【摘要】目前古箏是學習人數(shù)較多的民族樂器之一，因其優(yōu)美的音色和獨特的韻味而被廣大音樂愛好者所青睞。越來越多的人都加入了學習古箏的熱潮中，這充分體現(xiàn)了古箏藝術教育發(fā)展的蓬勃生機，同時也反映了音樂愛好者們對古箏啟蒙教學質量上的迫切需求，由此本文簡單談談古箏啟蒙教育的技巧訓練。

【關鍵詞】古箏啟蒙；基本功訓練；古箏教育

都說古箏是一種上手較快的樂器，幾個月就可以彈奏一首樂曲了。許多初學者在還未能掌握其基本要領及規(guī)范要求時就請求老師能不能教彈奏樂曲了，甚至為了考級而只學考級的一些曲子，并沒有領悟到學習古箏的真正目的。往往很多培訓機構的老師們?yōu)榱松纯紤]，大多數(shù)都迎合學生以及家長的要求而刻意提快進程，忽略了最扎實的基本功訓練。殊不知“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。試想一個基礎都未打好的學生怎能彈奏好一首有程度的樂曲呢？“冰凍三尺非一日之寒”，學任何東西都需要好的耐力和意志力，我們應該理解循序漸進的道理。

一、基本功訓練

基本功是所有學音樂的人無論是專業(yè)或非專業(yè)、成人或小孩都必須堅持和認真對待的。彈練習曲時是非?？菰锓ξ兜?。學琴的人大多數(shù)都不太愿意花很時間去練習它，覺得不好聽、麻煩、很累，但往往這時候最能考驗習琴者的耐力和毅力。所以剛開始老師們就得把好關，要引導學生們把基本功放在第一位。初期一定要注意學生們的坐姿、手型、節(jié)奏等方法是否正確。有計劃的擬定技巧性練習曲的訓練，每一個環(huán)節(jié)都掌握好了才能進入下一個環(huán)節(jié)，千萬不能為了考級或別的理由而盲目拔高，適得其反。在古箏彈奏中技巧性較難的旋律部分主要是靠右手完成的，許多學琴者在學習過程中往往只注重右手的彈奏而忽略了右手傳統(tǒng)技巧的配合，因此彈奏出來的樂曲有技巧但無韻味。要知道古箏是一種“以韻補聲”的樂器，左手“按”、“顫”、“滑”、“揉”等技巧的運用是每首樂曲產(chǎn)生不同音響效果和不同音樂風格的關鍵。以“揉弦”為例：右手在彈奏時，左手的食指、中指、無名指指尖輕觸琴弦，三指并攏，手型呈半握拳狀。中關節(jié)到小關節(jié)可稍直以便占穩(wěn)，手腕做上下均勻波動。一般情況下控制在小二度內。可根據(jù)樂曲的情緒變化在處理上作輕、重、慢、快的變化。

有些學生在練習中會出現(xiàn)以下幾個問題：

1、手指占弦不是指尖而是在義甲和指肉之間的縫隙里（建議初練時最好不戴義甲）。

2、手腕不是上下波動而是左右或者前后晃動。

3、手腕塌陷（應是手腕與手背平行）。

以上幾點都是學生們常出現(xiàn)的一些問題而解決的方法就是必需按照老師的要求，耐心地反復練習，直到掌握好為止。

又如“顫音”，顫音的運用是否恰當取決于左手的變化，不同流派有著不同的彈奏風格。就拿極具個性的山東箏派和河南箏派來講，在山東箏派中“顫音”輕松活潑，“點弦”干脆靈活，“按顫音”扣人心弦。這都使得山東箏曲極具感染力。而河南箏派中“顫音”分為“大顫音”和“小顫音”。“大顫音”的幅度要略大，通常會超出一個小二度，經(jīng)常會在表現(xiàn)激動，強烈的情緒時用到?！靶☆澮簟钡姆认鄬^小，頻率細而密，常會在表現(xiàn)極為悲傷的情緒時刻用到?！邦澮簟钡难葑嗑褪抢米笮”奂∪鈺簳r緊張而形成的抖動。帶動手腕再帶動手指抖動而形成的。在彈奏過后，左臂就會立刻恢復到松弛的狀態(tài)。

再說說左手的另一個重要技巧?！吧稀薄跋隆被簦夯羰求w現(xiàn)古箏韻味和美感的另一種左手技巧。不同流派所產(chǎn)生滑音的效果是截然不同的。通常上滑音是右手彈音后，左手再按滑，把音按到所要求的音高后，待下個音彈后再起，并且滑音的時值和原音的時值各占一半。許多學生在練習時會癡線不等右手彈下一個音時就放起來的現(xiàn)象。出現(xiàn)這種問題后一定要多加練習，左右手配合好，多打節(jié)拍，耐心些，反復掌握就好了?！跋禄簟眲t完全相反。它是左手先按到要求的音高后，右手再彈，彈完后左手再慢慢放回來。時值和上滑音一樣各占一半，易出現(xiàn)問題是左手放得太快或者甚至不放，一直按在原位不動。建議練習時多注意配合，時值掌握要恰到好處?；镜纳舷禄粽莆蘸煤笤倌蒙綎|箏曲和河南箏曲中的上下滑音作比較。在山東箏曲中“上滑音”一般多于“下滑音”而且“滑音”的過程較快，給人以小巧靈活的感受，如山東曲《紅娘巧辯》體現(xiàn)較為明顯。

河南箏曲中的“滑音”最能表現(xiàn)地方語言特色，無論是“上滑音”還是“下滑音”在演奏中大都會分為起音、過渡音、止音。一音多韻，迂回曲折，與其地方戲曲相得益彰，如河南派的樂曲《高山流水》，就能表現(xiàn)得淋淋盡致。

以上這些都是需要在練習過程中不但先要了解各種流派的音樂風格，還得要在老師的規(guī)范訓練下去逐步掌握音準及音色的，無論是大人或小孩學箏，都會出現(xiàn)音不準的現(xiàn)象。這是因為古箏是按照我國的民族調式五聲音階來調弦定音的。很多音是要通左手的壓弦產(chǎn)生的。通常情況下成人的力氣稍大，音會偏高，而小孩的力氣較小多數(shù)壓不到位偏低。這就需要多對學生們進行音準訓練，老師多進行示范。把按準的音反復讓學生們聽，加強他們對聽力和辨別力，多在勤加練習就好了。古箏的音色優(yōu)美動聽，這與左手傳統(tǒng)技巧的運用和右手指甲的觸弦位置及力度的運用是息息相關的。

關于左手的運用前面已有講解，現(xiàn)在來說說右手觸弦的方式。需要強烈的音響效果時觸弦的力度要大，觸弦的速度要快，彈奏的位置在距前岳山2厘米的弦段上。需要柔和而豐滿的音響時，用中強的力度和中等的速度觸弦。彈奏的位置在距前岳山3厘米至4厘米的弦段上。需要輕柔、空曠、朦朧的音響效果時，用中弱的力度，較慢的觸弦速度。在中、低音區(qū)彈奏的位置在距離琴碼約為3厘米的弦段上。右手義甲觸弦太深，手指反映較慢，音色較硬，觸弦過淺，力度弱，太虛，無力點?；镜挠|弦位置應在膠布與義甲的三分之一處為好，音色較為柔和、飽滿。當然可根據(jù)樂曲的不同風格和情緒變化作相應的調整。老師一定要及時糾正學生們的不足之處，多在琴上作示范，讓學生們多進行比較。

二、樂曲的選擇

在練習曲達到一定要求后就可以搭配一些相關的樂曲了。比如我們在練習完搖指后就可以彈彈《三月里的小雨》來加強鞏固搖指的基礎，練習完點奏技巧后，補充《剪羊毛》、《春苗》等樂曲來增加學生的學習興趣。這樣即保證了基本功的訓練又讓學生們有了學習下去的動力，而顯得不那么枯燥。

現(xiàn)在的學生大多只喜歡彈奏一些現(xiàn)代樂曲而不太喜歡彈奏傳統(tǒng)樂曲，這是目前普遍存在的現(xiàn)象。因為傳統(tǒng)樂曲流派較多，音樂風格和彈奏方法都各具特色，較難掌握。而現(xiàn)代樂曲往往技巧達到就可以了，殊不知沒有了傳統(tǒng)樂曲的扎實功底，現(xiàn)代樂曲彈出來又怎能有“韻”呢？只是純粹的炫技而已，缺少了一種底蘊和情懷。平時可多加強閱讀一些相關文學書籍，了解樂曲內涵，增加自己的知識量，提高自己的文化修養(yǎng)。老師在選擇樂曲時一定要互相搭配，根據(jù)不同學生的情況因材施教，充分發(fā)揮每個學生的長處，選擇適合自己的曲子。

三、樂曲的音樂表現(xiàn)

在教學過程中經(jīng)常會遇到只會彈而不會表演的學生。臉上面無表情，身體也較死板，只是手在琴上機械化的運動而已。遇到這種情況該怎么辦呢？首先要讓學生知道什么是“演奏”。所謂“演”就是帶有表演的意思，通過加強對樂曲的理解力并運用自己的肢體動作生動地表現(xiàn)出來。平時可多看看一些優(yōu)秀演奏家們的音樂會，多感受一下他們在舞臺上的演奏魅力，學習也好，模仿也罷，不斷來提升自己的舞臺表現(xiàn)力。而“奏”則相對理解簡單些，就是彈奏的意思。通過各種表現(xiàn)手法把樂曲的強弱，快慢等彈奏出來。二者合一就是“演奏”。

除了具有扎實的基本功外，建議在彈奏樂曲之前，最好多習慣唱譜，讀譜，確定準確無誤后再在琴上練習。這樣會起到事半功倍的作用。

古箏是一門感知的，傳情的，審美的藝術。要想真正地彈好它，了解它，駕馭它并非一件容易的事。老師作為一種知識技能的灌輸者，重點要關注的應該是如何幫助學箏者掌握好學習的方法，培養(yǎng)他們的學習能力，加強對作品的理解力，通過啟發(fā)式的教育方式多進行實踐，進而得出自己的理解。

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作者：

陳赟，貴州省歌舞劇院二級演奏員。貴州省音樂家協(xié)會古箏學會常務副會長，中國音樂家協(xié)會古箏學會理事。