異想天開 | Santi Zoraidez是一名來自布宜諾斯艾利斯的藝術總監(jiān)和設計師，他的作品通常將真實的圖畫和虛擬的背景結合在一起，充滿時尚前衛(wèi)的氣息。最近，他制作了一個叫做Jutland的個人作品，與以前那些為大品牌制作的商業(yè)作品相比，Jutland則突出體現(xiàn)了他異想天開的想象力。

海洋 | 藝術家考特尼？馬蒂森（Courtney Mattison）為了贊美那些具有奇異魅力的珊瑚礁，并且提醒人類它們所面臨的生存危機，創(chuàng)作了一件大型陶瓷藝術作品，以此深入探索環(huán)境科學和生物學并從中尋找創(chuàng)作靈感。該系列作品中的第三件子作品名為《我們不斷變化的海洋III》，這是一件巨型墻壁作品，藝術家僅使用如筷子和畫筆這樣簡單的工具完成了作品的創(chuàng)作，并且作品上的每個元素均由藝術家手工精心塑造而成。該作品向人們呈現(xiàn)了正在迅速惡化的珊瑚群，從五彩繽紛、豐富多樣到病化、失去色彩，而一切都是人為氣候變化所帶來的后果。

集裝箱 | 借用簡單的材料和普通的工業(yè)物品，瑞士藝術家Zimoun創(chuàng)作出結構主義音景藝術裝置作品，通過該作品探索機械節(jié)奏和系統(tǒng)流程。作品名為《317直流電機、紙袋和集裝箱》，集裝箱內部有數(shù)以百計的棕色紙袋，布滿整個墻面、地板和天花板。每個紙袋里都安裝有發(fā)動機。該作品極其簡易的構造組成了機械元素和日常媒介的混合，創(chuàng)造出有序現(xiàn)代主義模式和生活混亂力量之間的緊張關系。參觀者通過集裝箱地面上的一個開口進入集裝箱內部。

鏡像 | 8月初剛剛在倫敦維多利亞·米羅（Victoria Miro）畫廊結束了著名日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）的個人作品展，此次展覽展出了她專門設計的鏡像展間，展間內令人身臨其境的多變且廣闊的環(huán)境將觀眾置身于不斷變化的印象中心。在鏡像房旁邊，全新的繪畫作品延續(xù)了藝術家對各式各樣圓點花紋和圓齒狀“無限”花紋的畢生興趣，藝術家所描述的“主動自我消除”形式是在畫布上不斷重復的花紋。

小狗維維安搬家去布魯克林 | 在美國，每年有超過550萬名1～9歲的兒童要適應新的居住環(huán)境。為了緩解孩子們的搬遷焦慮，藝術家米奇？波伊爾（Mitch Boyer）寫了一本書，書名叫做《小狗維維安搬家去布魯克林》，這本書分享了一只巨型臘腸犬搬家到布魯克林途中發(fā)生的故事。書本一共32頁，書中附有一系列插圖，插圖上畫著一只身高六英尺的臘腸犬走在城市中，穿過紐約城令人倍感熟悉的風景和場所。

脖子后背 | 近期，倫敦的瑪麗安古德曼畫廊將為人們呈現(xiàn)Nairy Baghramian的展覽，即一系列的牙齒雕塑。該展覽被命名為“Scruff Of The Neck（脖子后背）”，它想象了從人的腦袋后面進入頭部的畫面，用一排巨大的牙齒倚靠在墻上的情景來描述屆時看到的景象。在“腦袋”里面，這些超大的大理石牙齒雕塑被磨光的金屬框架包圍，根據(jù)在嘴里的排序來命名，和原來的畫廊空間結構相得益彰，它們讓整個畫廊看上去就像是一種會說話的道具。藝術家為游客們選取了一個完全不同的線路，即從口腔的后面進入。展覽的名字“脖子后背”也是據(jù)此而起的，它不僅僅暗指脖子，也指脖子那里脆弱的堆積的皮膚。

反轉景觀 | “Inverted Landscapes（反轉景觀）”贏得了PAN大獎（PAN Award）即2015年度美國最佳公共藝術項目獎，該項目中，設計師Elena Manferdini首先利用不銹鋼反射片和三維掃描的花朵、樹葉和昆蟲組成錯綜復雜的視覺圖案；再將這些模擬圖形導入電腦，重新繪制并加入彩色條帶，使其穿插在自然元素中。最后設計師再將最終獲得的圖案轉移到地面上，利用色調柔和的瓷磚為進入大廳的參觀者們創(chuàng)造出“紅毯”效果。

我們的時間 | 人類對時光流逝的主觀感受是怎樣的？為了找到答案，聯(lián)合視覺藝術家（UVA）創(chuàng)作了一件大規(guī)模裝置作品，著重探索人們對光線和空間的感知。作品《我們的時間》由一系列懸掛的鐘擺組成，并且每個鐘擺以恒定的速度擺動。在這個物質空間里，設備看起來完全不受自然規(guī)律的約束，沒有任何一種單時間測量方法是可以使用的。當參觀者走進UVA中多感官、多維度的裝置作品，就可以發(fā)現(xiàn)自己完全沉浸在一個充滿運動、光和聲音的空里。隨著鐘擺的擺動，光線跟隨著鐘擺起伏的路徑，聲音也至始至終與之形成呼應，這些裝置讓參觀者有形地感受到時光的流逝。