何嘯磊

摘要：鋼琴，被稱為樂器之王，它的學習年限久，技術難度高，樂譜復雜浩瀚。但是因為生活節(jié)奏與社會發(fā)展的不斷加快，更多的人在學習鋼琴的過程中所表現(xiàn)出的是一種急于求成的心態(tài)，因此學習鋼琴的人們常常忽視對基本功方面的訓練。忽視鋼琴基本功的重要性將使學生在學習的過程中走很多彎路，會造成即使花成倍的時間也無法達到理想的效果。本文就鋼琴學習中的基本功談談幾點體會，希望對正在學習鋼琴的人們有一定的幫助。

關鍵詞：鋼琴 擊鍵 音階琶音 和弦八度 跳音連奏非連奏

筆者在這里想談的不僅僅是初學鋼琴需要注意的基本功，而是貫穿整個學琴生涯的“基本功”。

很多人為什么彈琴不好聽呢？不管是優(yōu)美的肖邦夜曲還是趣味的巴斯蒂安，彈出來卻不是那個味，也許你會說，音樂的感覺差了，所以彈不出，其實，樂感也是建立在技術基礎上的，我們在這里談的，主要還是一些技術上的準備。扎實的基本功是鋼琴學習成功的一個重要因素，忽視鋼琴基本功的重要性將使學生在學習的過程中走很多彎路，會造成即使花成倍的時間也無法達到理想的效果。

眾所周知，芭蕾舞的魅力在于它的腳尖功夫，而鋼琴被稱為“指尖上的舞蹈”就是因為鋼琴的表演魅力就像手指尖上的芭蕾舞，沒有扎實指尖的功夫，即使心里的音樂再優(yōu)美、再動聽也無法表現(xiàn)出來，因此在鋼琴的學習中我們一定要就循序漸進的練習，正視鋼琴基本功的練習，才有可能真正的學好鋼琴。鋼琴基本功的練習，并不是只有在剛開始學習鋼琴時才會練習的，而是從最初開始學習鋼琴的時候就在練習，直到更高級的學習時，以就要堅持練習鋼琴的基本功，甚至在更高級的鋼琴演奏中對鋼琴基本功要求更加嚴格，因此鋼琴的基本功貫穿著整個鋼琴學習的所有階段，就算是那些具有較高水平的鋼琴演奏家、具有很大權威的鋼琴方面的學者依然在堅持不懈地進行著鋼琴的指法練習、技巧練習等，依然不能否認鋼琴的基本功練習的重要性。這就足夠說明了學習鋼琴基本功的重要性。當了解了鋼琴基本功在鋼琴學習中的重要性之后，才能做到正確的看待鋼琴基本功的練習，正確的對待鋼琴基本功的練習，而不是認為基本功練習只是一個可有可無的過程，樂曲的練習、更高難度作品的追求才是學習鋼琴的重點，殊不知沒有一個扎實的鋼琴基本功做基石，盲目的追求高難度的樂曲，只不過是在搭建空中樓閣，總有一天會“倒塌”。

手指技能的訓練，手指基本功包括手型、指型、手指各關節(jié)及掌關節(jié)，手指基本功也就是手指觸鍵的技巧。手指觸鍵的動作其實不復雜，利用掌關節(jié)的動力抬起手指，在手部自然穩(wěn)定不變的狀態(tài)下，向下?lián)]動，力量貫穿到琴鍵底部，發(fā)出聲音，但就是這個簡單的動作卻需要不斷的練習去完善、提高，才會達到鋼琴演奏技巧的要求。

人的每個手指都有不同的作用，長短都不相同，在鋼琴上所表現(xiàn)出的強弱也各有不同。由于我們的手指具有不同的生理構造，而造成每個手指的能力各不相同，這也使得我們的手指各有強弱，比如：通常二指可以獨立的抬起，而三指的抬起卻需要其他手指的幫助，這是因為三指和四指的筋是連在一起的，也正是這種筋絡的構造造成了我們弱指的問題。這些問題我們都可以通過針對弱指的訓練來解決。

在彈奏鋼琴時我們要求每個手指都要具有良好的獨立擊鍵能力，在手指獨立性的基礎上培養(yǎng)手指的靈活度、手腕的穩(wěn)定性、重量的支撐、發(fā)音的清晰度、節(jié)奏的均勻度和樂曲的流暢感，所以每個手指都要具有獨立的觸鍵能力，獨立并不是說一個手指抬起彈下，其他手指絕對不準動，只是說任何一個手指都能在需要時完成觸鍵動作）。在獨立的基礎上發(fā)展靈活性。獨立而又靈活的手指將能勝任各種速度音符的彈奏。手指的獨立性差無法掌控聲音的強弱是一個很常見的技術性問題，還表現(xiàn)在演奏中節(jié)奏不均勻，力度不均勻、發(fā)音不夠明亮、手腕不穩(wěn)定，從而會影響到樂句的連貫性。

練習手指獨立性的方法多種多樣，高抬指練習則是最有效的方法之一。因此我們在日常的練習中一定要進行高抬指的練習。手指高抬，在準備好之后快速下落，并做到穩(wěn)穩(wěn)的落在琴鍵上，手指隨即放松，力量掛在指尖保持琴鍵繼續(xù)發(fā)音即可，切不可指尖彈響聲音后手指仍很緊張的用力按壓琴鍵，這樣會讓聲音發(fā)僵，發(fā)干，也不利于下一個手指的準備。在音與音之間必須有充分的時間做好快抬指和快觸鍵的動作準備。在一個音沒有達到質量之前不能著急去彈奏下一個音。做到仔細用耳朵聽手指落下后所發(fā)出的音，通透感、飽滿，結實。

另外就是貫穿整個演奏生涯的“基本功” ，包括音階、琶音、和弦、八度、跳音、顫音等等許多鋼琴基本技術，偉大的鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：“如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階？偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見血地高度概括了鋼琴基本技術學習的重要性。這里簡單介紹幾種：

音階和琶音是彈奏中運用最為多的一種技術。音階、琶音彈奏時有一個重要的動作：穿指和跨指，正是這兩個看似簡單動作，卻要在反復練習后才能進行完整的音階和琶音的練習。

音階簡單的說就是有順序的音的排列，音階也是最基礎的練習，卻也是非常重要非常有用的練習。想要彈好音階也要付出很長時間努力和練習。音階主要是練習手指的平衡性，提高對手指的控制能力、運用能力，練習音階目的是要達到每個音力度速度甚至音色均勻統(tǒng)一。琶音，就是依次演奏出和弦，也可以理解為分解和弦。琶音是建立在音階之上的練習，主要練習的是手指之間的舒展和力量轉移能力，也是極為重要的練習）。為了明確在每個手指在琶音中能夠有較為穩(wěn)定的發(fā)揮，最好先用和弦形式彈奏，或是單音、雙音交替彈奏，來更好的鍛煉手指間的距離感，和手指之間的穩(wěn)定性，然后慢速練習可以使手指的發(fā)音更為清晰，特別注意各個手指落下時的準確性。

八度可是鋼琴演奏技術中一種較難的“基本功”。所謂八度技術是指同時彈下兩個相互距離為八度的音的技術。需要手腕、手指和手臂間配合，是鋼琴演奏中很重要的技巧之一。八度演奏時常常會出現(xiàn)手腕太僵硬、手指軟弱無力、手腕塌在琴鍵上、手臂力量不集中等問題。這樣就會導致聲音沒有支點，沒有穿透力。從而失去了音樂應具有的力度統(tǒng)一和聲音的連貫性。因此在鋼琴演奏時不但要求學生保持手腕放松，更要用手腕手掌和手指搭起“架子”，使演奏過程中手指的各關節(jié)向外凸起以此獲得一個良好的支撐。這樣才能使手臂的力量具有爆發(fā)力，最后傳遞到琴鍵，發(fā)出清晰結實的聲音。

另外就是“和弦”。和弦奏法較為困難。首先，應先學習什么是和弦。和弦即以雙音為基礎，同時彈奏的三個或三個以上的音，由于和弦種類的多樣性，彈奏方法也有許多不同。最基本的彈法可概括為以下幾種：彈奏跳躍性和弦時手指直立，用手腕來帶動手指的上下；彈奏非跳躍的和弦要讓手指和琴鍵面更為貼近來彈奏；彈奏明亮堅硬的和弦時，力度幅度要相對較大，手腕小臂要連成一個整體，像一整根棒子一樣，但是不能僵硬，要有彈性，這種和弦想要彈得氣勢宏偉，要用后背和腰部來支撐力量，彈奏難度較大。對于初學鋼琴的兒童來說，較小的手無法跨滿八度或跨度較大的和弦，會導致缺音獲碰到其他因而使響度不和諧。對此不能心急，從跨度較小的雙音開始擴展，多加練習。

跳音“staccato”，又稱頓音、斷音與連奏相反，奏法分類較為多樣，根據(jù)部位分主要有手指、手腕、手臂等跳音，顧名思義所指的是在彈奏時用力之處有所不同。其他還有根據(jù)觸鍵動作的分類和音符結構形式分類等方法。在不同的作品中跳音奏法也會有一些不同，短促有力演奏跳音時音的彈性非常重要，物理學提到力的作用是相互的，所以有力和反作用力的概念，在我們演奏時，觸鍵的作用力都會產生一個反作用力，更快的觸鍵就會得到更有效的反作用力，當我們能很好的利用反作用力時，我們的演奏就會想拍皮球一樣，自然下落，順勢彈起，鋼琴所發(fā)出的聲音就會更加豐富，圓潤，更加富有彈性。

譜例：《勇敢的騎士》這首樂曲主要針對的就是跳音的練習。在手指在下鍵的瞬間要具有爆發(fā)力，這樣彈奏出的跳音才會干凈、有力。才能更好的表現(xiàn)出騎士的勇敢。

連奏“l(fā)egato”，也被稱為連音，是指音與音連接時，沒有空隙也不相重疊，所彈奏的音依次出現(xiàn)。連奏，它對手指的觸鍵方式的要求不是爆發(fā)性的快擊揮動，而是訓練有素的緩慢觸摸。用指腹觸鍵從而形成一種受力的緩沖，這對于鋼琴發(fā)音的音質會產生一定的影響，有這樣便新出的聲音連貫、柔潤。連奏所需要的不是高抬指快下鍵，而是要求以平穩(wěn)的貼近琴鍵的方式緩慢的觸鍵，在前一個音抬起的同時，后一個音落下。

如譜例：英國民歌《綠袖子》這里所用的演奏方法就是最基本的連奏，從第一小節(jié)連線是手臂下落的開始到第四小節(jié)連線結束手臂抬起，是一個完整的動作。這里不要求那種高度歌唱性的連音練習，做到最基本的連奏即可?？梢詫⒂沂謫为毺岢鰜磉M行慢練，更好的做到連奏最基本的“落、走、提”的動作要求就可以。

非連奏“non legato”，也就是非連音奏法。需要學生自己感受重量的落下，用手或手臂的力量自然下落，任何刻意砸琴的方法都是錯誤的。非連奏的聲音效果是結實明亮集中而富有顆粒性的，用手臂放松的帶動手腕和手指提起，指尖做好彈奏的準備，然后利用手臂的自然重量落在琴鍵上，同時手指支撐要好。如下譜例：鋼琴基本教程，莫扎特《小步舞曲》中第一、三、四小節(jié)就是斷奏的練習。在彈奏時要做到手臂自然落下，手掌與手指之間有良好的支撐，音色飽滿，有顆粒性。

當然，鋼琴的基礎技術太多太復雜，不是幾篇文章就能概論清楚的，筆者在這里粗陋的淺談幾點，希望能對學琴者有所幫助。