虎翼
【摘要】聲樂表演藝術作為音樂藝術的組成部分,在音樂教學中占據(jù)著重要地位。在對聲樂藝術進行分析時,應站在美學的基礎之上。無論是聲樂表演本身,還是聲樂表演中的二度創(chuàng)作,都需要遵循一定的藝術美學原則。本文將基于美學角度來對聲樂藝術進行分析。
【關鍵詞】美學;聲樂藝術;分析
音樂作為一種比較特殊的文化形式,其將人類聲樂藝術呈現(xiàn)出來的同時,賦予聲音演唱更多的審美價值。當前,對聲樂作品進行深入探究的業(yè)內(nèi)學者較多,本文從音樂文化、哲學辯證、藝術內(nèi)涵等角度對聲樂的作品進行探究,以期為現(xiàn)代人欣賞音樂作品打開更加開闊的藝術視野。筆者將分別從:聲樂藝術相關分析、聲樂藝術創(chuàng)作過程分析、基于美學角度的聲樂藝術研究,三個部分進行闡述。
一、聲樂藝術相關分析
詩歌是聲樂藝術作品的原型,即未經(jīng)精心雕琢的雛形作品。在經(jīng)歷長期沉淀發(fā)展之后,聲樂逐步脫離于詩歌,并形成了完全獨立的文化藝術類別。從聲樂的本質(zhì)特性上看,音樂的表現(xiàn)語言與詩歌語言同屬一類,兩者都兼具藝術性、韻律性。分析聲樂歌詞的“押韻合轍”規(guī)律,可以看出音樂成品讀來都是朗朗上口,并且節(jié)奏具有一定規(guī)律性,這和其本身屬于音樂形式有很大聯(lián)系。音樂在具體表現(xiàn)詩化語言時,可以實現(xiàn)“詞曲并茂”“協(xié)調(diào)優(yōu)美”呈現(xiàn)效果。聲樂從文化、文學中脫離出來之后,將文學語言用“唱”的形式展開細膩表達,讓聲樂作品更具音樂特性。
聲樂以人聲演繹為主,當一首優(yōu)秀作品被創(chuàng)作出后,歌唱者將賦予這首作品表現(xiàn)方面的生命力。聲樂演唱的特性包括幾方面,首先講究技術性,聲樂表演對歌唱人的表達技能有較高要求,包括發(fā)聲、調(diào)節(jié)呼吸、吐字咬合、運用共鳴腔等。良好技術的純熟掌握需要長時間艱苦訓練才可實現(xiàn)。其次體現(xiàn)為藝術性。歌唱技術在呈現(xiàn)歌曲魅力方面起到關鍵作用,演唱者借助聲樂技巧把作品充分表現(xiàn)出來,使得優(yōu)秀作品得到深刻表達,同時使聽眾獲得情感層面的內(nèi)涵共鳴,提升音樂演唱及歌曲演繹的審美價值。最后表現(xiàn)在實踐性上。聲樂演唱是一項實踐活動,需要歌唱人和演奏者在現(xiàn)場達到高度配合狀態(tài),進而實現(xiàn)完美表達及二次創(chuàng)作。演唱者在音樂作品的表達呈現(xiàn)方面,具有較高的詮釋自由,其通過對文本作品進行深刻體會,再將其融合到自身經(jīng)歷與情感表現(xiàn)當中,使得聲樂藝術更具人文特。這樣詮釋的結(jié)果是,使得聲樂作品在歌唱實踐中實現(xiàn)藝術價值的進一步提升。
二、聲樂藝術創(chuàng)作過程分析
從縱觀層面窺探音樂史可知,不論世界音樂還是中國音樂,聲樂演唱同創(chuàng)造作品之間存有不可分離的內(nèi)在聯(lián)系。音樂誕生之初,二者便已存在高度契合性,甚至可以說“合二為一” 。也就是,人們通常以即興的表演方式實現(xiàn)作品和演唱的完整融合。對于一些專業(yè)的音樂人而言,音樂表演也是音樂創(chuàng)作的具體過程。
聲樂作品經(jīng)過歌唱者專業(yè)演繹之后,讓作品創(chuàng)作更具欣賞性、表達性與傳唱性。在聲樂作品被創(chuàng)作出來的初期,演唱者需要熟悉作品內(nèi)涵及所需技巧,并嘗試演唱出這一作品。從這個方面上看,演唱表演依托于作品創(chuàng)作,作曲人、作詞人創(chuàng)造出一首曲子后,演唱者先對其進行系統(tǒng)了解,同時運用合適方法展開實踐演唱,使得創(chuàng)作成果演化成人聲演繹。歌曲演唱的全過程中,歌曲詮釋的好壞和詞曲編制質(zhì)量的優(yōu)劣有很大關聯(lián),一首優(yōu)秀曲子通??梢杂|動歌唱者的內(nèi)心情感,并使演唱人在唱歌中更好地融入個人情感,達到二次創(chuàng)作的實踐效果。聲樂曲譜的經(jīng)典詮釋一般都有賴于歌唱者技能的優(yōu)良發(fā)揮,例如,在歌唱競賽的賽場上,歌手能否取得好的成績,和其所選的競賽曲目有較大關系,而能否合理演繹出曲子中蘊含的藝術內(nèi)涵與深刻情感,就是考驗歌唱者能力的關鍵。此外,歌曲作品創(chuàng)作出來以后,演唱人要在弄明白曲子主題、思想背景的前提下進行人聲演繹,如此才可科學掌控作品的藝術基調(diào),同時運用適宜的情感表達方式進行具體演唱,這個過程中的聲樂作品得到了表演詮釋,并為聽眾帶來了審美享受。
聲樂演唱在推動音樂傳播事業(yè)方面呈現(xiàn)出多元化傳承趨勢。作品演唱作為一種藝術實踐活動,其經(jīng)過歌唱人自身情感的融合感受,使聲樂演唱更具情感性,加上每位歌唱人處理歌曲細節(jié)的方式和音樂特點都有差異。當聲樂作品進入演唱階段后,其藝術特征會在個性化的詮釋表達中得到呈現(xiàn),如此一來,聲樂藝術的多元性就體現(xiàn)得淋漓盡致。例如,中國歌曲《天路》是印青、屈塬兩位音樂家共同創(chuàng)作的作品,其被多人演繹,每個版本都各具特色,韓紅演唱這首歌曲時,使歌曲內(nèi)蘊情感體現(xiàn)得真摯、感人,這是因為韓紅的歌唱咬字非常清晰,歌唱中給人飄逸感。經(jīng)澤旺多吉演繹之后,《天路》帶有豪放、質(zhì)樸感,因為澤旺多吉為藏人,其演唱風格具有典型的豪放氣質(zhì)。從以上論述得知,一首歌曲多個版本的演繹情況都會賦予作品不同內(nèi)涵及情感,當新曲問世后,制作人會按照曲風尋找合適的演繹人,以實現(xiàn)歌曲作品的多元化呈現(xiàn)和多渠道傳播。
三、基于美學角度的聲樂藝術研究
(一)從文化層面看待聲樂藝術。聲樂歸為文化范疇,其作品創(chuàng)作和實踐演唱構成了一類藝術,并表達出文化的深厚內(nèi)蘊。例如,中華文化同西方文化相比,存有很大差異。我國音樂在國內(nèi)文化的大背景之下構建起獨特的聲樂文化體制,使得國內(nèi)聲樂具有十分獨特的歌唱特質(zhì)。由于傳統(tǒng)聲樂的發(fā)展體系承載著廣大民眾的群體思想,這讓音樂藝術中帶有較多文化內(nèi)涵。但從西方文化的聲樂傳承歷程來看,其更注重聲樂文化的鮮明特征,因此不同于中國聲樂文化。聲樂藝術種類的龐雜,使不同元素得以交流融合,當一種新元素進入聲樂藝術的創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作人會嘗試多種方法進行整合,最后選取最佳融合方式。分析聲樂詮釋的相關情況可以看出,一些作品在反復演唱中推動了音樂藝術的進步。假如忽視聲樂作品和實踐演唱的任一環(huán)節(jié),都可能使聲樂藝術的整體質(zhì)量降低。因此,音樂界對聲樂傳承事業(yè)的發(fā)展,要同時兼顧作品創(chuàng)作和歌曲演唱兩大方面。另外,聲樂演唱人對曲子的技術把控會對歌曲本身形成較大影響。例如,意大利是美聲演唱法的起源地,該國許多百姓卻不了解這一唱法,但通過一些經(jīng)典歌劇的傳唱卻讓廣大民眾認知到這種演唱藝術,《圖蘭多》問世后,許多群眾喜歡當中描述的故事及情節(jié),同時欣賞到優(yōu)美旋律,這讓大眾開始領會和接納美聲藝術。
(二)從哲學層面看待聲樂藝術。從哲學的層面看待聲樂傳唱藝術,聲樂創(chuàng)作、歌唱演繹間存在著互相依存、不容隔離的辯證聯(lián)系。因為這兩者共同構成一類藝術,其本身屬于同個整體。哲學角度下的聲樂創(chuàng)作,不是獨立的一種創(chuàng)作行為,而是聲樂曲目和演唱活動的文本創(chuàng)作過程。從辯證聯(lián)系的角度解析聲樂藝術,作品創(chuàng)作與詮釋表演都是聲樂藝術的服務載體,這兩者合力推動聲樂的長足進步和傳唱發(fā)展。另外,演唱表達不是一個被動進行的實踐過程,歌唱者需要正面反映聲樂作品,并在演繹中融合自身體驗、情感,這個過程使聲樂藝術更具發(fā)展動力,且提升了藝術多元性及生命力。
(三)從藝術層面看待聲樂藝術。聲樂是一種典型藝術,其在創(chuàng)造期間,常被賦予藝術化的相關元素,使聲樂作品富含藝術內(nèi)涵。并且,在演唱環(huán)節(jié)中,歌唱人結(jié)合親身經(jīng)歷及內(nèi)心感觸對作品展開“二度創(chuàng)作”,此過程讓創(chuàng)作人的“一次作品”得到深化表達。當創(chuàng)作作品被演唱者進行藝術化詮釋后,欣賞者感受到精湛唱法的藝術魅力,進而流露出內(nèi)心當中的情感共鳴。若沒有演唱環(huán)節(jié),多數(shù)人不能有效接納一個音樂作品,致使好的音樂作品淹沒在市場中。為此,聲樂藝術應在基于優(yōu)良創(chuàng)作的條件下,探尋多元化演繹、傳播渠道,使聲樂作品能夠傳播至世界各地。
四、結(jié)語:綜上,筆者對聲樂藝術進行分析,并從文化層面、哲學層面、藝術層面來對聲樂藝術之美進行闡述,近年來我國聲樂創(chuàng)作者和研究者逐漸開始從美學角度審視聲樂藝術,希望進一步提高我國聲樂藝術的美學內(nèi)涵,拓展我國聲樂研究的途徑。
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