佟煜輝

摘 要：優(yōu)秀的風景油畫能夠傳遞并抒發(fā)情感，其中中國的風景油畫藝術家擁有獨特且不同的構圖方法及色彩理念，而油畫中構圖和色彩的獨特性，既能幫助藝術家將心中所想表達出來，還能提高人們的審美情趣及情感的表達，同時其也為油畫作品質量與水平的提高奠定了基礎。本文通過對一些優(yōu)秀風景油畫作品進行分析，目的在于證明優(yōu)秀的風景油畫藝術家不僅具有高超的技藝和豐富的情感，還懂得借助自身的思想與心境，在構圖和色彩重構的過程中，取得重現(xiàn)心中意境的繪畫成效。

關鍵詞：風景油畫；畫意；構圖和色彩；重構角度

0 前言

隨著中國風景油畫的發(fā)展，藝術家對風景油畫的表現(xiàn)形式已經(jīng)呈現(xiàn)出了一種多元化，其中不僅有抽象意味的表現(xiàn)形式，還有寫實的表現(xiàn)形式，不管是什么樣的表現(xiàn)形式，風景油畫的作品都是意境深遠且內涵豐富；主要的原因除了藝術家自身的個性表現(xiàn)手法，還有構圖和色彩重構后油畫呈現(xiàn)出的畫意之美。表現(xiàn)手法的大膽與創(chuàng)新，說明藝術家具有豐富的繪畫才能與技藝，還說明藝術家能夠通過構圖和色彩的重構，來傳遞自身的情感，所以說，優(yōu)秀的風景油畫能夠很好地體現(xiàn)出了作者的思想與情感。

1 風景油畫中構圖和色彩重構的重要意義

在風景油畫作品中，其中部分油畫的題材來自于絢爛多彩的自然界，藝術家的首要任務是解決自身情感與實際風景存在的沖突問題。實際風景不會因為人的思想而產(chǎn)生改變，其是客觀存在的；而自身情感是以人為中心，是藝術家在對實際風景觀察之后，與自己內心的想法結合后產(chǎn)生的虛幻景象。藝術家在進行繪畫時，如果過度注重還原實際風景，就會被自然景象鎖約束，使作品失去應有的創(chuàng)造力；如果過度抽象，那么就會與實際風景產(chǎn)生巨大偏差，使作品失去一定的合理性。因此，藝術家需要運用自身的頭腦與智慧，經(jīng)過客觀地觀察與分析，在實際風景與內心的情感表達之間找到平衡點，取長補短，才能有效地使畫意再現(xiàn)。

畫意再現(xiàn)主要有兩個方面：一個是實際事物的客觀再現(xiàn)，另一個是主觀情感的表達再現(xiàn)；藝術家想要提升自己作品的氛圍與意境，不僅要仔細觀察實際風景，同時在處理實際與精神之間的關系時，要做到以精神為主體，以實際進行輔助。藝術家對外界的認知程度以及自身的修養(yǎng)的提升，都要在具有明確指引的情況下，依靠構圖和色彩的重構來完成；藝術家只有沖破客觀條件的約束，將內心的景象以及自身情感再現(xiàn)，才能使風景油畫的畫意再現(xiàn)。[1]

2 風景油畫中構圖和色彩重構畫意的有效途徑

2.1 由自身的情感表達引出構圖重構

自然風景的多姿多彩，使一些畫家沒有經(jīng)過思考就直接使用，將風景直觀畫入油畫中，雖然會有相應的構圖效果，但沒有特點，其繪畫手法還停留在照搬使構圖再現(xiàn)的階段，難以得到提升。其他優(yōu)秀的風景藝術家，能夠經(jīng)過深刻、細致地觀察，結合自身的情感，對作品進行重新布局、重新調色等，從而獲得更加接近內心情感的構圖布局。

第一，自身情感引起的油畫構圖布局的再現(xiàn)。北方著名畫家段正渠的《水路》，體現(xiàn)了西北風情，畫中有一葉扁舟迎著風浪向前行駛，船身位于作品的正中，船尾翹起，船頭向下陷入風浪中，讓人感覺到船身在起起伏伏；船夫靠在船邊，不畏風浪，操舵勇往直前，體現(xiàn)出了扁舟在風浪中的掙扎與拼搏。作者為了突出油畫的意境，在繪畫時減小了天空的面積，而拓寬了江面，同時選擇黃、黑等暗色色彩為主色調，使人們從畫作中感受到了亢奮、孤獨、悲壯的意味。這幅風景油畫通過展現(xiàn)西北風情中日常生活的景象，從而引出畫家對西北地區(qū)風情的喜愛，對在嚴酷自然條件中生存的北方人民產(chǎn)生的尊敬、敬佩，并充分體現(xiàn)了作家內心的人文情感。[2]

不同于北方畫家的粗放、豪邁，南方著名畫家黃菁擅長對柔和的南方風情進行刻畫。黃菁偏愛繪畫桂林山水，然而受到風景本身的約束，一些畫家在繪畫中無法很好地將桂林山水的美表現(xiàn)出來；而黃菁作品中的桂林山水沒有照搬風景，從而形成了一種個人風格；其系列作品《喀斯特田園》的構圖都要力求突破現(xiàn)實的約束，通過自身對桂林的感受，來重構畫面布局。

第二，自身情感引起的主觀景象的重構與再現(xiàn)。西方風景油畫家與中國風景油畫家的區(qū)別在于，前者使用的透視方法較為嚴謹，而后者在科學地掌握了透視原理的基礎上，沒有被透視的規(guī)律所約束。不管是描繪寫實風景的作品，還是運用抽象手法表現(xiàn)的風景作品，都體現(xiàn)了重構或不使用透視關系的構圖特點，這展現(xiàn)出了中國藝術家極高的審美水平以及收放自如的情感表達能力。

著名畫家吳冠中的風景油畫最常見的風格就是簡約、干凈，并帶有一定的裝飾性；其經(jīng)常在油畫中故意剪減短畫面前景中的透視距離，而著重突出中景及遠景，使油畫的構圖趨于平面化。吳冠中的作品《童年》中的描繪了江南鄉(xiāng)村的美景，如果按照正常的透視比例來繪畫，那么遠處的水域與房屋就會顯得很小。但吳冠中改變了這樣的構圖形態(tài)，在遠景中的水域與近景中的水域之間找到了平衡點，并將河流的最遠端畫于畫面的最上方，融合了房屋、天空等景象，使觀看油畫的人產(chǎn)生一種立體的垂落感。吳冠中地主觀景象的重構，不僅使作品的美感提升了一個層次，也展現(xiàn)了畫家開闊、豁達的心胸與修養(yǎng)。

2.2 由自身的情感表達引出主觀色彩的選取與重構

色彩是突出油畫特點的輔助手段，對色彩的運用可以產(chǎn)生鮮明的表現(xiàn)力以及獨特的審美觀。畫家使用豐富的油畫色彩及能表達，可以使藝術家和觀眾通過油畫進行心靈的溝通。

油畫作品中優(yōu)美的色調之間不是孤立存在的，每個色彩間都有關聯(lián)。對于紛繁的自然風景，畫家如果只是將其照搬到作品中，那么就會產(chǎn)生被動的色彩情感表達，無法融入更多的思想情感。對于優(yōu)秀的風景油畫畫家，不管是寫實作品，還是抽象作品，都能在經(jīng)過畫家對自然色彩的觀察后，將油畫中的色彩進行部分重構或完全重構，伴隨著合理的色彩搭配，在直觀上給人一種優(yōu)美的色調表現(xiàn)。由于沒有色彩重構的條件約束；因此，畫家對黑、白、灰、互補等色彩的運用能夠更加凸顯自己作品的特點，不受制約，從而呈現(xiàn)出飽含畫家情感的色彩關系。

對色彩的運用中，朱德群是其中的代表，其常在作品中使用大面積的灰色作為背景，在其中以各類色斑作為裝飾，從而營造出一種灰與白、動與靜、實與虛的油畫景象。

不同的色彩應用也反映了作者不同的繪畫情感。例如在朱德群的作品《寧靜》中，以藍灰色作為背景主色，交替映襯著金、紅的色斑，就像燦爛的寶石被寂靜的宇宙所包圍，凸顯出了寧靜、柔和的特點；而在作品《歡樂》中，使用了鮮明、熾熱、獨特的橘黃色以及紅色等色彩，反映出了作者歡快、激動的心情。畫家對色彩的選擇來源于自己心中所想，所以在情感的表達方面，朱德群的油畫作品掙脫了實際風景的束縛，呈現(xiàn)了其真實的內心情感。

3 結語

優(yōu)秀的中國風景油畫充分表達了畫家的個人情感，充滿意蘊，也從另一個層面上體現(xiàn)了優(yōu)秀的風景油畫畫家，在對風景的選擇、構圖與色彩的構架上有其獨特的方式與見解。因此，油畫中構圖與色彩的重構不僅能夠使中國風景油畫畫家的作品別具一格、充滿情感，提升畫家的審美情趣，還意味著不同風格的畫家在對風景的表達中形成統(tǒng)一的審美能力和表達能力，可以作為一種有效獲得油畫畫意的再現(xiàn)途徑。

參考文獻：

[1] 田偉.論中國風景油畫的意境[J].大舞臺，2014（03）.

[2] 田佳佳.探析中國油畫水彩畫的山水情結[J].西北美術，2014（01）.