盡管中國電影市場正在向“全球老大”的位置狂奔，國產(chǎn)文藝片依然在電影市場上不盡如人意。不久前導(dǎo)演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》，制片人的悲情一跪，票房從幾百萬元猛增到8690萬元。國產(chǎn)文藝片何時才能擺脫“有情懷、不賣座”的尷尬？

13座獎杯換不來高票房

每一部國產(chǎn)文藝片殺入商業(yè)電影院線的經(jīng)歷，都像一次危機四伏的叢林冒險。借著瑞士洛迦諾、臺灣金馬和法國南特三大電影節(jié)的獎杯捧在手中還微微發(fā)燙，“90后”導(dǎo)演畢贛和他的《路邊野餐》也踏上了這條路途。

《路邊野餐》是26歲導(dǎo)演畢贛的首部長片，講述了一個詩人從貴州凱里到蕩麥尋訪故人的“夢境般”的旅行，其懷舊的影像風(fēng)格、高頻出現(xiàn)的詩歌和40分鐘的長鏡頭都驚艷影壇，在第68屆洛迦諾國際電影節(jié)、第52屆臺灣金馬獎、第37屆法國南特電影節(jié)上斬獲7項大獎。

在《路邊野餐》宣布登陸商業(yè)院線且僅準(zhǔn)備公映10天之后，各種社交媒體上的評論頗為分歧。支持者將該片譽為“今年中國電影最值得期待的出品”與“天才之作”，砸磚者批評該片故事晦澀且做作。

上映以來，《路邊野餐》雖收獲強烈關(guān)注，卻未轉(zhuǎn)變?yōu)槠狈?。上映三天，票房不過300余萬元。論其原因，排片比例不足1%是決定性因素。在商業(yè)片云集的影院中，文藝片依舊不被看好。

“粉絲電影”時代，文藝片更顯劣勢

文藝片一直是中國電影市場的一道難題。第六代導(dǎo)演賈樟柯的《山河故人》去年10月上映，最終票房勉強達到3000萬元。邢健執(zhí)導(dǎo)的影片《冬》被譽質(zhì)量上乘，但上映7天僅收獲區(qū)區(qū)15萬元票房。

影評人指出，當(dāng)下商業(yè)電影賺票房一靠熱門IP、二靠明星陣容、三靠話題炒作，全面遵循“粉絲經(jīng)濟”的規(guī)律和邏輯。而國產(chǎn)文藝片幾乎都是原創(chuàng)內(nèi)容，也付不起明星的天價片酬，在這種商業(yè)邏輯中更顯艱難。

事實上，有粉絲經(jīng)濟“加持”的商業(yè)影片，與舉步維艱的文藝片，正在形成中國電影的一體兩面。畢贛拍攝《路邊野餐》，初始投資來自全家以及老師資助的20萬元，全片投資不足百萬元，該片的主演就是畢贛自己的姑父。

文藝片能否與“資本”融合？

“我并不會過度關(guān)注票房，畢竟我不是為了資本和票房在拍攝電影。”對于《路邊野餐》的票房，畢贛相當(dāng)?shù)ā?/p>

畢贛認為，藝術(shù)電影是“用電影的語言去抵達人們抵達不了的地方，而商業(yè)電影則是一種性能合理的產(chǎn)品”，兩者并非同類事物。而今天的觀眾，也可以自由選擇觀影內(nèi)容，沒有必要用藝術(shù)片的情懷綁架觀眾消費。

一些影片人再度呼吁，建設(shè)藝術(shù)電影院線，給文藝片和真正有才華的電影新人提供生存土壤。

中國影協(xié)秘書長饒曙光說，國內(nèi)商業(yè)院線占據(jù)主導(dǎo)，藝術(shù)片與觀眾見面的機會太少，藝術(shù)電影本身不成規(guī)模，加上觀影人群有限，也難以支撐起一個像模像樣的藝術(shù)院線。

現(xiàn)狀不可改變，唯有努力適應(yīng)。畢贛認為，資本控制下的電影市場其實也不是那么糟糕。“電影市場很火熱，資本都多得溢出了，所以它們才能考慮到我和我的電影。資本的涌入讓電影市場很混亂，但也帶來了大量機會”。

“換一個思路，在這樣的資本環(huán)境中，文藝片反而可以得到很好的保護?！碑呞M告訴記者，今年8月，他就計劃在上海成立自己的電影公司“蕩麥影業(yè)”，引入資本，來運作更多文藝類影片。首部影片定名為《地球最后的夜晚》，講述一個鄉(xiāng)野偵探繼續(xù)探索時間和記憶的故事，雖然投資不過1000萬元，但對于沒有明星陣容的文藝片來說已是一個“大制作”。

“讓藝術(shù)片繼續(xù)探索電影語言和人性，讓資本管理好自己的投資，各自做好各自的事情。”畢贛說，文藝片不是不可以和資本結(jié)合，也許它們正在尋找有效的“婚姻”模式。