余昭

〔摘 要〕 何海霞先生是當代青綠山水畫壇的典范，其創(chuàng)作往往將青綠工筆與水墨寫意融為一體，立意新奇，筆力雄健。何海霞熟識傳統(tǒng)山水畫技法，對大青綠、小青綠、金碧潑墨、潑彩和水墨淺絳技法無所不能，再加上對生活自然深入觀察，通過千錘百煉的藝術(shù)實踐，和對外來文化的吸收借鑒，形成獨具一格具有廟堂氣象的山水畫風(fēng)貌。他的青綠山水畫內(nèi)涵豐富，繼承傳統(tǒng)的技法又有所發(fā)展，對當代青綠山水畫發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，他的青綠山水畫在中國畫壇獨樹一幟，堪稱當代青綠山水畫的典范，將金碧青綠設(shè)色與潑墨融為一體，形成獨特的個人繪畫風(fēng)格。

〔關(guān)鍵詞〕何海霞 青綠山水 繪畫

20世紀末至今，各種有關(guān)何海霞的論文、專著和“何海霞藝術(shù)研討會”不斷推出。從現(xiàn)有的資料來看，不管是藝術(shù)界還是學(xué)術(shù)界，都對其藝術(shù)成就給予了高度的評價與肯定，譽其為畫壇“鬼手”。何海霞的山水畫成熟于20世紀50年代，他在水墨、青綠、界畫等諸多領(lǐng)域均有建樹，對于傳統(tǒng)的各種技法了然于胸，面貌多樣，既有尺幅巨大的作品，也有精致的小幅作品。新中國成立后，其在西北生活多年，西北地區(qū)的自然景觀給了他不少靈感，其作品個性鮮明，立意雄奇，骨體堅凝，筆力雄健，墨色渾厚華滋，蔚為大觀。20世紀90年代，何海霞進入繪畫生涯的高度成熟時期，尤其是金碧青綠山水畫達到了當時無人企及的境界，至今尚無來者可追。本文以何海霞的青綠山水畫為題開展探究，以期發(fā)掘其繪畫精神內(nèi)涵。

一、何海霞獨樹一幟的青綠山水畫成因

（一）傳統(tǒng)繪畫和張大千先生對其繪畫創(chuàng)作的影響

何海霞幼時即喜愛書畫，16歲時拜師韓公典，臨摹傳統(tǒng)繪畫，開始臨吳門四家，進而臨習(xí)袁江、袁耀；后學(xué)宋元明清各家之長，對于傳統(tǒng)繪畫技法氣韻精神的掌握，為其日后繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。1935年春，經(jīng)人引薦，正式拜入張大千門下，成為其入室弟子。張大千一生喜好四處游歷采風(fēng)，注重對自然的細心觀察，何海霞從張大千的身上學(xué)到了一個藝術(shù)家應(yīng)有的修養(yǎng)、胸襟和氣度。張大千先生擅長青綠山水畫，通過對唐宋元明清傳統(tǒng)中國畫的吸收和借鑒，對敦煌石窟壁畫的勤苦臨習(xí)，對青綠色彩的高度把握，晚年獨創(chuàng)了潑墨潑彩畫風(fēng)，堪稱繼往開來，這對晚年何海霞潑墨潑彩畫風(fēng)影響是不言而喻的。在何海霞早期的作品中不難發(fā)現(xiàn)與張大千繪畫風(fēng)格相似或相近的作品，他對于張大千繪畫體系的掌握，對于傳統(tǒng)青綠色彩技法的熟識，為日后形成個人獨特的青綠山水畫奠定堅實基礎(chǔ)。大千先生后半生遠離大陸，云游世界各國，獨創(chuàng)潑墨潑彩風(fēng)格，何海霞雖未跟隨老師，但張大千潑墨潑彩風(fēng)格對于何海霞的影響也是深刻的，晚年他個人也進行大膽嘗試，力圖變法，期望達到藝術(shù)巔峰，將金碧設(shè)色引入繪畫，使得畫面金碧輝煌極富廟堂氣象，尤其是為北京各大廳堂繪制巨幅山水，將個人一生的閱歷融入青綠山水創(chuàng)作，贏得一片掌聲，樹立其在近代畫壇的地位。

（二）長安畫派對其繪畫創(chuàng)作的影響

“長安畫派”是由石魯、趙望云、李梓盛、何海霞、方濟眾等畫家為代表的美術(shù)團體，他們的繪畫題材多描繪西北，特別是陜西地區(qū)的自然風(fēng)光和風(fēng)土人情，其中尤鐘情于陜北黃土高原的山山水水；在創(chuàng)作手法上，他們致力于中國畫的繼承與創(chuàng)新，提出“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的藝術(shù)主張，大膽走向生活，大量寫生創(chuàng)作，給當時較為死沉的中國畫注入了新活力，形成獨特的具有鮮明地域特色的畫風(fēng)。何海霞建國后在陜西生活30年，在這一段時期深受長安畫派代表人物趙望云、石魯?shù)挠绊懀嫦蛏?，突破了大千先生對其藝術(shù)的影響，實現(xiàn)了自我轉(zhuǎn)化，從一味師古跳出到師造化，接受“生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉”，明確生活與藝術(shù)的關(guān)系。石魯對于生活觀察及對于繪畫創(chuàng)作的認識，影響著何海霞先生的藝術(shù)創(chuàng)作。石魯繪畫主張深入生活，提出“生活為我出新意，我為生活傳精神”，觀察生活應(yīng)該“洞悉物理，既要冷觀，靜觀，更要熱觀、動觀”①，注重“以神造型”，強調(diào)“意理法趣”。這些注重深入觀察生活，強調(diào)自我感受的主張深深影響著何海霞的藝術(shù)創(chuàng)作。何海霞在《我的藝術(shù)生涯》一文中坦言，“石魯先生不同之處是首先接受革命文藝思想和延安革命教育，非常明確文藝工作的對象和怎樣繼承發(fā)展傳統(tǒng)。所以要用理論修養(yǎng)為指導(dǎo)在藝術(shù)生活實踐中才能發(fā)揮重大作用”，還有“我在陜西三十多年，思想上藝術(shù)上得石、趙的幫助，這是我藝術(shù)生活實踐中難得的良好機緣”。②何海霞在長安時期，繪畫用色濃重，用筆雄健粗壯，色墨并用互滲，顯然畫風(fēng)受趙望云、石魯影響。他在陜西生活的這一段時間藝術(shù)創(chuàng)作與其恩師張大千拉開了距離，更趨向于表現(xiàn)生活，注重師造化，完成個人藝術(shù)蛻變，將傳統(tǒng)繪畫技法與現(xiàn)實生活感受融合一起，使之化蛹成蝶。

二、何海霞青綠山水畫的藝術(shù)語言和精神內(nèi)涵

（一）山水題材的表現(xiàn)與拓展

何海霞在西北找到了“大結(jié)構(gòu)論”的山水原形，大山大水，大開大合，大虛大實，代表中國文化陽剛美的西北風(fēng)光和何海霞的審美追求一拍即合，自此，他的筆下便處處充溢著至剛至正的陽剛氣。畫面結(jié)構(gòu)大開大合，筆墨酣暢淋漓，設(shè)色艷而不俗。

險峻冠絕天下的華山，經(jīng)何海霞大手筆的演繹，終成何氏大家氣象。從20世紀50年代到90年代，何海霞運用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，如工筆、寫意、淺絳、青綠、潑彩、縷金等，對華山一畫再畫，情有獨鐘。他關(guān)注更多的是華山龍脈的開合走勢，以及孤峰刺天的獨特的壯美氣勢。他晚年回京后的泱泱巨制，與華山對他的滋養(yǎng)是分不開的。體悟華山，促成了何海霞獨特的山水圖式結(jié)構(gòu)的形成。何海霞一生多次登臨華山，不僅得華山之形，更得其神。《西岳太華》創(chuàng)作于1989年，金碧設(shè)色，整幅畫先水墨寫就，在水墨之上敷以濃重的石青石綠，再以金線勾勒，金碧輝煌。這種寫意式的金碧山水是何海霞所創(chuàng)造，氣勢磅礴，雄渾厚重。當然，何海霞畢竟不同于石魯在華山中體味到那種孤獨與悲憤。這是在長安畫派繪畫新思路下，對傳統(tǒng)繪畫色彩上的大膽突破，大大增強了山水畫的藝術(shù)感染力。

在對黃河的表現(xiàn)上，何海霞是非常突出并取得巨大成就的。對于母親河的歌頌，離不開對祖國河山的熱愛。他對黃河水的表現(xiàn)，既不違古人法度，又不失生活體悟，以強有力的挑人心弦的線條，勾勒出河水起伏旋轉(zhuǎn)的動態(tài)變化，表現(xiàn)出黃河的氣勢；并以色墨渲染，乃至以泥金勾河皴水，將傳統(tǒng)用筆方法熔鑄于表現(xiàn)現(xiàn)實感受，同時以濃墨粗筆大線勾潑山崖，并以小船點景等綜合手段的運用，大氣而磅礴地再現(xiàn)了泥漿翻滾，眾人搖槳激流勇進的黃河奇觀，何海霞筆下的黃河帶給觀者的都是對陽剛美的追求和對生命的謳歌。

（二）對青綠色彩的創(chuàng)新實踐和發(fā)展

縱觀20世紀中國山水畫壇，何海霞先生無疑是其中的佼佼者，他以其銳勁之筆，濃焦之墨，金碧之彩，目擊萬里之景，營造出的宛若天馬行空、至剛至大的西北山水真境，贏得了屬于自己的一席之地。山水畫形成伊始，就以青綠色彩為主，形成表現(xiàn)自然的裝飾性的審美情感，以青綠色彩改造人文色彩，使色彩發(fā)揮其自身的優(yōu)勢，對傳統(tǒng)進行主觀性的重新建構(gòu)，把傳統(tǒng)之中的筆墨與色彩的精華加以提煉、結(jié)合，形成既有水墨寫意表現(xiàn)又有色彩自由情感抒發(fā)、具有現(xiàn)代觀念的山水新樣式。周韶華在《金碧青綠第一人》一文中對何海霞繪畫形式進行分析：“何海霞的形式系統(tǒng)是由三大結(jié)構(gòu)復(fù)合而成的，即由意象形體結(jié)構(gòu)，山川三遠結(jié)構(gòu)，色彩空間結(jié)構(gòu)（金碧輝煌，玲瓏剔透）三大要素綜合而成?！雹酆蜗壬ㄟ^自身實踐，對于傳統(tǒng)青綠金碧山水有所發(fā)展，將山水畫中金碧、青綠、潑墨等技法融為一體，筆墨及設(shè)色中注重生活感受，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)工細金碧青綠山水為寫意式的畫風(fēng)，增強了青綠金碧山水的寫意性，推動青綠山水畫的創(chuàng)新發(fā)展。

在何氏的作品中，大小青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳等畫法早已高度嫻熟地融為一體，水乳交融，給人以天衣無縫、相得益彰的感覺，形成強烈的對比和諧。所以無論從思想境界、審美情趣或繪畫語言上都體現(xiàn)了何海霞的膽略，敢于實施變法，甚至將水彩、油畫、水粉中豐富的色彩元素巧妙地融進作品之中，遂進入創(chuàng)作巔峰期，達到了筆力老到灑脫奔放的境界。他吸收了西方的創(chuàng)作方法，創(chuàng)造了大青綠山水和金碧山水，燦爛輝煌又不失中國藝術(shù)精神。晚年，他調(diào)至中國畫研究院，開始嘗試在傳統(tǒng)青綠山水畫中加入泥金一色，用泥金勾染山廓、石紋、彩霞等，這種獨創(chuàng)的畫法設(shè)色鮮艷，筆調(diào)雄渾，極度發(fā)揮了水墨色彩功能，使山水畫浪漫奔放。在前人繪畫手法里一般是工細的畫風(fēng)，而何氏山水卻是寫意的，氣勢磅礴，雄渾而厚重。有些青綠繪畫用色厚重，近似水粉畫法，但骨子里卻是中國畫氣韻，別具一種青春氣象和俊雅清麗的輝煌感，從而開創(chuàng)了何派金碧山水的范式。

何海霞青綠山水畫藝術(shù)在對傳統(tǒng)青綠山水畫繼承的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，在保持傳統(tǒng)繪畫精神和面貌的前提下，引入西方色彩元素豐富其作品的內(nèi)涵，又借鑒張大千潑墨潑彩畫風(fēng)，銳意變法，推陳出新，形成自己的面貌。

（三）藝術(shù)精神與追求

何先生的藝術(shù)追求和探索大致分為三個歷程：一是“學(xué)古人”，從臨摹入手，對于傳統(tǒng)各家各派熟識于胸，懷虔誠執(zhí)著的心境，領(lǐng)悟古人的心；二是“師自然”，在自然萬物中總結(jié)山水畫的技法，也是他探索中國畫藝術(shù)的結(jié)晶；三是師我心，通過一生的閱歷，長期對于自然生活的熟悉，加上個人全面的修養(yǎng)，晚年繪畫達到了隨心而不逾矩的境界。

對于藝術(shù)精神的創(chuàng)新，多半源于其對革命理論在畫風(fēng)中的注入。何海霞首先接受的革命理論教育來自于毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》，開始關(guān)注社會生活和勞動人民，表現(xiàn)新時期勞動人民的生活場景。比如1957年創(chuàng)作《馴服黃河》，作品反映黃河岸邊勞動人民改造自然的施工工地忙碌景象。深入生活，注重寫生，在生活中尋找藝術(shù)創(chuàng)作源泉，同時，藝術(shù)的功能性和社會作用性叩擊著他的心靈，使他認識到自己的作用，找準自己的位置，開始探尋中國青綠山水畫的技法拓展。

他對于古今中外藝術(shù)抱有開明態(tài)度，既不保守，也不盲目學(xué)習(xí)外來藝術(shù)，他在自己畫集序文中談到，“我以為古人留給我們的經(jīng)驗是經(jīng)過漫長歲月，多少代人勞動得來，如能‘古為今用，并注入現(xiàn)實生活精神，不斷吸收外來營養(yǎng)，方能發(fā)展我們國畫民族事業(yè)”。④沒有對于傳統(tǒng)繪畫的精深把握，就沒有何海霞晚年的藝術(shù)高峰。他將傳統(tǒng)用筆用墨技法與現(xiàn)實生活完美結(jié)合，終成當代畫壇一位闖將，對青綠山水畫的拓展產(chǎn)生深遠的影響。

三、何海霞青綠山水畫藝術(shù)對當代繪畫創(chuàng)作的影響

何海霞用一生的探索創(chuàng)新實現(xiàn)了他對藝術(shù)的追求，他的藝術(shù)精神當為后世之楷模，他的繪畫實踐為當代藝術(shù)界指明了一條理解傳統(tǒng)，汲取精華，深入生活，創(chuàng)立新法的發(fā)展之道。晚年何海霞的藝術(shù)創(chuàng)作從長安畫派藝術(shù)思想中逐漸脫離開來，將個人一生對于藝術(shù)的理解傾注于繪畫之中，用青綠色彩表現(xiàn)我中華大好河山，將傳統(tǒng)的青綠色彩技法與現(xiàn)實生活感受結(jié)合起來，開創(chuàng)新時期青綠山水畫藝術(shù)高峰。他的藝術(shù)實踐表明，脫離了傳統(tǒng)和對生活的體驗感受，就不可能在藝術(shù)上有所創(chuàng)造。當代山水畫的創(chuàng)新和發(fā)展，應(yīng)該基于對傳統(tǒng)的深入挖掘和學(xué)習(xí)，更離不開對自然、生活的感受和觀察，提升個人胸襟氣度，豐富創(chuàng)作者生活閱歷，方能創(chuàng)作出經(jīng)得起時代考驗的繪畫作品。

注釋：

①令狐彪.石魯學(xué)畫錄[G].西安：陜西人民美術(shù)出版社，1985：61.

②何海霞藝術(shù)委員會.何海霞紀念文集[M].北京：文物出版社，2008：118.

③周韶華.金碧青綠第一人[J].藝術(shù)市場，2003（9）.

④何海霞藝術(shù)委員會.何海霞紀念文集[M].北京：文物出版社，2008：2.