趙能智近期在學(xué)古齋（上海）的個展取名為“獨角戲”。標(biāo)題與他畫面中常常出現(xiàn)的一個孤獨感強烈的個體有意地呼應(yīng)著，在趙能智創(chuàng)作生涯中，幾乎每件作品都給觀眾傳達(dá)著無法喘息的無助和疲憊；充斥著視覺暴力而又提示著觀眾一些不可回避的傷害感。其實這是趙能智一向擅長的命題，藝術(shù)家字典里的“欲望”與“絕望”，“物質(zhì)”與“精神”就是這次展覽所要展現(xiàn)的氣質(zhì)。

造型的邊緣線是藝術(shù)家自四川美院畢業(yè)后在繪畫構(gòu)圖上一以貫之的醒目要素。新作《2014》系列作品中深化了人與空間的關(guān)系。狹窄空間里的身體，更像是個體與社會的關(guān)系。藝術(shù)家此前的作品背景大多以黑色為主，新作背景處理得更加簡單和虛空，給觀眾呈現(xiàn)出似有似無的飄渺感覺。畫中人物表情奇怪甚至有些丑陋，但傳達(dá)出的情緒卻是含蓄的。其實藝術(shù)家在處理畫面時的“少”是想體現(xiàn)精神層面的“多”，新作中人物外輪廓的處理更加明顯，面部形象依舊模糊，藝術(shù)家通過外形節(jié)奏的變化去傳達(dá)造型上所需要的表達(dá)。例如《2014 No.8》畫面中的兒童帶著慌張尷尬的表情站在一個結(jié)構(gòu)不穩(wěn)定的椅子上，虛與空的狀態(tài)隱隱浮現(xiàn)。趙能智2012年前的作品一直都與身體有關(guān)，敏感和慌張感一直他是創(chuàng)作的主線和內(nèi)核。當(dāng)然，這與藝術(shù)家自身的生存狀態(tài)密切相關(guān)。2005年至2015年，藝術(shù)家從成都遷移到北京創(chuàng)作和生活已經(jīng)有近十年的光景，或許和大部分在北京生活的藝術(shù)家一樣，這里再怎么粗糲也是令人著迷、靈感涌動的城市。

值得一提的是，這次個展中藝術(shù)家展出了由幾件顏色烏黑的陰沉木創(chuàng)作的雕塑，陰沉木被四川當(dāng)?shù)厝诵蜗蟮胤Q呼為“烏木”。它是在兩千年至四萬年前，古四川地域天體發(fā)生自然變異炭化過程而形成的木材。藝術(shù)家第一次嘗試把這種媒介用于雕塑創(chuàng)作，烏木長時間被埋藏在地下、被挖掘、被藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)成為作品的介質(zhì)，這個過程像是一種能穿越黑暗的神秘力量。這與趙能智創(chuàng)作上需要“力量”不謀而合。在三年前的個展結(jié)束后，藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯遇到了困惑，那時他常常思考“畫與自身是什么關(guān)系？與從前是什么關(guān)系？”那一年趙能智只創(chuàng)作了很少的幾幅油畫，大部分時間在畫小稿，不滿意的撕掉，在下筆時故意克制著，但又不去設(shè)想構(gòu)圖。顏色、筆觸和情緒……畫面被處理得更簡單。畫著畫著新的感覺和思路出來了，趙能智從100多幅四十公分的小稿中尋找到靈感，隨后創(chuàng)作了這次展覽中《嬰兒》系列作品。

“我想回到繪畫本身。”趙能智自嘲年輕時想做當(dāng)代的、前衛(wèi)的藝術(shù)，如今那些想法已經(jīng)失去意義。2014年的第一天在工作室在紙上寫了幾個字“不搞藝術(shù)、專心畫畫”。是的，趙能智想用最簡單的媒介去尋找和傳達(dá)想要表達(dá)的觀念。是不是藝術(shù)對他來說已經(jīng)不重要。藝術(shù)有時會帶來混亂、靈感、無聊、瘋狂……但缺少它生活就有點無聊。（采訪/撰文：白晶 圖片提供：上海學(xué)古齋）