今天，當(dāng)我們習(xí)慣于聆聽唱片中那臻于完美的演奏時，恐怕無從想象在錄音出現(xiàn)之前的古典音樂演奏風(fēng)格及相關(guān)社會文化與今日有著怎樣的天壤之別。誠然，促成二十世紀(jì)古典音樂演奏風(fēng)格產(chǎn)生巨大轉(zhuǎn)變的原因來自方方面面，譬如，演奏大師個人風(fēng)格的帶動，以及由社會環(huán)境變遷、美學(xué)運(yùn)動所帶來的影響，均是變化產(chǎn)生的歸因。然而，錄音技術(shù)的誕生以及隨之而來的唱片產(chǎn)業(yè)的繁榮在二十世紀(jì)演奏風(fēng)格發(fā)生整體轉(zhuǎn)變這一問題上起到了不容忽視，甚至是至關(guān)重要的推動作用。

就社會文化角度而言，在錄音技術(shù)出現(xiàn)之前，無論音樂家抑或聽眾均只能通過出席音樂會現(xiàn)場，或是自行演奏來獲得聆聽體驗(yàn)。在這種情況下，音樂成為社交互動的常見形式之一。面對有限的聆聽專業(yè)音樂會的機(jī)會，人們往往以自娛自樂的方式在自家客廳中舉辦小型家庭音樂會。由家庭成員組成的業(yè)余演奏者們在當(dāng)時的音樂生活中扮演著不可或缺的角色。而這一角色的重要性在錄音技術(shù)出現(xiàn)后被唱片所取代。

與此同時，隨著唱片的普及，作曲家與業(yè)余演奏者的關(guān)系也在悄然發(fā)生著轉(zhuǎn)變。十八世紀(jì)至十九世紀(jì)的一些作曲家們會特別為業(yè)余演奏者們譜寫較為簡單的作品，以滿足他們通過自行演奏而獲得聽覺愉悅的需求。而當(dāng)今天人們的這種需求通過唱片唾手可得時，只有極少數(shù)的作曲家會延續(xù)這類作品的創(chuàng)作。

從專業(yè)音樂會演出模式來看，唱片普及之前及之后的情況亦可謂有著天壤之別。或許我們早已習(xí)慣了這個時代古典音樂會上普遍精準(zhǔn)、嚴(yán)密，甚至帶有潔癖般的音樂呈現(xiàn)效果，但如果將時光倒退至錄音出現(xiàn)前的那個時代，今天的觀眾恐怕會被某位作曲家作品首演音樂會上彈性的速度、頻繁的滑音所震驚。事實(shí)上，這種情況在當(dāng)時不僅被視作正常，甚至還會被加以提倡。細(xì)想之下，不難理解。在沒有唱片可供反復(fù)欣賞的情況下，作曲家、演奏家及指揮家想當(dāng)然地希望在有限的時間里給聽眾留下對樂曲盡可能深入的印象，因此他們選擇在新作首演中采用夸張的處理方式也就不足為奇了。當(dāng)然，隨著新作的演出次數(shù)逐漸增多，對作品的演繹也會逐步回歸正常，但這種過渡式的傳達(dá)方式在當(dāng)今的古典音樂會中旱已不復(fù)存在。

有趣的是，今天那些在古典音樂會中業(yè)已形成，且毋庸置疑的規(guī)則秩序在一百多年前并非如我們想象中那般牢不可破。試想，今時今日，我們正襟危坐在古典音樂會的演出現(xiàn)場，在某一交響曲第一樂章結(jié)束的時刻，突然有不合時宜的掌聲響起，立時會造成一種尷尬的氣氛。此外，無論觀眾發(fā)自內(nèi)心，抑或處于禮貌，在規(guī)定演奏曲目結(jié)束后，以長時間掌聲換來的加演也通常只是一兩首篇幅短小的安可曲。然而，在錄音技術(shù)出現(xiàn)及唱片普及之前的時代，一場音樂會的結(jié)束意味著聽眾恐怕耍等上少則數(shù)月，多則數(shù)年才可能有機(jī)會再次聆聽同一首曲目。故而，在某場音樂會上，樂隊(duì)?wèi)?yīng)聽眾熱切的要求而重復(fù)演奏樂曲或是樂曲某一樂章的情況并不鮮見。陶醉于音樂中的聽眾會自然而然地在樂章中，甚至是旋律進(jìn)行中響起掌聲，這在當(dāng)時非但不會被認(rèn)為是古典音樂門外漢的做法，還會被看作是聽眾對演出予以肯定的表現(xiàn)。

而涉及到演奏風(fēng)格這一核心問題時，也不得不談到錄音對其所產(chǎn)生的重大影響。首先，從演奏者的角度而言，錄音好似～面鏡子，為他們提供了一種自我省察的可能。在錄音中，任何來自演奏者細(xì)微的瑕疵都會被記錄、呈現(xiàn)。演奏者則可以通過聆聽自己的演奏錄音，發(fā)現(xiàn)其中存在的問題，從而對自身的演奏技巧、音樂表現(xiàn)提出更高的要求。與此同時，通過后期制作剪輯所呈現(xiàn)的完美音效也進(jìn)而影響著聽眾與演奏者本人的聆聽習(xí)慣與審美標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)所有人都對唱片中那幾近無暇的演奏形成聽覺慣性之后，對現(xiàn)場演奏產(chǎn)生同樣標(biāo)準(zhǔn)的心理期待也就變得理所應(yīng)當(dāng)。這便在一定程度上催生了今天古典音樂舞臺上追求音質(zhì)明晰、音準(zhǔn)精確的審美標(biāo)準(zhǔn)。

然而，任何事物都有兩面性這一法則同樣適用于錄音的出現(xiàn)及其對演奏所產(chǎn)生的影響。不能否認(rèn)的是，相比于一個世紀(jì)之前，現(xiàn)代演奏家的個人風(fēng)格在明顯減弱。盡管今天的古典音樂舞臺上不乏技巧高超之輩，但那個大師輩出的年代卻一去不返。雖然我們依舊會強(qiáng)調(diào)個人風(fēng)格的重要性，但卻無法再看到一百年前那些憑借著獨(dú)樹一幟的演奏風(fēng)格而揚(yáng)名樂壇的演奏家們所呈現(xiàn)出的明顯的差異性。同樣，不同國別、不同地域的交響樂團(tuán)之間的風(fēng)格差異也在日益縮??；重奏組合中成員間截然不同的演奏風(fēng)格不再被稱道，取而代之的是對隱藏個性、凸顯共性的強(qiáng)調(diào)。遺憾的是，在全球化這一問題上，演奏風(fēng)格的多樣性亦未能幸免。這在一定程度上與錄音技術(shù)的出現(xiàn)休戚相關(guān)。演奏者或樂器學(xué)習(xí)者從他人演奏的唱片中受到影響已是不可避免。經(jīng)后期制作剪輯而被打磨光潔的音質(zhì)似乎昭告了一種新的審美標(biāo)準(zhǔn)，并最終導(dǎo)致世界范圍內(nèi)演奏風(fēng)格的趨同。

盡管如此，如果將演奏風(fēng)格多樣性的減弱完全歸咎于錄音技術(shù)的誕生及唱片的普及顯然是偏頗且有失公允的。且不論造成這～結(jié)果的原因本就不一而足，演奏標(biāo)準(zhǔn)趨同這一事實(shí)亦不能單純以絕對利弊論斷。不能否認(rèn)的是，錄音的出現(xiàn)為人們的音樂生活所帶來的積極影響是有目共睹的。當(dāng)我們偶爾因從早期錄音中聽到那些略帶瑕疵，卻洋溢著鮮明個人風(fēng)格的演奏而懷古傷今時，不應(yīng)忘記，也正是錄音記錄下了這些珍貴的歷史之聲。