□ 編譯/ 朱潔樹

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水墨在新加坡：“南洋畫風(fēng)”后繼無人？

□ 編譯/ 朱潔樹

新加坡藝術(shù)家蔡逸溪作品《藍(lán)湖》。

上世紀(jì)50年代，從中國到新加坡的藝術(shù)家在水墨畫中融入了熱帶色彩，這種“南洋風(fēng)格”曾被視為新加坡藝術(shù)領(lǐng)域現(xiàn)代主義精神的獨特財產(chǎn)。而今，水墨畫再次受到世界關(guān)注，而新加坡的水墨畫源流似乎因為時代更迭而逐漸淡去。

“南洋畫風(fēng)”

“南洋畫風(fēng)”的說法最早出現(xiàn)在1919年，見諸華人對于南洋或者說東南亞的描述。而今，這一表述依然時常被運用，特別是在藝術(shù)史領(lǐng)域，南洋風(fēng)格與新加坡早期現(xiàn)代藝術(shù)息息相關(guān)。

在國立美術(shù)館策展總監(jiān)Low Sze Wee看來，南洋風(fēng)格的藝術(shù)宗旨可以追溯到1919年五四運動時期中國的文化轉(zhuǎn)型。1938年，藝術(shù)家林學(xué)大繼1923年創(chuàng)辦廈門美專之后又在新加坡創(chuàng)立了南洋美專，這也是新加坡首個正規(guī)美術(shù)院校。兩個學(xué)校關(guān)系密切。而當(dāng)時的新加坡藝術(shù)界也如同中國藝術(shù)界一樣，正經(jīng)歷西方藝術(shù)思潮的洶涌沖擊并從中吸取豐富養(yǎng)料。

1952年開始，一組和南洋美專關(guān)系緊密的藝術(shù)家——陳宗瑞、陳文希、鐘泗賓、劉抗等人多次來到巴厘島寫生，從當(dāng)?shù)匚幕形樟舜罅吭?。?dāng)他們回到新加坡舉辦聯(lián)展時，轟動一時。這批藝術(shù)家將水墨、油畫的技巧和熱帶地區(qū)的新元素進(jìn)行融合，逐漸發(fā)展出一種屬于南洋地區(qū)的獨特藝術(shù)類別。南洋風(fēng)格時至今日依然影響著新加坡藝術(shù)家的創(chuàng)作。

在四位前往巴厘島寫生的藝術(shù)家之中，鐘泗賓利用水墨、水彩、油畫等各種方式，表現(xiàn)了尋常生活場景。劉抗受到巴黎藝術(shù)學(xué)派的影響，學(xué)過印象派、后印象派，特別是馬蒂斯的畫法。他的油畫同樣描繪了當(dāng)?shù)氐泥l(xiāng)村生活，將西方技巧和嫻熟的中國水墨筆法融合在一起，產(chǎn)生了獨特的效果。這一時期的藝術(shù)家常常兼習(xí)中西藝術(shù)，在二者融合中進(jìn)行藝術(shù)探索。

盡管馬來半島在20世紀(jì)初便有藝術(shù)團(tuán)體存在，但1935年創(chuàng)立的“沙龍藝術(shù)研究會”（即今日中華美術(shù)研究會）是首個關(guān)注水墨畫的藝術(shù)團(tuán)體，其創(chuàng)立者包括陳宗瑞、張汝器、盧衡等人。其核心成員大多是上海美專的校友。

1938年，在南洋美專創(chuàng)立時，其建構(gòu)也同中國的美專一樣，既教授西畫，也傳授水墨。其教師大多畢業(yè)于上海、北京、廈門的美專，或者從巴黎留學(xué)歸來。

“新加坡藝術(shù)協(xié)會”創(chuàng)立于1949年?！吧除埶囆g(shù)研究會”和“新加坡藝術(shù)協(xié)會”都同時關(guān)注中畫和西畫。到了1960年代，藝術(shù)家覺得需要一個專注于中國水墨的團(tuán)體，墨瀾社于1967年應(yīng)運而生，參與者主要是南洋美專的學(xué)生，甚至大多數(shù)是施香沱的弟子。不久之后，1973年，華翰研究會誕生，參與者大多數(shù)是南洋美專另一位老師范昌乾的門生。此后創(chuàng)立的水墨社團(tuán)還包括嘯濤篆刻書畫會、書畫協(xié)會、三一指畫會、更生美術(shù)研究會等。

新加坡獨立以來，當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家逐漸開始環(huán)顧周圍，尋求自己的獨特身份和靈感。早期畫家，例如施香沱、范昌乾等人不僅畫傳統(tǒng)水墨題材，同樣也會以馬來半島的村莊、熱帶地區(qū)的花草作為筆下主題。陳宗瑞則嘗試著在水墨中加入陰影，使其更顯得現(xiàn)實主義。陳文希則“成功地將中國水墨傳統(tǒng)與巴黎學(xué)派融合形成新的視覺表現(xiàn)方式”，例如將立體主義等西方元素融入作品。

而今活躍在新加坡書畫界的藝術(shù)家，例如陳建坡、賴瑞龍都是施香沱、范昌乾當(dāng)年的弟子。他們保持著中國水墨的寫意傳統(tǒng)。與此同時，其他例如陳瑞獻(xiàn)、洪雪珍等藝術(shù)家只是用水墨作為媒介，他們畫筆所描繪的已經(jīng)全然是新的氣象了。

后繼無人？

隨著這幾年水墨藝術(shù)逐漸在國際藝術(shù)界受到關(guān)注，新加坡《聯(lián)合早報》又對新加坡水墨現(xiàn)狀作了一番考察。結(jié)果發(fā)現(xiàn)，情況堪憂。施香沱的弟子、在南洋藝術(shù)學(xué)院（南洋美專是其前身）教畫30多年的陳建坡，在2014年上半年就停止了教學(xué)，原因是“沒學(xué)生”。

陳建坡告訴記者，上一屆學(xué)中國畫的美術(shù)專業(yè)文憑學(xué)生僅有5名，全部來自中國；這一屆只有一名中國臺灣學(xué)生選修。隨著學(xué)生越來越少，在南洋藝術(shù)學(xué)院教水墨畫常常都是四五個老師教一個學(xué)生。

水墨畫的教授在南洋藝術(shù)學(xué)院現(xiàn)狀堪憂，在新加坡的另一所美術(shù)院?！_爾藝術(shù)學(xué)院，情況同樣不容樂觀。負(fù)責(zé)教授中國水墨選修課的林俊能教授這門課程已經(jīng)有六年時間，他告訴記者，拉薩爾藝術(shù)學(xué)院以西方當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展為學(xué)習(xí)主線，水墨只是作為一種額外的媒介?！皩W(xué)生們基本上只能夠在一年級的時候選修，”林俊能表示，“花13個星期的時間學(xué)習(xí)。時間太短，只能學(xué)點皮毛?！?/p>

教師為了后繼無人而困擾，學(xué)習(xí)水墨畫的年輕藝術(shù)家同樣對于未來的路途感到迷茫。34歲的林琬瑩在南洋藝術(shù)學(xué)院鉆研水墨，在水墨面前，她坦言感覺面對一座難以攀越的大山，“畫不過老師，比不過亞洲其他國家那些從小學(xué)習(xí)水墨的同輩。”2008年從南洋藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的李雨娟（26歲）在校時是主修水墨的兩名學(xué)生之一。她也有逃不出古人手掌心的痛苦，后來還是選擇轉(zhuǎn)戰(zhàn)當(dāng)代藝術(shù)的其他媒介。

陳建坡回憶自己20世紀(jì)60年代末在南洋美專學(xué)習(xí)時期，中國畫共有近50名學(xué)員，是熱門學(xué)科。而隨著文化大環(huán)境的改變，年輕一代對傳統(tǒng)的感情不再。

新加坡的80后藝術(shù)家中，幾乎看不到有誰以水墨為主要創(chuàng)作媒介。鄭木彰、洪雪珍、姚詩韻、郭捷忻等以水墨進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家都生于20世紀(jì)70年代。

1995年畢業(yè)于南洋藝術(shù)學(xué)院的鄭木彰（41歲）回憶說，其實早在20世紀(jì)90年代，中國畫課程在本地學(xué)府就已經(jīng)不“流行”。“你看西洋藝術(shù)變化多端，中國畫似乎單調(diào)一點，年輕人看到梅蘭竹菊大家都怕，因此啟蒙老師很重要。要讓學(xué)生看到中國畫好的東西，而且還想要繼續(xù)了解?！?/p>

但要在水墨的藝術(shù)世界里有所作為，鄭木彰說“很難”?！耙龅牟灰粯?，樹立自己的風(fēng)格很難。難在你必須改變很多東西，而水墨有它幾千年的傳統(tǒng)，無論組織結(jié)構(gòu)都有自己一套很好的框架。如果你改變一半，保留一半，結(jié)果會很怪，四不像。因此，你必須重新建立自己的系統(tǒng)，又要保留水墨的韻味。你要有勇氣根據(jù)自己的意識去塑造畫面，不是丟掉所學(xué)，而是放在一邊，讓好東西既存在，又不可被其牽著鼻子走?！?/p>

對于這些年出現(xiàn)的水墨新解，近年來頻頻在創(chuàng)作上做新嘗試的鄭木彰認(rèn)為：“這是一種實驗，能引起越多人的興趣和思考越好。結(jié)論是什么并不重要，重要的是它能夠帶動更多藝術(shù)工作者去嘗試自己想做的事。”

陳建坡提醒說，水墨仍要著重水墨的特點?！拔覀儾灰p易為毛筆畫加上句號，更不可以說它沒有發(fā)展的潛能。”

來源：東方早報