長、廣東省中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長、廣州畫院藝術(shù)顧問、研究生導(dǎo)師。作品曾獲五年一屆全國美展提名獎(jiǎng)并多次參加全國美展及全國各大綜合展、單項(xiàng)展、雙年展、學(xué)術(shù)邀請展等，分別在北京、河南、廣東等地及泰國舉辦聯(lián)展和個(gè)展。

“筆墨”是中國繪畫的核心內(nèi)容，畫家的情思、意向、境趣、個(gè)性在創(chuàng)作中無不通過“筆墨”來呈現(xiàn)。就像每一位畫家最終恪守的那樣，王永也有自己的筆墨世界，他對筆墨有著癡迷的探索，這種探索表現(xiàn)為他在創(chuàng)作中是注入自我特有的思想和情感，即——通過筆墨的探索，進(jìn)而追求中國繪畫精神之所在。

盡管在王永自己看來，他的筆墨世界還有很大的發(fā)展余地，但這并不是因?yàn)楣P墨精神的匱乏，而是因?yàn)楣P墨內(nèi)蘊(yùn)的更大潛力。一方面，由于他的謙虛謹(jǐn)慎與對自己的嚴(yán)格要求，另一方面也是由于眼比手高，決定了他的筆墨世界里面，始終洋溢著前瞻的、發(fā)展的、高昂的激情與動(dòng)力。

筆墨的碰撞與兼容

“筆墨”兩字，筆為先，用筆是關(guān)鍵。用筆，從技法上講是指揮運(yùn)過程中的勾、皴、點(diǎn)等。筆法是畫家創(chuàng)作的基礎(chǔ)，黃賓虹畢生實(shí)踐研究傳統(tǒng)筆法，認(rèn)為：“用筆之法，從書法而來。”又說“畫法失傳，古人用筆，存于篆隸”，故“作畫全在用筆上下功夫”。他還指出“作畫不求用筆，止謀局部烘染，終不成家”。古來大家十分講究用筆，通過筆法，追求或渾厚老辣、或流暢秀逸等藝術(shù)境界。筆墨語言的有效表達(dá)，對于一般畫家而言，能達(dá)到有所領(lǐng)悟就很不簡單，對如“高山墜石”之類更深層次的用筆效果，于專業(yè)畫家而言，也是需要刻苦磨練、孜孜以求才有可能達(dá)到的境界，所謂“曲高和寡”就是這個(gè)道理。王永于筆墨方面有著長期的修煉，對筆性有深層次的領(lǐng)悟，皴法以密集見長，但密中能發(fā)虛靈飄蕩之感，故我們在觀看他的作品時(shí)，能于那些繁而不亂、滿而不臃、密而不塞的筆墨結(jié)構(gòu)中感受到南國溪山林木的蒼郁、繁茂和濕潤。王永用筆講究以書法筆意入畫法，故其作品所繪物象，既見物理、物情，也見筆法、筆趣，還有書寫意趣。在今天這個(gè)重形式、重刻畫、少筆墨的時(shí)代，他的筆墨探索難能可貴。

墨色的變化同樣是中國畫不可忽視的一個(gè)方面，毛筆蘸墨運(yùn)行于宣紙之上，由于墨色的濃淡不同、水的多少不同、力的輕重不同，在宣紙上能呈現(xiàn)出不同的筆墨韻味。唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代品畫錄》中把墨加以歸納，認(rèn)為“運(yùn)墨而五色具”。王永善用墨，山水畫創(chuàng)作多以墨代色，力求墨色的單純、明快、渾厚、概括。王永還善于用潑墨，潑得開，收得住，放中有收，收中顯放，墨的韻味從宣紙和墨色、水暈的交融之間流出來，是那般的豐富和那般的迷幻。他的墨法，造就了其作品獨(dú)特的“墨趣”與墨韻。他的筆墨不是為筆墨而筆墨的虛寫，而是緊扣住描繪對象，用自我的筆墨語言寫出所繪對象的形神關(guān)系。體現(xiàn)在他的作品中，明顯的特征就是借用北方畫家那種沉厚的積墨畫風(fēng)，用詩意的語境，把南方空氣濕潤、樹木茂盛、云氣飛揚(yáng)、流水潺潺的山水的空蒙意象表現(xiàn)得不僅清潤還顯渾厚。通過云煙，濃淡交融、真幻交疊、深淺相輔、虛實(shí)相成，顯示水墨的張力。這種水墨語言的表達(dá)，不僅具有濃厚的現(xiàn)代感，更體現(xiàn)了作者對生活的率真與感受。

筆墨的傳承與創(chuàng)新

在中國畫筆墨語言的傳承與創(chuàng)新過程中，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是個(gè)重要的命題，它不僅指筆墨形式的更新和風(fēng)格的替換，而且也指現(xiàn)代社會(huì)物質(zhì)文明與現(xiàn)代思想價(jià)值觀念的確立與體現(xiàn)。

筆與墨的運(yùn)用是一個(gè)結(jié)合體，相輔相成、互相滲透。古人說：“筆盡筆法，墨求墨氣。”“氣韻俱盛，筆墨積微?！北彼雾n拙在《山水純?nèi)防镎f：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成?！边@句話被千百年以來歷代畫家所證明。王永善于“心造”，其畫有“尺幅有泰山河岳之勢”“片紙而有秋水天長之思”的意境，既體現(xiàn)著一種“師造化”與“得心源”的統(tǒng)一，也呈現(xiàn)出一種具有個(gè)性化風(fēng)格特征的筆墨技法。筆是中國畫的筋骨，墨是中國畫的血肉，其缺一不可。王永將筆墨相結(jié)合，在創(chuàng)作中，將自己特有的思想感情融入觀察對象之中，與其融合，靠近一種寫實(shí)性，直接表現(xiàn)自然的形與意境，表現(xiàn)自然的精神。他的山水畫創(chuàng)作以自然為師，從古老的“凝神遐想、妙語自然”到南朝宗炳的“澄懷味象”，再到唐代畫家張彥遠(yuǎn)的“物我兩忘，離形去智”、張璪的“外師造化、中得心源”，直至明代王履的“吾師心，心師目，目師華山”等美學(xué)命題，他都視為是山水畫創(chuàng)作的方法論。在他的心目中，自然是“以其形跡示于人，行傳道釋疑解惑之能，不言而聲高，不文而彰著，與師無異，且有師所不為，師所不能為者”。 正是這種“以自然為師”的藝術(shù)態(tài)度，讓他恪守“人法地，地法天，天法道，道法自然”的準(zhǔn)則，其自然觀意識(shí)在繪畫中不著痕跡地反映出來，給人一種置身于朦朧生態(tài)之中的感覺。

筆墨是歷代中國畫家超越自我和展示自己品格、意識(shí)、學(xué)養(yǎng)的綜合體。王永意靜心寧，處世淡泊，不與人爭。正是這種品格，讓他的畫超然物外，清新自然。在繼承傳統(tǒng)山水畫的基礎(chǔ)上，王永不斷對筆墨的現(xiàn)代元素進(jìn)行挖掘、學(xué)習(xí)、研究、繼承、創(chuàng)新。他的畫，虛實(shí)關(guān)系處理得非常好，歷來畫家都是以虛寫虛，或者以虛寫實(shí)，王永卻以實(shí)寫虛，突顯出山有情，云有韻，水有靈，氣有神。他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不死守，敢于突破和創(chuàng)新，不斷地提升自己的藝術(shù)境界，因而他的畫源于生活而高于生活。這種純筆墨的畫面，在單純中顯出豐富的東西，別具匠心?！爱嫗樾嫩E，言為心聲”，王永的畫，借助筆墨這一有效載體，記錄歷史，感悟人生，不外在，不緊張，有氣勢，畫得輕松自然，淡雅素靜。在寫實(shí)的大情調(diào)下，并沒有讓觀者走進(jìn)真山真水。也許真山真水只是他心中的一個(gè)影子，他渴望我們走進(jìn)他的筆墨世界，走進(jìn)他的情感世界。讓我們在他的畫中，可觀，可游，可玩，可行，找尋一種遠(yuǎn)離都市的玩味。

在王永的作品里，在傳統(tǒng)的含蓄、柔美的氛圍中，始終帶有現(xiàn)代生活情調(diào)的影子，這種情調(diào)的捕捉，既體現(xiàn)在畫面大勢的取舍上，也體現(xiàn)在具體形象的刻畫和細(xì)節(jié)的處理上，從而使其作品獨(dú)樹一幟，遠(yuǎn)離當(dāng)今中國畫陳陳相因、千人一面、大同小異的局面。

（作者系中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)委員、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、原廣東美術(shù)館館長）