作為中國(guó)最為重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一，劉韡的大型個(gè)展“劉韡：顏色”于2月7日在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）開幕。中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授高士明評(píng)價(jià)劉韡的這次展覽是“任性”和“寫意”的。

在此次展覽中，劉韡沿用以往的媒介和材料，創(chuàng)作了一系列全新作品。材料和形式的指涉繁多，城市規(guī)劃、商品文化、時(shí)尚、建筑、數(shù)碼技術(shù)、生物學(xué)等均有涉及。藝術(shù)家將空間轉(zhuǎn)換為一個(gè)沉浸式的環(huán)境，作品既是展出主體，又起到了構(gòu)筑物理空間的作用。正如UCCA館長(zhǎng)田霏宇所言：“一種獨(dú)特的意識(shí)貫穿了劉韡的整體創(chuàng)作，即物和材料的交疊是如何產(chǎn)生意義、物在空間中的位置是如何建構(gòu)觀眾的體驗(yàn)的?！?/p>

在香港M+博物館高級(jí)策展人皮力的理解中，劉韡以一種視覺的方式，談一些觀念層面上的事情，這涉及到我們觀看的制度——一件藝術(shù)作品如何被闡釋，如何被接受，如何被銷售，如何被生產(chǎn)，如何被展覽，從這個(gè)角度來(lái)講這個(gè)展覽雖然不是回顧性的，卻也延續(xù)了從1998年到現(xiàn)在的探索。

這樣的探索與劉韡的人生經(jīng)歷有莫大的關(guān)系。劉韡1972年生于北京，1996年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，他的創(chuàng)作起源于中國(guó)城市化突飛猛進(jìn)的時(shí)期，在北京奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)前期趨于成熟，而21世紀(jì)城市中國(guó)獨(dú)有的人文景觀的變遷和起伏對(duì)其產(chǎn)生了重要影響。與活躍于上世紀(jì)90年代末的“后感性”小組中的其他成員（邱志杰、楊福東、徐震等）一道，他保持著對(duì)于空間關(guān)系的高度敏感，這種敏感源于彼時(shí)當(dāng)代藝術(shù)展示空間的稀缺。

劉韡逐漸發(fā)展出了操控空間意識(shí)的能力，并竭力放大作品令人迷失又引人著迷的視覺效果。此次展覽試圖通過(guò)復(fù)雜的布展方式——錯(cuò)綜的路徑、龐大的裝置，以及教堂般的空間結(jié)構(gòu)延續(xù)著這一思路，同時(shí)，展覽中各種媒介的作品也標(biāo)識(shí)著劉韡在藝術(shù)實(shí)踐中的全新走向——將直接的視覺指涉和繁復(fù)的建筑元素剔除，并以此為基礎(chǔ)呈現(xiàn)出前所未有的純度。

雖然本次展覽名為“顏色”，但展廳中并沒(méi)有習(xí)以為常的關(guān)于“顏色”的繽紛闡釋，取而代之的是占據(jù)了展廳大部分空間的單色調(diào)作品。甚至連展覽的海報(bào)都只有黑白兩色。劉韡說(shuō)這表達(dá)的是一種“平等”的觀念，在他看來(lái)，黑白也是顏色，與其他顏色沒(méi)有多大的區(qū)別。

對(duì)于“顏色”的理解也延伸到了劉韡對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度。發(fā)布會(huì)上，劉韡說(shuō)到自己對(duì)藝術(shù)的態(tài)度：“我認(rèn)為藝術(shù)不是知識(shí)，也不是用來(lái)給別人講知識(shí)的。我希望把其中所有的知識(shí)去掉，還原成最基本的一個(gè)狀態(tài)。” （采訪/撰文：王曉睿 攝影：唐萱 圖片提供：倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心）